Мы — студенты 3-го курса Школы дизайна и нам стало интересно, как работы из разных направлений дизайна могут существовать рядом. А также мы исследовали, как люди экспериментируют, совмещают разные медиа и таким образом ищут своё «я».
Для исследования этой темы мы организовали выставку, где были представлены работы студентов третьего курса Школы дизайна НИУ ВШЭ трёх направлений: брендинга, типографики и моушн-дизайна.
Задача выставки была не только показать работы, но и создать пространство для обмена опытом и знаниями, поэтому мы организовали лекцию, которая задала направление для размышлений, провели дискуссию, на которой объединили представителей всех направлений, и завершили программу мастер-классом, где участники смогли применить полученные знания на практике и попробовать новые техники.
Название «Всё везде и сразу» возникло прямиком из ведущей идеи выставки: найти «своё» можно только через постоянный поиск и готовность пробовать новое.
В рамках проекта мы разделились на команды и продумали программу на целый день, собрали работы, нашли площадку, оформили пространство и носители, а также занимались продвижением выставки в социальных сетях.
В рамках выставки «Всё, Везде и Сразу» мы Supa press (Витя и Рада) занимались созданием каталога. У нас нет возможности объяснить все дизайн решения вживую, поэтому мы решили прописать их.
Выставка подразумевает «реюнион» групп 3 курса, общий срез и лёгкий обзор как для гостей, так и для самих авторов. Мы решили собрать работы ребят на развороте по-соседству, накладывая друг на друга «оверпринтом». Чтобы визуальное разделить работы, мы, с долей иронии и наглости, затонировали все работы в цвета фирменного стиля выставки. Так, маджента соответствует брендингу. Цианом покрашены раскадровки моушена, и типографике довольно закономерно присвоили чёрный цвет. Все страницы, начиная с обложки, пронумерованы. Это решение нужно лишь для того, чтобы каталогизировать все работы, от других подписей и сносок мы решили избавиться. Все представленные (и даже больше!) проекты вы можете найти на студенческом портфолио (hsedesign.ru), там они изобилуют как теоретическими объяснениями, так и визуальным материалом-демонстрацией. Здесь мы постарались показать проекты так, как их не показали сами авторы: в виде вещей. Просто объекты, обладающие своими кинетическими качествами. Поэтому мы решили показали «спинки» календарей, детали сборки, объёмы и вещественность (вдохновившись подходом Джереми Йансона).
Каталоги мы подарили спикерам, а впоследствии планируем распечатать бо́льший тираж для того, чтобы раздать всем-всем-всем в корпусе Канатного цеха Высшей школы экономики.
Выражаем благодарность Музею советских игровых автоматов за предоставленную площадку и поддержку в проведении выставки
Благодарим наших спикеров: Ольгу Иванову, Евгению Ломакину, Софью Сыровацкую и Анжелику Саркисян за участие в программе
Отдельную благодарность выражаем нашим партнерам: брендинговому агентству «Терминал Дизайн» и студии «Зеркало», а также проектам «Новая насмотренность» и «Ветром по Петербургу» за поддержку.
И, конечно, благодарим всех участников выставки, чьи работы стали основой экспозиции и сделали возможной реализацию этого проекта!
Информационные партнёры проекта: Школа Дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург / HSE ART AND DESIGN SCHOOL Брендинговое агентство «Терминал дизайн» Музей советских игровых автоматов Канал «Новая насмотренность» Канал «Ветром по Петербургу»
Участники: Оля Иванова — каллиграф, шрифтовой дизайнер и художник.
Софья Сыровацская — куратор направления «Коммуникационный дизайн» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Арт-директор бренда Sela
Евгения Ломакина — академический руководитель программы «Дизайн» в НИУ ВШЭ, куратор профиля «Моушн-дизайн», преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ
Анжелика Саркисян — мультидисциплинарный дизайнер, типограф, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор 42–44 выпусков журнала «Проектор», преподаватель предмета «Основы типографики» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ)
