Ракурс как инструмент диалога в кино

1. Концепция
2. Отличие плана от ракурса: взаимосвязь элементов
3. Ракурс дальнего плана как средство передачи атмосферы
4. Боковой ракурс и диалог через плечо: взаимодействие элементов
5. Психологические трюки угла наклона: верхний и нижний ракурсы
6. Особенности съемки от первого лица
7. Выводы
8. Фильмография
9. Список используемых источников

Каждый участник кинопроекта, находящийся на съемочной площадке, хочет привнести в этот процесс что-то свое. Когда зритель смотрит фильм, он не осознает в данный момент, что за двухчасовой историей кроется несколько месяцев и даже лет съемок и труд огромной команды. Создание кино — это слаженный механизм, где от каждой детали зависит финальная версия. Мое визуальное исследование посвящено такому интересному инструменту как ракурс. Для меня этот элемент фильма является одним из занимательных. Он обостряет эмоции от сцены, усиливает диалоги и характер персонажей. Понять, когда именно нужно поменять положение камеры, это не просто профессия, которой можно научиться, это еще талант и призвание. Я решила отобрать те фильмы, сцены которых сразу же пришли в голову при упоминании названия определенного ракурса. Это говорит о том, что каждый штрих, пусть даже он кажется незначительным, продуман до конца. Идея исследования заключается в наглядном примере, как один и тот же угол съемки может быть использован в совершенно разных жанрах, и как это действует на наше отношение к происходящему на экране.

В первой части работы я расскажу об основных отличиях плана от ракурса. Это важно для последующего анализа прилагаемых изображений. Далее я, отталкиваясь от предыдущего пункта, затрону каждый из популярных ракурсов и расскажу об их психологическом влиянии на наблюдателя. От дальнего к ближнему: «высота птичьего полета», «боковой ракурс», «диалог через плечо», съемка сверху и снизу. На последнее место я поставила нетипичный ракурс, так как он используется довольно редко. Причина будет раскрыта позднее. Мною были выбраны те источники, которые используют в своей учебе и работе операторы.

Кино — это множество взаимосвязанных между собой элементов. Представьте, что камера — это Вы и Ваше зрение. Мы не смотрим всегда в одну и ту же точку, мы акцентируем внимание на том, что важно здесь и сейчас. Режиссер и оператор стараются сделать так, чтобы зритель прочувствовал ритм и динамику действий, уловил нужное настроение. Все это можно сделать, если использовать некоторые приемы: цветокоррекцию, композицию, план, ракурс, монтаж. От построения кадра зависит эффективность восприятия. Два первичных момента, про которые я хочу рассказать — это именно план и ракурс. Дело в том, что их очень часто путают, ведь один и тот же ракурс может быть снять с разных планов и наоборот. План — это соотношение расстояния камеры к объекту, который она снимает. Например, выбор дальности зависит от того, что нужно показать в кадре в эту секунду: локацию (дальний план), в которой творится история, главных и второстепенных героев и их взаимодействие (средний план), эмоции на лице или детали (крупный план).

Другое же дело — ракурс. Это угол съемки, с какой стороны камера расположена к снимаемому объекту. Марк Волынец писал в своей книге «Профессия: оператор», что правильно подобранный ракурс является сильным средством работы оператора, так как благодаря нужному приему можно выделить из сцены максимум смысла. Например, сцену из фильма «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», снятую Майклом Джаккино в 2011 году, можно охарактеризовать так: общий план (человек в среде), ракурс высоты птичьего полета.

Нам кажется, что если взять широкоугольный объектив и сделать так, чтобы камера захватила большую часть пространства, то на этом можно закончить. Дальний план используется тогда, когда нужно показать масштабность декораций, место действия. Однако оператору необходимо понимать, как выигрышно поставить устройство, чтобы фильм не был нудным и статичным (если того не требует сценарий). На помощь приходит воображение и разные варианты ракурсов. Один из эффектных — «с высоты птичьего полета». Для нас, наблюдателей, это необычно, потому что мы не привыкли смотреть на мир с такого положения. Исключительный случай, если мы стоим где-то высоко и смотрим вниз. Однако в большинстве случаев мы не можем сосредоточиться на панораме из-за эйфории или страха. Съемочная группа же выбирает этот прием для того, чтобы человек видел мир фильма, будто тот находится на его ладони. Конечно, для этого используются различные спецэффекты: миниатюры города, компьютерная графика, съемка с дрона.

