Танец как движение в искусстве с конца XIX по XX век

Человечество с давних времен любят пляски и хороводы, ведь они сплачивают и объединяют людей друг с другом. Это некий ритуал, возможность отстраниться от земных забот и отдаться духовному миру. Танец доступен каждому, и каждый способен передать через тело печаль или восторг, победу или утрату. Именно поэтому он никогда не ограничивался каким-либо сословием, танцевал каждый человек: от императоров до пастушек в поле.

Танец бесспорно является динамическим видом искусства, его нельзя остановить или прервать, чтобы детально рассмотреть и изучить его. В этом заключается «существенный парадокс искусства: противоположность „естественного“ движения „искусственному“ миру графики, живописи или скульптуры» [4]. С конца 19 века больше художников начало концентрироваться на эмоциях и ощущениях танцующего человека, на отображении динамики тела.

В этом визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть визуальную передачу в живописи с конца 19 по 20 век движение танца. Взаимодействие казалось бы столь не останавливающегося и энергичного искусства со статичным является достаточно сложной задачей. Поэтому интересно будет пронаблюдать, как именно художники с помощью композиции и цвета придают динамики своим работам.

Первую часть я посвятила танцу как сценическому искусству. Яркость, красочность и ритмичность — то, что всегда привлекало людей к посещению театра и балета. В ней рассмотрены изображение художниками сцены и танцоров, а также эскизы костюмов Льва Бакста, в которых тоже ярко выражена динамика. Во второй же части я проанализировала различное сплочение людей в танце. Праздники и хороводы будто трансформируют веселящуюся толпу, делая ее подобной движущемуся вихрю. Здесь начнет замечаться разница между отрепетированным танцем и свободными, хаотичными плясками. Эти два понятия в каком-то смысле «противостоят друг другу, как свободное проявление чувств — самоконтролю».[1]

Из первых двух частей плавно вытекает последняя — танец как проявление чувств и эмоций человека. В ней проанализировано, как именно творец с помощью определенных приемов и цвета передавал зрителю все те ощущения, которые испытывает танцующий человек, раскрывающий свою душу путем движения тела.

Материалом для визуального исследования мне послужили интернет ресурсы, онлайн книги и статьи, а также лекции Ирины Сироткиной «Что такое современный танец». Для меня было важно находить картины художников с ярко выраженной динамикой, чтобы рассмотреть различные визуальные решения творцов для обыгрывания темы движения в танце.

Одними из первых, кто начал пытаться передать движение и его ощущение на холсте, были импрессионисты, а именно Эдгар Дега и его знаменитые картины с танцовщицами и балеринами. Можно увидеть, что художник не обозначает четкий контур фигур, а наоборот где-то его размыть, где-то слить его с фоном, чтобы отойти от статичности и показать изменчивость происходящего. При взгляде на его «Голубых танцовщиц» может создаться ощущение, что это не четыре, а одна балерина кружится в легком танце.

Лев Бакст прославился на всю Европу своими необыкновенными эскизами костюмов к «Русским сезонам», в которых он очень умело объединил русскую эстетику с культурами других стран. Зрители были восхищены изяществом и гармоничностью образов.
В контексте визуального исследования предлагаю отметить динамичность поз нарисованных ним моделей. Они очень гибкие и живые, для эскизов одежды это действительно уникально.

Даже в эскизе декорации к сцены все куда-то движется.

Несмотря на видимые четкие контуры «Танцовщицы в голубом», от картины создается ощущение динамизма. «В этом контексте в угловатых плоскостях, разбивающих форму, рассеивая ее в пространстве, преобладает широкая гамма градаций синего цвета, призванная придать формам рельефность и динамичность.»[2]

В картине Ф. А. Малявина «Вихрь» яркий колорит передает атмосферу праздника в деревне. Ветер будто становится с крестьянками одним целым, и вместе они напоминают сентябрьский листопад.

«Матисс усиливает экспрессию и напряжение композиции благодаря ощущению тесноты … Создается ощущение вечного движения хоровода, почти первобытных плясок на холме, пружинящем под ногами скачущих фигур.»[3]

Здесь художники не используют огромное количество красок, наоборот останавливаются на нескольких основных. В таком случае стоит обратить внимание на значения цветов. Например, желтый может символизировать веселье, а красный энергичность. Кроме того, люди еще больше потеряли свои телесные очертания, по сравнению со многими предыдущими картинами, зато стали более яркими и контрастными. Будто художник пытается передать всю ту волну эмоций, что испытывает человек, когда начинает погружаться в танец по-настоящему.