Всем будущим геймдизайнерам привет!
Эти рекомендации написаны для тех, кто рассматривает для поступления направление «гейм-дизайн» и хочет понять, а что это и как сюда вообще поступить.
Прежде чем начать готовить проект, давайте проверим, что вы точно хотите поступать на гейм ;)
Что такое «учиться на гейм-дизайне»?
На гейме за 4 года вы:
• разработаете порядка 14 прототипов и концептов игр разного масштаба;
• получите теоретическую базу по созданию игр, навыки обращения с профильной литературой и ресурсами, а также опыт исследования игр;
• поработаете над проектом как в одиночку, контролируя каждый шаг разработки, так и небольшими группами, пробуя себя в разных ролях командной разработки;
• отработаете пайплайн разработки игр, от прототипирования и создания гейм-дизайн документации до тестирования и демонстрации проекта;
• поработаете над созданием игровой логики в Unreal Engine, воплотите на движке не один проект. При желании освоите другой стандарт игрового движка: Unity;
• обретёте опыт подготовки презентации и питча вашего проекта, при желании поучаствуете в ежегодном фестивале направления GAME FUTURE FEST и поработаете с фидбеком игроков;
• освоите такие инструменты как Illustrator, Indesign, Photoshop, Blender, Substance, и научитесь воплощать своё видение визуала игры.
Перечислили только основное и по верхам, а ждёт вас и работа: с сюжетами, левел-дизайном, балансом, маркетингом и многим другим. Есть предметы на выбор, чтобы развить необходимую геймдизайнеру эрудицию: истории искусств, кино, комиксов и более специфические вариативы вплоть до каллиграфии или анализа джаза. Весёлого много.
Подробнее программу геймдизайна посмотреть можно в Карте креативных компетенций.
Чтобы внимательно её посмотреть, кликайте на блоки, читайте про модули. Внутри написано гораздо больше, а еще есть ссылки с примерами проектов студентов.
Важное уточнение
На «гейм-дизайне» вы изучаете все стороны разработки. Но это значит не только попробовать, но и освоить их: будете заниматься и документацией игры, и визуальным дизайном.
Если вы например художник, который не очень хочет работать над логикой игры/балансом/уровнем, но очень хочет именно создавать визуальную составляющую игры, у нас есть другое классное направление: игровая графика и концепт-арт! У него есть не менее крутая программа, заточенная именно под развитие ваших визуальных навыков: создание игровых концептов, 3D моделей и локаций в движке. Рекомендуем прочитать интервью с главой направления Эли Гореном, чтобы узнать о направлении больше.
Геймдизайнер же проектирует интересный геймплей, пишет замысловатый сюжет, подбирает подходящий визуал, организует работу команды и умеет собрать прототип, в который можно играть.
Если хотите изучить это — приходите на гейм!
Ура, вам точно хочется на гейм!
Помимо ЕГЭ вам нужен будет вступительный проект конкретно для гейма.
Вступительный проект для геймдизайна — прежде всего концепция игры, представленная в презентации. Она может быть выражена в нескольких формах:
• концепция настольной игры с оригинальными правилами и отрисовкой элементов; • концепция видеоигры со схемами механик и зарисовками игровых экранов; • концепция игры, поданная через концепты персонажей/локации.
Для каждой нужна геймдизайнерская работа и упаковка в презентацию. Даже через персонажей или локации нужно показывать продуманный концепт игры в целом и описывать понятным текстом.
Подробнее про форматы проектов вы сможете прочитать отдельно в следующих главах. Для начала общая информация: как показать свой концепт в презентации?
Хорошие презентации гейма
Презентация краткая и показывает самое важное в проекте.
Для этого мы рекомендуем писать только то, что действительно формирует понимание проекта и оставаться в рамках 2500 символов с пробелами. Это позволит нам успеть за 2-3 минуты хорошо вчитаться. Много текста = приходится читать по диагонали. (первокурсники гейма тоже работают в этих рамках и круто рассказывают про проект. И вы справитесь)
Важное — читаемо.
