Орфизм в искусстве Сони Делоне: общее и особенное
Sonia Delaunay & Blaise Cendrars — La Prose du Transsibérien (1913)
Рубрикация
Введение Концепция 1. Орфизм: общие принципы 2. Орфизм Сони Делоне: живопись и графика 3. Перенос живописных принципов в дизайн, текстиль и моду 4. Сравнение с другими мастерами орфизма Заключение
Введение
Орфизм, как течение модернистской абстрактной живописи, возник в начале XX века, стремясь соединить цвет и форму в динамическом, музыкально-ритмическом синтезе. В рамках этого направления особое место занимает творчество Сони Делоне — художницы, чьи эксперименты с цветом, геометрической формой и движением раскрывают уникальные аспекты орфизма.
Данная работа посвящена исследованию того, как Сони Делоне интерпретировала принципы орфизма, какие общие черты её творчества разделяет с другими мастерами направления, и какие элементы являются сугубо её авторскими открытиями. В центре анализа — визуальный ряд работ, позволяющий проследить эволюцию её художественного языка и выявить уникальные особенности, отличающие её от современников.
Sonia Delaunay & Blaise Cendrars — La Prose du Transsibérien (1913)
Концепция
Тема «Орфизм в искусстве Сони Делоне» выбрана как центральная для понимания уникального вклада художницы в развитие модернизма и абстрактной живописи. Орфизм возник в начале XX века как направление, стремившееся объединить цвет и форму в динамическом ритме, превратив живопись в визуальную музыку. Среди всех мастеров орфизма Сони Делоне занимает особое место, поскольку она не ограничивалась чисто живописными экспериментами, но переносила принципы цвета, ритма и формы в текстиль, моду и объекты повседневного искусства. Изучение её работ позволяет не только проследить развитие орфизма как направления, но и выявить индивидуальные художественные открытия, отличающие Сони Делоне от её современников. Это исследование стремится показать, как её абстрактный язык, основанный на цвете и геометрии, функционирует одновременно как формальная и концептуальная система, а также как уникальный инструмент визуального выражения.
(слева: Соня Делоне)
Материал выбирается на основе нескольких критериев. Во‑первых, это работы, относящиеся к периоду активного развития орфизма (1910–1930-е годы), когда Сони Делоне создаёт ключевые полотна и графику, связанные с концепцией цветового ритма и симультанности. Во‑вторых, в исследование включаются произведения из разных медиа: живопись, графика, текстиль, одежда, что позволяет проследить перенос орфистских принципов на различные формы визуальной культуры. В-третьих, особое внимание уделяется работам, документированным в авторитетных музейных и архивных коллекциях, чтобы обеспечить надёжность источников. Среди выбранных работ: Prismes électriques (1914), Contrastes simultanés (1912), Rythme coloré (1952), а также текстильные и модные объекты, такие как Robe simultanée (1913) и Couverture de berceau (1911). Такой подбор позволяет комплексно рассмотреть художественные открытия Сони Делоне и выявить уникальные черты её орфистского языка.
Sonia Delaunay — Le Bal Bullier (1912–1913)
Для систематизации материала исследование структурировано следующим образом. Первый блок посвящён общим принципам орфизма и ключевым фигурам направления, таким как Робер Делоне, что создаёт контекст для дальнейшего анализа. Второй блок фокусируется на живописи и графике Сони Делоне, демонстрируя её освоение и развитие орфистской палитры, принципы цветового ритма и симультанности. Третий блок рассматривает перенос этих принципов в текстиль и моду, показывая, как художественные открытия реализуются в прикладной сфере. Четвёртый блок анализирует особенности, отличающие Сони Делоне от других представителей орфизма, подчёркивая её уникальные решения в области цвета, формы и композиции. Такая рубрикация позволяет логично и последовательно раскрывать ключевой вопрос исследования, анализировать визуальный материал и формулировать выводы о специфике её художественного языка.