Такой же ракурс используется в случае, когда задумка кадра заключается в его эпичности. Допустим, один из персонажей падает. Часто такой сюжет состоит из чередующихся ракурсов: высота птичьего полета и съемка с боковой стороны. Это держит нас в напряжении, так как если в первом случае зритель видит более плавный наезд камеры и может прочувствовать эмоции героя (отчаяние от неизбежного конца), то сбоку чувствуется экстремальная скорость.

Иногда публике нужно отдохнуть от количества искусных приемов. Много динамики — это не синоним слова «успех», она может утомить и не дать нужный эффект. Поэтому в более спокойных сценах, когда диалог все же важен, используется другое средство. Ракурс кажется обычным, потому что угол съемки не меняется. Особенность заключается в положении устройство относительно горизонта (например, камера может лежать, но снимать «прямо», охватывая при этом всю локацию, как в фильме «Амели»). В «Фаворитке» такой ракурс разнообразили с помощью сверх широкоугольного объектива «рыбий глаз», который дает некоторое искажение.

Боковой ракурс настолько прост, что даже не сразу замечаешь его суть. Чаще всего он используется в диалогах между двумя и более лицами. Камера находится на уровне лиц разговаривающих. Этот эффект производит впечатление того, что зритель находится рядом с парой и так же является безмолвным участником беседы. Другого эффекта можно добиться, если усилить боковой ракурс игрой светотеней, как это сделано в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Там благодаря драматичному построению света складывается впечатление подслушивания.

Сколько времени нужно кадру, чтобы зритель заскучал? Пять, десять секунд? Это все зависит еще и от сценария, и каким бы блестящим он ни был, мы можем продолжать слушать героев, но не смотреть на них. Поэтому второй ракурс, который часто идет в паре к боковому, это «диалог через плечо». Из названия становится понятно, что камера стоит прямо за спиной одного из персонажей и направлена на лицо другого. В объектив попадает спина или плечо первого героя, чтобы мы ощутили взгляд и чувство говорящего, его отношение к собеседнику. Довольно интересно, что от положения плеча и его размера в кадре зависит настроение. В «Американском психопате» Кристиан Бейл будто закрыт сидящим напротив. Мы чувствуем «неладное», нам некомфортно. Если бы плеча было меньше, атмосфера была бы более спокойной.

Особенно сильно такой психологический ракурс действует в случае, если главный герой один на один с собой и смотрит в зеркало. Конечно, это больше художественная задумка, но выглядела бы она также впечатляющего, если бы была сняла по-другому? Здесь стоит отметить такие кинокартины, как «Машинист» и «Черный лебедь». Главный герой разделился на две части. Мы видим напряжение в его спине и шее и одновременно считываем его переживания.

Сочетание верхнего и нижнего ракурса дает нам мощный результат — мы наблюдаем за взаимоотношениями героев, их статусом. Нижний ракурс — это то положение камеры, когда она показывает нечто снизу вверх. Это может быть человек, здание, природное явление (в фильмах про стихийные бедствия волны часто показаны именно с такого угла). Зачем вообще нужен подобный эффект, если можно снимать прямо? Суть в том, что когда на объект мы смотрим снизу, он кажется нам больше, чем он есть на самом деле. Своим решением оператор и режиссер подчёркивают важность персонажа, его сильный характер. И если в предыдущей части боковой ракурс использован, когда диалог проходит на равных условиях, то здесь переключение с одного угла на другой усиливает эффект эмоционального доминирования одного из героев. Исключение составляют те случаи, когда это разговор ребенка со взрослым. Обратите внимание на то, как этот прием обыгрывает Квентин Тарантино. Для него нижний ракурс — это победа, сила, презрение.

Если сочетание ракурсов мы разобрали, то стоит отдельно затронуть «верхний ракурс». Это такой угол съемки, когда на объекты в кадре мы смотрим сверху. Они уязвимы и порой беспомощны. При этом сами герои тоже смотрят вверх, наблюдая за тем, что их делает такими маленькими. Этот прием часто используется в сценах общения ребенка со взрослым, когда ребенок беззащитен или нуждается в опеке.

Актеры почти никогда не смотрят в камеру, потому что пропадет эффект их игры. Мы перестанем воспринимать реальность фильма, потому что мы лишь наблюдатели со стороны. Однако согласитесь, иногда резкое обращение к зрителю бывает настолько неожиданным, что это превращается в изюминку. Конечно если бы изначально не было закадрового голоса, то мы бы не понимали, что герой является рассказчиком и эту историю он повествует нам. Поэтому происходит односторонний диалог, как в фильмах «Волк с Уолл-стрит». Немного другая ситуация показана в «Бешеном быке». Мы не принимаем участие в сцене, но боксеры смотрят прямо в камеру. Это означает, что в определенный момент мы являемся соперником одного из них, мы также готовимся к бою и ждем, когда нападут.