Вы подобрали такие шрифт, размер шрифта, цвет, что всё в тексте видно и понятно. А ёще картинка в слайде не мешает текст читать. Если текст не влезает — не упихивайте. Оставляйте важное, сокращайте второстепенное.
Текст написан без воды и грамотно. По правилам русского языка, с нужным количеством запятых. Карты тасуются, а не тусуются.
Чтобы понять, как писать хороший и краткий текст, можем подсказать книжку «Пиши, сокращай» Максима Ильяхов и Людмилы Сарычевой (на 1 курсе всех заставляем её читать. А вы пока можете весьма себе добровольно)
Понятная структура и последовательность.
Отдельно здорово, если текст последовательный от слайда к слайду: вы ведете одну мысль из другой, даете 1-2 мысли на слайд, показываете примеры, если необходимо. Читать такой текст легко и понятно, а значит до нас вероятнее дойдет именно ваша идея.
Чтобы связный текст получился — сначала напишите ваш текст об игре как единый рассказ. И лишь затем распределите по слайдам и добавьте помогающие заголовки.
Есть визуализация.
Вы не просто говорите много-много слов — вы показываете.
Иногда вместо того, чтобы написать «управление WASD + пробел», можно просто сделать картинку с персом, стрелочками, и подписями клавиш. А сэкономленные символы потратить на более важную информацию: например на описание уникальной механики.
Как визуализировать проект?
Вы можете применять любые техники, которые кажутся вам подходящими. 2D/3D/диджитал-арт/рисование на бумаге/коллажирование и так далее.
Главное чтобы визуальная составляющая проекта подходила к его сути. Если вы делаете экшн-игру — вряд ли хорошо подойдет разноцветный карандашно-шумный фон (если вы конечно хотите, чтобы игрок выжил и что-то понял).
Визуальная составляющая может помочь выделить ваш проект. Постарайтесь вдохновиться разным.
А если я не умею рисовать и моделить?
Рисовать на гейме необязательно. Обязательно воспитывать в себе визуальный вкус и уметь дизайнить.
Например вот эти вышедшие в стиме проекты сделаны без применения какой-то сложной графики. Здесь работает только дизайн.
На примитивах и геометрии можно собрать всё — от хоррора до кооперативного симулятора кладовщика
Среди студентов такие проекты тоже есть: Solitformer c дизайном карт и яркой палитрой, простое и живое 2D в игре OUT, стилизованные формы и простые модели в головоломке Bird connection.
Дополнительная помощь вам в поиске стиля: подборка подобных минималистичных игр на рынке от студентов гейма. Никакой анатомии-перспективы знать не требуем. Делайте проекты под свои навыки: используйте простые формы, геометрию, цвета, понятные минималистичные модели и так далее.
Другой вариант: использовать генеративные нейросети при оформлении работы. Но!
• Обязательно подписывайте, что это за нейросети. Тогда мы сможем оценить это, как работу с нейросетью.
• Всё ещё следите за стилем, палитрой и однородностью графики. Если ваш проект — сборная солянка из разного нейро-арта (гиперреализм, семи-реализм и вообще аниме в конце), то вы не провели достаточную работу со стилем. Добивайтесь цельной картинки. Добивайтесь цельной картинки без «привкуса» нейросети.
Визуальный дизайн — необходимость.
Не существует не-текстовой игры без картинок (и даже текст вообще-то дизайнят, посмотрите игру Ord!). Более того: покупают игры часть за сочетание картинки и геймплея, или вообще за картинку.
Вступительные проекты без хорошего визуального дизайна не могут получить 100 баллов на гейме, ровно как и работы только с визуалом, без интересной игры внутри.
Давайте разбираться в форматах и требованиях к ним!
> Рекомендации по концепту настольной игры > Рекомендации по концепту видеоигры > Рекомендации по концептам окружения/персонажа > Типичные ошибки при разработке вступительных проектов
