Поэзия повседневности в иллюстрациях Алисы Юфы

«В детстве иногда случ­ались неправильные кн­иги. Без картинок. Совсем.­ Это было обидно, нес­праведливо, жестоко. Ведь я была уверенна: ­ книга должна быть с картинками! Каким злыднем должен ­быть издатель, выпуск­ающий слепые книги! Так что детская иллюстрация — это мой посильный вклад в борьбу со­ злом». ^[1] — А. Юфа

В последние годы российский книжный рынок переживает настоящий расцвет: десятки различных издательств почти сражаются за внимание читателя, используя для этого любые средства, в том числе визуальное сопровождение книг. Множество талантливых иллюстраторов работают над сотнями книгами ежегодно. Это создает уникальное поле для творчества, где разнообразие стилей и подходов порождает новые художественные направления. Однако среди иллюстраторов есть художники, которые выделяются среди других. Алиса Юфа — одна из них.

Алиса Юфа (род. 1987) — художник-график и одна из самых известных и издаваемых иллюстраторов России. Она занимается живописью, графикой, иллюстрацией книг и мультипликацией. Также Алиса работает в Александринском театре и Театре эстрады имени Аркадия Райкина в Санкт-Петербурге как художник-постановщик. Она принимает участие в различных выставках, а ее произведения хранятся в частных коллекциях как в России, так и за границей. Иллюстрации Алисы Юфы печатаются издательствами «Самокат» («Само собой и вообще» (2017), «Просто праздник!» 2020, «Коты на ёлке» 2024 и т.д), «Поляндрия» («Амалия Коко де Нель в погоне за временем» 2023), «Росмэн» («Встретимся во сне»), «Миф» («Йети, камера, мотор!» 2022, серия книг «Как устроен город» 2023-н.в) и другие.

За более чем десять лет творчества Алиса Юфа выработала уникальный стиль, легко узнаваемый среди современных иллюстраторов. Несмотря на необычность и самобытность его стиля, он прекрасно работает в различных проектах: сериях открыток, детских книгах, шуточных иллюстрациях. Я слежу за деятельностью А. Юфы несколько лет, и мне было интересно понять, в чем заключается магия ее работ, которые нравятся почти всем; какие особенности ее стиля делают ее иллюстрации такими привлекательными.

Для исследования отбирались наиболее характерные иллюстрации Алисы Юфы разных периодов ее творчества; главным критерием отбора была показательность ее стиля на каждом конкретном проекте.

В исследовании работы Алисы Юфы структурированы не в хронологическом, а «смысловом» порядке: каждая следующая картинка углубляет понимание особенностей ее стиля.

Основной целью этого исследования было изучение работ Алисы Юфы разных лет и периодов, мне хотелось проанализировать основные черты ее стиля и присмотреться к каждой из отобранных для анализа иллюстраций.

Алиса Юфа — иллюстратор активный и довольно плодовитый. В интернете ее иллюстрации в ретроспективе можно отследить с сегодняшнего дня и вплоть до 2013 года. Несмотря на то, что с самого начала своего творческого пути в иллюстрации Алиса Юфа обладала своим взглядом на визуальное искусство, ранние ее работы все же отличаются пробой пера и активным поиском новой техники.

В ранних работах Алисы уже можно разглядеть черты ее будущего стиля и метода. К примеру, на иллюстрации «Мойва» (2014) техника отличается от того, что появится на более поздних работах: это простые линии на крафтовой бумаге, больше похожие на эскиз или набросок. Тут почти нет характерных Алисе цветных заливок (кроме нескольких белых элементов), неравномерная текстура бумаги используется в качестве их замены. Однако фигуры и их окружение изображены вполне в стиле художницы, как и тема этой иллюстрации, очень характерная для Алисы — передача моментов повседневности.

На иллюстрации с огородом (2014) появляются цветные заливки и общая небрежность картинки, однако изображению пока недостает всеобщей текстурности, да и цвета слишком повышены в насыщенности по сравнению с более поздними работами. А еще на этой иллюстрации появляются прототипы будущих постоянных спутников Алисы — характерные птицы с огромными клювами и длинными трехпалыми лапами.

На более поздней иллюстрации с торговым центром (2015) уже видны многие черты формирующегося стиля художницы: общий колорит, работа с текстурами, повседневный сюжет. Однако это изображение будто сделано несмелой рукой, которая еще не привыкла к новому стилю; в последующих работах Алиса Юфа раскроет потенциал своего стиля, подстраивая его под различные цели и умело экспериментируя с ним, при этом удивительным образом умудряясь сохранять его индивидуальность и узнаваемость.

Одним из важнейших пунктов любого визуального искусства является цвет. Он влияет на зрителя первым, сразу, еще до того, как последний успеет разглядеть силуэты, формы и линии и понять смысловую нагрузку изображения.

Иллюстрации А. Юфы часто решены в ограниченной палитре: черный (или очень темный оттенок какого-либо цвета), белый (или очень светлый оттенок) и один-два цвета. Возможно, это следствие техники исполнения: графика не подразумевает обилия оттенков, которое обычно можно найти в живописи. Но более вероятно художница намеренно выбирает ограниченное колористическое решение: оно делает изображение лаконичным и простым, легким для восприятия, обладающим своей атмосферой.

Часто выбранные цвета сочетаются друг с другом либо благодаря их близости на цветовом круге (например, на иллюстрации с кинотеатром два акцентных цвета — желтый и персиковый, близкие друг к другу оттенки) либо, наоборот, противоположному положению, так называемые хроматические пары (такое колористическое решение применено на иллюстрации с перекрестком).

При этом яркие цвета не всегда являются акцентными; иногда они наоборот кажутся цветом заливки «общих» мест, а белый и/или черный выделяют композиционный центр.

Часто (однако не всегда) выбранные цвета являются акцентными. К примеру, на иллюстрациях с вечерним Санкт-Петербургом яркий оранжевый цвет выделяет композиционные центры изображений: ярко-освещенный подземный переход, коробы доставщиков или картины уличного художника. Однако даже в таком случае Алиса Юфа не боится использовать эти цвета и в других местах иллюстраций: улице вне перехода, фонарях, парапете. Это делает ее иллюстрации особенно гармоничными и сбалансированными, несмотря на маленькое количество использованных оттенков.

Однако художница не зацикливается на формуле «черный + белый + пара ярких цветов» и для некоторых проектов, таких как иллюстрации к книге «Искатели сокровищ» (2024), использует более яркие и насыщенные цвета, чем для большинства своих работ, а также более богатую цветовую палитру. Это помогает сделать ее иллюстрации более сказочными и живыми, однако одновременно с этим более простыми и универсальными.

Техника Алисы Юфы заслуживает отдельного внимания. Работая в основном традиционными материалами на бумаге или картоне, она умело «выжимает» из этого максимум: ее иллюстрации обладают своим очарованием, во многом благодаря их уникальной технике исполнения.

Иллюстрации А. Юфы можно условно разделить на две группы по основному материалу, который использовался для их создания. Первая — изображения, сделанные в основном красками. Вторя — картинки, выполненные стереотипно графическими материалами (пастелью, цветными карандашами, пером).