Прогресса не было бы без экспериментов, так что боевик Ильи Найшуллера «Хардкор» является наиболее известным фильмом, в котором съемка ведется от лица героя. Менее эффектна в этом плане комедия «Проект X: дорвались».

Кино — это визуальное искусство, которое состоит из множества дополняющих друг друга компонентов. И если один из них убрать, фильм может стать провальным. Игра актеров, креатив декораторов и художников, мысли сценариста — все это не сможет стать шедевром и передать глубокий смысл, если не учитывать труд режиссеров и операторов. Фильм — это череда сменяющихся кадров. Каждый из них попал в финальную версию не просто так. Кинолента прошла тяжелый путь от реализации идеи и кастинга до монтажа и кассовых сборов. Ракурс — одна из тех важных деталей, благодаря которой каждая картина приобретает свою особенность, а съемочная группа — преданных поклонников их творчества.

1. «От заката до рассвета» (From Dusk Till Dawn, реж. Роберт Родригес, 1996).
2. «Полуночный экспресс» (The Midnight Meat Train, реж. Рюхэй Китамура, 2008).
3. «Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (Mission: Impossible — Ghost Protocol, реж. Майкл Джаккино, 2011.
4. «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть II» (The Hunger Games: Mockingjay — Part 2, реж. Фрэнсис Лоуренс, 2015).
5. «Гражданин Кейн» (Citizen Kane, реж. Орсон Уэллс, 1941).
6. «Убить Билла» (Kill Bill, реж. Квентин Тарантино, 2003).
7. «Новый Человек-паук: высокое напряжение» (The Amazing Spider-Man 2, реж. Марк Уэбб, 2014).
8. «Человек-паук: Нет пути домой» (Spider-Man: No Way Home, реж. Джон Уоттс, 2021).
9. «Фаворитка» (The Favourite, реж. Йоргос Лантимос, 2018).
10. «Амели» (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, реж. Жан-Пьер Жёне, 2001).
11. «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, реж. Квентин Тарантино, 1994).
12. «Спасти рядового Райана» (Saving Private Ryan, реж. Стивен Спилберг, 1998).
13. «Крестный отец» (The Godfather, реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1972).
14. «Отель „Гранд Будапешт“ (The Grand Budapest Hotel, реж. Уэс Андерсон, 2014.
15. „Звезда родилась“ (A Star Is Born, реж. Брэдли Купер, 2018).

16. «Эдвард Руки-ножницы» (Edward Scissorhands, реж. Тим Бёртон, 1990).
17. «Список Шиндлера» (Schindler’s List, реж. Стивен Спилберг, 1993).
18. «Матрица» (The Matrix, реж. Лилли Вачовски, Лана Вачовски, 1999)
19. «Американский психопат» (American Psycho, реж. Мэри Хэррон, 2000).
20. «Гарри Поттер и узник Азкабана» (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, реж. Альфонсо Куарон, 2004).
21. «Алиса в Зазеркалье» (Alice Through the Looking Glass, реж. Джеймс Бобин, 2016).
22. «Машинист» (El Maquinista, реж. Брэд Андерсон, 2004).
23. «Черный лебедь» (Black Swan, реж. Даррен Аронофски, 2010).
24. «Целуй меня насмерть» (Kiss Me Deadly, реж. Роберт Олдрич, 1955).
25. «Бесславные ублюдки» (Inglourious Basterds, реж. Квентин Тарантино, 2009).
26. «Джанго Освобожденный» (Django Unchained, реж. Квентин Тарантино, 2012).
27. «Одержимость» (Whiplash, реж. Дэмьен Шазелл, 2014).

28. «Гарри Поттер и тайная комната» (Harry Potter and the Chamber of Secrets, реж. Крис Коламбус, 2002).
29. «Волк с Уолл-стрит» (The Wolf of Wall Street, реж. Мартин Скорсезе, 2013).
30. «Бешеный бык» (Raging Bull, реж. Мартин Скорсезе, 1980).
31. «Проект Х: дорвались» (Project X, реж. Нима Нуризаде, 2012).
32. Хардкор (Hardcore Henry, реж. Илья Найшуллер, 2015)