Для исследования используются источники, включающие академические статьи по модернизму и орфизму, каталоги музейных коллекций (Centre Pompidou, MoMA, Metropolitan Museum of Art), а также публикации о текстиле и моде Сони Делоне. Источники выбираются исходя из их авторитетности, достоверности и прямой связи с визуальным материалом. Тексты анализируются с точки зрения концептуального понимания цветового ритма, симультанности и геометрической композиции, а также с позиции влияния Делоне на орфизм и современную визуальную культуру.
Ключевой вопрос исследования: в чем проявляется уникальность орфизма Сони Делоне, и какие её художественные открытия отличают её от других представителей направления?
Этот вопрос задаёт исследовательский фокус, позволяя выявить и систематизировать общие черты орфизма и особенности, присущие исключительно её творчеству.
Гипотеза заключается в том, что уникальность Сони Делоне проявляется в синтезе живописи и текстиля, в визуальной реализации принципа симультанности цвета, а также в расширении орфистской идеи на пространство моды и дизайна. В её работах цвет становится не просто средством композиции, а активным носителем движения, ритма и эмоциональной выразительности. Это делает её орфизм не только визуально богатым, но и концептуально расширенным по сравнению с современниками, что позволяет говорить о специфике её художественного языка как об особенном и уникальном в контексте модернизма.
Орфизм: общие принципы
слева: Robert Delaunay — Simultaneous Contrasts: Sun and Moon (1913) справа: Sonia Delaunay — Le Bal Bullier (1912–1913) (фрагмент)
Орфизм возник во Франции в начале XX века как ответ на кубизм. Художники-орфисты стремились превратить цвет и форму в самостоятельные элементы, создавая «визуальную музыку». Основные характеристики орфизма включают: - Цветовой ритм: цвет не только описывает форму, но и создаёт ощущение движения и гармонии. - Симультанность: соседние цвета усиливают восприятие друг друга, создавая динамическую композицию. - Абстрактная геометрия: кубические, круговые, зигзагообразные формы, упорядоченные по принципу ритма. - Интеграция света и пространства: художники пытались визуализировать свет, движение и музыкальный ритм на плоскости холста. Ключевыми фигурами направления считаются Робер Делоне, Ф.Купка, Р.Дюфи. Однако именно Соня Делоне развивает идеи орфизма дальше, превращая его не только в способ создания абстрактной живописи, но и в философию визуального восприятия, переносимую на предметы быта и одежду.
слева: Sonia Delaunay — Danseuse (1916) справа: Robert Delaunay — Fenêtres simultanées sur la ville (1912)
Важно подчеркнуть, что орфизм Сони Делоне отличался от орфизма Робера Делоне. Если Робер стремился математизировать цветовые отношения, создавая почти инженерные схемы кругов и конусов, то Соня выстраивала живой, чувственный, динамичный цвет, исходя из непосредственного зрительного опыта и отчасти из традиций декоративного искусства (русского народного шитья, текстильных орнаментов, крестьянской одежды).
Таким образом, её орфизм — это не абстракция ради абстракции, а созданный ею самой новый визуальный язык, в котором цвет становится движущей силой, способной перестраивать пространство картины и окружающей среды.
слева: Robert Delaunay — Fenêtres (1912) справа: Sonia Delaunay — Couverture de berceau (Cradle cover, 1911)
Живопись Сони Делоне: эксперименты с цветом и формой
Главным новаторским вкладом Сони Делоне стало понятие симультанности — одновременного действия цветов друг на друга. Она использовала контрастные пары и спектральные переходы, создавая эффект пульсации. Её картины не иллюстрируют движение — они сами становятся движением, благодаря тому, как один цвет усиливает другой.
Картины вроде «Prismes électriques» или «Rythme coloré» выстраиваются не вокруг предмета, а вокруг взаимодействия чистых плоскостей. Это фактически живописные исследования зрительного восприятия, основанные не на оптических теориях Сёбра или Гёте, а на собственных наблюдениях художницы.
