Творческая арт-медиация: выражение чувств с помощью цвета

1. Концепция

2. Подготовка к арт-медиации: 2.1. Марк Ротко 2.2. Интерпретация картин 2.3. Идея арт-медиации 2.4. Целевая аудитория 2.5. Анонс 2.6. План арт-медиации 2.7. Список необходимых инструментов/материалов для проведения творческой арт-медиации

3. Практическая часть: реализация арт-медиации, дневник начинающего арт-медиатора: 3.1. Знакомство 3.2. Дискуссии 3.3. Эмоция №1: гнев/злость 3.4. Эмоция №2: счастье/радость 3.5. Эмоция №3: влюбленность/любовь 3.6. Эмоция №4: тоска/отчаяние/печаль 3.7. Эмоция №5: вдохновение

4. Заключение

5. Источники

Арт-медиация — актуальный формат общения, в которой значимое место занимает визуальное искусство. Такая практика подразумевает активное вовлечение посетителей в дискуссию об искусстве, обмен мнениями, опытом, знаниями. С 2014 года формат активно развивается в России.

В результате занятий по предмету ‭«Арт-медиация: теория, проектирование, практика» с Алексеем Бойко я составила представление о теоретических основах арт-медиации. Арт-медиацию можно изучать, но научить арт-медиации невозможно, необходима практика, потому что это непредсказуемый опыт как для участника, так и для арт-медиатора. Можно долго теоретически готовиться, но в процессе могут возникнуть непредвиденные ситуации.

В начале мая я захотела разработать свою авторскую программу арт-медиации. Цель моего исследования — попробовать себя в роли арт-медиатора, перейти барьер стеснения, получить интересный опыт, вместе с участниками медиации открыть для себя что-то новое.

Так как это мой первый опыт в качестве арт-медиатора, я решила провести практику не в музее, а во дворе. Мне стало интересно, что будет, если пригласить своих друзей-соседей и провести арт-медиацию на свежем воздухе в спальном районе Москвы.

Для арт-медиации я сосредоточилась на исследовании искусства Марка Ротко, потому что оно сильно повлияло на меня в детстве. Когда родители впервые показали мне его картины, я помню, что его работы вызвали у меня сильные чувства, смесь недоумения, непонимания, удивления, восхищения. Возможно, они перевернули мое представление о живописи. Это был первый шаг к развитию интереса к истории искусств и желанию стремиться к выбору творческой профессии.

Марк Ротко — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из основателей живописи цветового поля. Он утверждал, что абстрактного искусства на самом деле не существует. Родился художник в Двинске в Российской Империи (сейчас Даугавпилс, Латвия) в 1903 году, а в 1913 году эмигрировал в США вместе с семьей. После окончания школы поступил в Йельский университет, но через два года бросил его. Марк уехал в Нью-Йорк в поисках смысла жизни, там он окунулся в художественную жизнь города и «родился как художник» и начал свой путь в искусстве.

Он не сразу отказался от форм. Сначала у художника был фигуративный период, к 1940-м годам —сюрреалистический период. Во время трагедии Второй мировой войны художник отказывается от фигуративности. Он понял, что ничто кроме цвета не способно выразить истинный страх перед фактом смертности. И он начинает выражать эмоции и чувства через цвет. Василий Кандинский тоже считал, что цвет является сред­ством, которым можно непосредственно влиять на душу человека. Разница в том, что по его мнению, цвет не может существовать вне геометрической формы и не до­пускает безграничного распространения. У Марка Ротко получилось высвободить цвет из границ формы.

Живопись цветового поля — род абстрактной живописи, в основе которой лежит использование больших плоскостей однородных цветов, близких по тональности и не центрированных.

Марк Ротко полагал, что «Никакие комментарии не в состоянии объяснить живопись…». Он старался минимизировать желание зрителя зацепиться за подсказку в тексте, поэтому большая часть его картин без названий.

Но для подготовки к практической части арт-медиации я хочу разобрать несколько работ и понять, какие чувства и образы они вызывают у меня.

«Лаванда и шелковица» (1959) напоминает мне апрельское вдохновение после длинной зимы, также я вижу рассвет у реке, влюбленное настроение. Картина вызывает у меня приятные эмоции, успокаивает.

«Белый центр (желтый, розовый)» (1950) — розовые и оранжевые сочетания всегда напоминают мне о моей близкой подруге, которая живет в другой части планеты и о наших редких, но важных и радостных встречах раз в год.

«Без названия», (1956) — эта картина для меня олицетворяет тяжелые периоды в жизни, утрату, панические атаки, состояние апатии и бессилия.

Существует множество видов арт-медиации, например, пластическая, иммерсивная, поэтическая, перформативная и другие. Я решила, что хочу провести творческую арт-медиацию.

На творческой арт-медиации не буду учить живописи или выступать в роли преподавателя. Мы обсудим классическое и современное искусство, поговорим о художниках, погрузимся в разные этапы творчества Марка Ротко. Особенное внимание уделим "живописи цветового поля". Вдохновившись дискуссией, участники арт-медиации смогут визуализировать свои чувства и написать собственные картины акрилом. Цвет оказывает непосредственное воздействие на психологическое состояние человека, поэтому поможет доступно их выразить. Я отобрала несколько эмоций/состояний души, которые участники арт-медиации будут рисовать.

Таким образом я постараюсь погрузить их в неизведанный визуальный мир, зародить интерес к познанию разного искусства и самих себя. Возможно, кому-то из них понравится и живопись станет их хобби. Я не могу спрогнозировать реакцию участников медиации и как она на них повлияет в будущем, но уверена, что нам будет интересно провести время с удовольствием и пользой.

Целевая аудитория: люди, которые редко ходят в художественные музеи и не посещают выставки современного искусства, без художественного образования, но готовые к экспериментам. Возраст участников: от 20 лет.

Мне стало интересно, как процесс арт-медиации может привести каждого участника к лучшему пониманию самого себя. Например, к преодолению определенных барьеров, существующих в отношении к современному искусству, а также барьеров общения и выражения своих эмоций с помощью метода, непривычного для Ц.А.

Анонс арт-медиации — важный элемент, он приглашает к разговору будущих участников. Я сделала афишу для своей арт-медиации.

Я заранее составила план арт-медиации. Он будет для меня ориентиром и варьироваться по обстоятельствам.