Мы — студенты 3-го курса Школы дизайна и нам стало интересно, как работы из разных направлений дизайна могут существовать рядом. А также мы исследовали, как люди экспериментируют, совмещают разные медиа и таким образом ищут своё «я».
Для исследования этой темы мы организовали выставку, где были представлены работы студентов третьего курса Школы дизайна НИУ ВШЭ трёх направлений: брендинга, типографики и моушн-дизайна.
Задача выставки была не только показать работы, но и создать пространство для обмена опытом и знаниями, поэтому мы организовали лекцию, которая задала направление для размышлений, провели дискуссию, на которой объединили представителей всех направлений, и завершили программу мастер-классом, где участники смогли применить полученные знания на практике и попробовать новые техники.
Название «Всё везде и сразу» возникло прямиком из ведущей идеи выставки: найти «своё» можно только через постоянный поиск и готовность пробовать новое.
В рамках проекта мы разделились на команды и продумали программу на целый день, собрали работы, нашли площадку, оформили пространство и носители, а также занимались продвижением выставки в социальных сетях.
- Организация
- СММ и коммуникации
- Оформление
- Каталог от Supa Press
В результате была реализована образовательная программа, включавшая лекцию, дискуссию и мастер-класс, организованная в сотрудничестве со Школой дизайна НИУ ВШЭ и объединившая студентов, преподавателей, кураторов и гостей для презентации студенческих работ и профессионального обмена опытом.
За дизайн в команде отвечали Вика и Эля. Перед нами стояла задача объединить работы всех направлений в рамках выставки, подчеркнуть уникальность каждой представленной работы а так же продеманстрировать сходства и различия внутри и между направлений. Так была придумана система цветовых обозначений, где каждый цвет (черный, розовый и голубой) отвечали за свой профиль, но об этом подробнее чуть позже.
Вика создала всю визуальную концепцию выставки, следила за процессом оформления и занималась созданием печатных носителей: афиш, входной группы для самой выставки, экспликаций, мерча и пр., также участвуя в процессе оформления обложек для постов в соцсетях и лонгридов (сайт ШД, Timepad и т. д.).
За диджитальную же часть отвечала Эля: ее творением стали заставки к работам ребят с моушена, создание постов для соцетей и сайтов, а также генерация qr-кодов на эксплейнерах, ведущих на проекты на Новом портфолио ШД; и, разумеется, визуальные вставки для этого лонгрида также делала она.
Основной стала мысль о том, что каждый профиль уникален, но так или иначе мы все пересекаемся, работаем сразу в нескольких направлениях и пробуем себя везде. Поэтому для каждого направления, к которому относится носитель или участник выставки, были обозначены цвета: чёрный — типографика, розовый — брендинг, а голубой — моушн.
Но цветные плашки практически всегда пересекаются: как наша деятельность не ограничена только одним направлением, так и здесь цвета вступают в контакт и буквально смешиваются, накладываясь друг на друга.
Далее стояла задача выбора шрифтов: по итогу были взяты студенческие шрифты Supa Bakema Вити Скворцова для набора и Lizaka Вики Красаковой как акциденция, ведь самые лучшие шрифты для студенческой выставки — это созданные ими же.
афиши
За несколько недель до выставки мы начали анонсировать опен-коллы на выставку, а также знакомить зрителей с предстоящей программой выставки, лекторами и в целом погружать в формат.
посты в канале выставки
К работам ребят с моушена и активностям уже на самой выставке были сделаны заставки, чтобы зрители знали, кого они сейчас будут смотреть и слушать
заставки
Выставка проходила в Музее советских игровых автоматов. У входа посетителей встречали плакаты опен-коллов. В центральной части пространства, в «амфитеатре», была организована зона для лекции, дискуссии и мастер-класса. По бокам размещались студенческие работы: справа — книги направления типографики, слева — календари направления брендинга, а на центральной стене демонстрировались моушн-проекты. Шрифтовые работы были распределены по всему пространству выставки.
Все зоны экспозиции образовывали единую треугольную композицию, позволяя посетителям одновременно знакомиться со всем и сразу.
входная группа
Гостей встречала входная группа, собранная из трёх листов, наложенных друг на друга. Части собирались по такому же принципу, как цветные плашки на других носителях: под углом и накладываясь друг на друга (нам показалось интересным вынести приём с наложением за пределы листа).
Тут можно было ознакомиться с идеей и форматом выставки, её участниками и партнерами.
В зоне амфитеатра можно было найти стену со шрифтами, сделанными студентами в рамках вариативов или брендинга. И каждый из них можно было найти на портфолио и скачать к себе в коллекцию через qr-код
шрифты
«Ломаная» форма фигур с постов и афиш сохраняется и в экспликациях: они работают как закладки-этикетки, игриво выглядывающие из книг и календарей.
экспликации
И, разумеется, цветами отражается профиль студента, создавшего проект. Так на столе с книгами все экспликации были черными, а в зоне календарей к ним присоединились розовые коллеги с брендинга.
Мы, хоть и организаторы, но тоже каждый относимся к своему профилю, поэтому по нашей спине можно было узнать кто откуда: нас объединяла форма с принтом с названием выставки, сделанным на лоскуте цветной ткани, пришитой к спине, но у каждого профиля, был вновь свой цвет
Кстати, было забавно смотреть, как мы бегали туда-сюда, так как ткань пришивалась только по одной стороне лоскута и развивалась как плащ эльфика
Для людей, не знакомых с Школой Дизайна ВШЭ или в принципе разделением на профили для каждой зоны были сделаны свои постеры-эксплейнеры с описанием специфики того или иного профиля и описанием проектов, которыми занимались ребята.
А чтобы не запутаться в насыщенной программе выставки на входе гостей ждали брошюры с описанием события, расписанием и списком всех участников выставки.
брошюры
И, конечно, все желающие могли забрать себе на память наклеечки с фразами «успеть попробовать всё», «сразу всё придумалось» и др., а также оставить свои мысли и приятные слова нам организаторам на специальном листе для благодарностей
наклейки
Ну и конечно главные дизайнеры выставки — это сами участники, создающие на протяжении всего года чудесные работы и старающиеся делать всё везде и сразу! Спасибо всем за участие.
Участники программы:
Оля Иванова — каллиграф, шрифтовой дизайнер и художник.
Софья Сыровацская — куратор направления «Коммуникационный дизайн» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Арт-директор бренда Sela
Евгения Ломакина — академический руководитель программы «Дизайн» в НИУ ВШЭ, куратор профиля «Моушн-дизайн», преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ
Анжелика Саркисян — мультидисциплинарный дизайнер, типограф, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор 42–44 выпусков журнала «Проектор», преподаватель предмета «Основы типографики» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ)
Организаторы:
Вика Красакова — арт-директор визуальной составляющей выставки.
Эля Буянова — дизайнер-оформитель.
Вика Гаева — организация процессов и пиар продвижения.
Алина Голубева — организатор пространства и дизайнер-оформитель.
Руслан Мгеян — организатор пространства.
Устина Туркина — контент-мейкер и специалист по связям с общественностью.
Саша Ситро — логист и пиарщик.
Маша Паницкова — дизайнер.
Диана-Рада Шувалова — дизайнер каталогов.
Витя Скворцов — дизайнер каталогов.
Информационные партнёры проекта: Школа Дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург / HSE ART AND DESIGN SCHOOL Брендинговое агентство «Терминал дизайн» Музей советских игровых автоматов Канал «Новая насмотренность» Канал «Ветром по Петербургу»