слева: Sonia Delaunay — Prismes électriques (1914) справа: Sonia Delaunay — Rythme coloré (1938)
Prismes électriques является одним из ключевых примеров орфизма Сони Делоне. В ней проявляются цветовой ритм, динамика формы: квадраты и круги кажутся подвижными, что создаёт впечатление «визуальной музыки», а также тематическая новизна: Делоне отражает индустриальный и городской ритм Парижа 1910-х годов, превращая абстрактную форму в динамическое пространство. Prismes électriques показывает уникальный подход художницы к орфизму — не просто воспроизведение абстрактных форм, а создание динамичной визуальной вселенной, где цвет и форма действуют одновременно.
Для Сони Делоне цвет не подчинён форме — он и есть форма. Её живописный язык основан на нескольких принципах: - отсутствие центральной композиции; - равноправие всех частей полотна; - формирование пространства через цветовые модуляции; - отказ от линий в пользу цветовых границ. Так возник новый тип абстрактной композиции — динамическая циркуляция цвета, в которой нет «верха» и «низа», нет главного объекта: пространство картины воспринимается как поток.
Sonia Delaunay — Contrastes simultanés (1912)
слева: Sonia Delaunay — Les Prismes électriques (1913) справа: Sonia Delaunay — Her Paintings, Her Objects
Ритм у Сони Делоне проявляется через повторяющиеся круги, дуги, осколки цветовых сегментов. Ритм — это энергия. Её композиции состоят из сложных сочетаний различных окрашенных зон, создающих ощущение расширения пространства за пределы картины. Именно эта «распространяемость», «флуидность» пространства стала революционным художественным приёмом, подхваченным позднее модернистским дизайном.
Орфизм в текстиле и моде
Sonia Delaunay — Coffret (1913)
Соня Делоне была одной из первых художниц модернизма, кто осуществил полноценный синтез живописи и прикладных искусств. Одним из знаменитых примеров является платье Robe simultanée (1913). Платье выполнено из разноцветных геометрических фрагментов ткани — бархата, шёлка, шерсти — которые повторяют принципы живописи Делоне. Комбинация цветов и форм создаёт впечатление движения: платье «играет» вместе с телом носительницы, а зритель воспринимает его как живую композицию. Само название — «simultané» — подчеркивает принцип симультанности, который художница развивала в своих живописных работах.
Sonia Delaunay, Robe simultanée, 1913. Patchwork of various textiles. Private collection. Photograph: Bruce M. White. © Pracusa
Sonia Delaunay — Couverture de berceau (Cradle cover, 1911)
Ранний текстильный проект, Couverture de berceau (1911), показывает, как принципы орфизма могут быть реализованы в быту. Лоскутное одеяло сочетает яркие цветовые пятна и геометрические формы, создавая ощущение ритма и гармонии. Этот проект демонстрирует, что даже предметы повседневного использования могут быть носителями художественного замысла, расширяя границы применения абстрактного искусства.
слева: Sonia Delaunay, Groupe de femmes, 1925. Galerie Zlotowski, Paris. © Pracusa справа: Photographie Reynald, Sonia Delaunay Wearing her Robe Simultanée, 1913. Bibliothèque nationale de France
Installation view featuring the Simultaneous Vest and toy box. © Da Ping Luo, Courtesy of Bard Graduate Center
Художница оформляла витрины огромных универмагов, создавая настоящие «симультанные среды», где ткани, манекены и декоративные элементы образовывали единый поток динамических форм.
Оформление витрины для «Boutique Simultané» (1925) стало ключевым примером: витрина превратилась в трёхмерную живопись. Тем самым Делоне создала новый тип визуального пространства — дизайнерскую инсталляцию, основанную на изобразительных принципах орфизма.
Installation view of Sonia Delaunay’s printed textiles. © Da Ping Luo, Courtesy of Bard Graduate Center
Installation view showing Sonia Delaunay’s designs from the 1920s. © Da Ping Luo, Courtesy of Bard Graduate Center
Installation view of Sonia Delaunay’s and Jacques Damase’s 1969 book, Robes Poèmes. © Da Ping Luo, Courtesy of Bard Graduate Center
Сравнение с другими мастерами орфизма
слева: Sonia Delaunay — Contrastes simultanés (1912) справа: František Kupka — Amorpha: Fugue in Two Colors (1912)
В отличие от Робера Делоне и Ф.Купки, Сони Делоне не ограничивается статическим цветовым исследованием на холсте. Она переносит принципы цвета и формы на одежду и текстиль, превращая живопись в «живую» систему, которая взаимодействует с телом, пространством и зрителем. В её работах цвет становится активным носителем движения, а композиция перестаёт быть статичной — она оживает, когда вступает в контакт с человеком или предметом.
слева: Robert Delaunay — Hommage to Blériot (1914) справа: Sonia Delaunay — Prismes électriques (1914)
Сравнение с другими мастерами показывает, что вклад Сони Делоне уникален: она сохраняет общие принципы орфизма — ритм, симультанность, динамику цвета — и одновременно добавляет новые измерения: прикладные объекты, мода, текстиль, визуальная музыка, интеграция искусства в повседневную жизнь. Её работы демонстрируют, что орфизм может быть не только эстетической категорией, но и концептуальной философией, способной влиять на восприятие цвета, формы и движения в различных контекстах.
Заключение
Анализ творчества Сони Делоне в контексте орфизма показывает, что её работы объединяют общие принципы направления с уникальными авторскими открытиями. В её живописи цвет и форма перестают быть просто средствами описания и становятся активными носителями движения, ритма и эмоциональной выразительности. Через работы, такие как Prismes électriques и Contrastes simultanés, проявляется мастерство Делоне в создании визуальной «музыки», где динамика цвета и геометрические формы взаимодействуют, создавая ощущение непрерывного движения.
слева: Installation view of Sonia Delaunay: Living Art at Bard Graduate Center. © Bruce M. White. справа: Sonia Delaunay, Rythme couleur (1970), Richard Nixon Presidential Library and Museum
Особое значение имеют её эксперименты с текстилем, модой и прикладными объектами. Платья и лоскутные композиции, такие как Robe simultanée и Couverture de berceau, демонстрируют перенос принципов орфизма в повседневную жизнь. Сони Делоне не только развивает идеи орфизма, заложенные Робером Делоне и Ф. Купкой, но и расширяет их границы: её визуальный язык становится подвижным, многослойным и интегрированным в пространство, создавая эффект взаимодействия между искусством, зрителем и предметом.
Сравнение с работами других представителей орфизма подтверждает, что Делоне сохраняет общие характеристики направления — ритм, симультанность, динамику цвета — и одновременно вводит новые элементы: перенос абстрактной композиции в текстиль и моду, интеграцию поэтического и музыкального начала в визуальный образ, создание «живой абстракции», которая взаимодействует с телом и пространством.
Таким образом, творчество Сони Делоне можно рассматривать как уникальный феномен модернизма, где орфизм становится не только визуальным стилем, но и целой философией, объединяющей живопись, дизайн, текстиль и моду. Её работы демонстрируют, как абстрактное искусство может быть одновременно концептуально сложным, эмоционально насыщенным и тесно связанным с реальной жизнью, формируя уникальный язык визуальной культуры модернизма.
Фостер Х., Краусс Р., Ив-Ален Б., Бенджамин Х. Д., Бухло Д. Джослит. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. Москва: Ad Marginem, Музей «Гараж», 2015. 912 с. ISBN 978-5-91103-471-9.
Dempsey A. Модернизм и современное искусство. Москва: Ad Marginem, 2018. 384 с. ISBN 978-5-91103-404-7.
Color Moves: Art & Fashion by Sonia Delaunay. Turbify Distributed Art Publishers, 2011. ISBN 978-0-910503-84-6.
A Mistress of Simplicity and Disguise // Tablet Magazine. URL: https://www.tabletmag.com/sections/arts-letters/articles/mistress-of-simplicity-and-disguise(дата обращения: 17.11.2025).
Harmony and Dissonance: Orphism in Paris, 1910–1930 // Brooklyn Rail. URL: https://brooklynrail.org/2024/12/artseen/harmony-and-dissonance-orphism-in-paris-1910-1930/ (дата обращения: 17.11.2025).
Sonia Delaunay // Composition Gallery. URL: https://www.composition.gallery/artist/sonia-delaunay/ (дата обращения: 17.11.2025).
Sonia Delaunay’s Design Practice and Third Space Theory // International Journal of Arts Education. URL: https://ed.arte.gov.tw/uploadfile/periodical/1989_arts_education61_173188.pdf (дата обращения: 17.11.2025).
Prose of the Trans-Siberian and of Little Jehanne of France / Sonia Delaunay. Artchive. URL: https://www.artchive.com/artwork/prose-of-the-trans-siberian-and-of-little-jehanne-of-france-sonia-delaunay-1913/ (дата обращения: 17.11.2025).
Word Poetry, Poetry of Colors / Sonia Delaunay. Artchive. URL: https://www.artchive.com/artwork/word-poetry-poetry-of-colors-sonia-delaunay/ (дата обращения: 17.11.2025).
Sonia Delaunay — Prismes électriques (1914); Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris. https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/zS28bfR
Sonia Delaunay — Le Bal Bullier (1912–1913); Musée National d’Art Moderne / Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cL9X6on
Sonia Delaunay — Rythme coloré (1938); Rythme coloré (варианты / графика, 1952 и др.); Centre Pompidou (Cabinet d’art graphique) https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/c8EdAXj
Robert Delaunay — Circular Forms. Sun, Moon / «Formes circulaires: Soleil, Lune» (1912–13 и поздние варианты); MoMA / Google Arts & Culture и в коллекциях европейских музеев (Stedelijk, Kunsthaus Zürich и др.). https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/inventingabstraction/?work=62
Robert Delaunay — серия Les Fenêtres / «Les Fenêtres simultanées» (1912); Части серии находятся в музеях: Museum Folkwang (Essen), Hamburger Kunsthalle (Hamburg), Tate и др.; множество вариаций доступны в онлайн-каталогах музеев. https://sammlung-online.museum-folkwang.de/eMP/eMuseumPlus?module=collection&objectId=2955&service=ExternalInterface&viewType=detailView
Sonia Delaunay — Coffret (1913); Хранится: Musée d’Art Moderne de Paris; Источник: Paris Musées https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cyn9RRa
Sonia Delaunay — Contrastes simultanés (1912); Centre Pompidou. https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/czzpey
Sonia Delaunay — Couverture de berceau (Cradle cover, 1911); объект (пэчворк / одеяло), относимый к ранним текстильным экспериментам Делоне, задокументирован в фондах Centre Pompidou. https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/coX4Gb7
Sonia Delaunay — Prismes électriques (1913); MoMA. https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/inventingabstraction/?work=70
Sonia Delaunay — Her Paintings, Her Objects; Artchive. https://www.artchive.com/artwork/her-paintings-her-objects-sonia-delaunay/?utm_source=chatgpt.com
Sonia Delaunay — «Simultaneous Dress» (платье). Christie’s, статья «Sonia Delaunay: Fashion, Costume & Exhibition, Bard» (Christie’s). URL: https://www.christies.com/stories/sonia-delaunay-fashion-costume-exhibition-bard-352dc6119380493189789916fdd93034
Robert Делоне — Hommage à Blériot (1914). Kunstmuseum Basel, Базель, Швейцария. https://www.artchive.com/artwork/homage-to-bleriot-robert-delaunay-1914/
František Kupka — Amorpha: Fugue in Two Colours (1912). Museum of Modern Art (MoMA), Нью‑Йорк. URL: https://www.moma.org/collection/works/84662
