«Всем советую! Если у кого-то есть квартира, пожалуйста, сделайте так. Будет очень весело и хорошо»
Марина Мараева, 2016 [1]
Рубрикатор:
- Концепция
- Квартира Симона Мраза (2011-2020)
- Лаборадория «Интимное место» (2014-2021)
- Галерея Егорка (2016-2021)
- Nikolay Evdokimov gallery (2020-н.в.)
- Home Gallery (2020-н.в.)
- murmure.space (2023-н.в.)
- Заключение
Концепция
В 2020 году музей современного искусства «Гараж» выпустил книгу «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000-2020». В ней были описаны и систематизированы некоммерческие инициативы в области искусства. Среди причин роста подобных проектов авторы выделяют сложную политическую обстановку, скудную финансовую господдержку и общественную тенденцию 2010-х годов на восприятие современного искусства «как чего-то маргинального» [2].
Одна из классификаций этих организаций включала деление их по местам существования: «частные пространства», «пограничные территории», «ничья земля», «чужие места». Первая категория в уточненном варианте легла в основу данного визуального исследования.
Выставка Александра Образумова и Дженды Флюид «При попадании в глаза промыть водой» в галерее «Частная собственность», 2019 [1]
Материал для исследования отбирался по ряду следующих принципов. Фокус делался на квартирах, принадлежащих авторам инициатив (организаторы должны проживать в пространстве на постоянной основе). Время существования проекта должно располагаться в интервале с 2010 года по настоящее время. Несмотря на то, что изначально единственным географическим ограничением была территория России, в основную часть исследования попали только квартирные галереи из Москвы и Санкт-Петербурга.
Важную роль при отборе играла и частота проведения мероприятий — в период активной работы пространства она должна была быть не менее 1 раза в год. На основании этого правила не были включены в основное исследование квартирная индустриальная биеннале в Томске, квартирная триеннале в Самаре и Уральская квартирале.
4‑й Квартирная индустриальная биеннале, вид экспозиции, 2024 [2]
Не стоит думать, что выставки в квартирах — удел исключительно непризнанных или цензурированных (хотя, например, именно из-за цензурных ограничений возникла лаборадория «Интимное место»), часто инициаторами и участниками таких самоорганизаций являются успешные художники. Подобные проекты сокращают дистанцию между художником и зрителем, а также дают авторам возможность быстрее воплощать идеи и делиться ими.
Гипотеза: Квартира-галерея становится полноправной альтернативой признанным видам институций.
Исследование структурировано по хронологическому принципу — именно он позволяет наиболее точно отразить тенденции, характерные для квартирных галерей: к 2020-м они все больше становятся похожи на white cube, но сохраняют близость зрителя к художнику, человечность и возможность для эксперимента. Ряд перечисленных преимуществ дополняется улучшением их технической оснащенности и удешевлением каналов пиара (популяризацией телеграм-каналов, конструкторов сайтов).
Основными текстовыми материалами для исследования послужили книги и статьи на тему квартирных выставок и документация событий с сайтов галерей.
Квартира Симона Мраза (2011-2020)
Организатор: Симон Мраз. Выставочное пространство: жилая квартира. Город: Москва.
Симон Мраз — организатор художественных проектов, куратор, директор Австрийского культурного форума в Москве. Почти 10 лет его квартира в «Доме на набережной» была частым местом встреч художников, коллекционеров и зрителей.
Пространство квартиры Симона Мраза, 2019 [5]
«Уже восемь лет я провожу квартирники — домашние выставки в квартире в Доме на набережной. Приглашаю художников, а они приводят с собой много интересных людей. Так я могу, не выходя из дома, познакомиться с яркими представителями российской культуры»
Симон Мраз, 2019 [3]
«Пусть средний класс думает, что нам ничего прекрасного не доступно» (2015)
Участница: Алиса Йоффе
Выставка прошла в год, когда Forbes назвал Алису Йоффе одной из самых перспективных художниц России. Её графичные работы заполнили всё пространство квартиры Симона Мраза.
Выставка Алисы Йоффе, 2015 [6]
Выставка Алисы Йоффе, 2015 [6]
Лаборадория «Интимное место» (2014-2021)
Организатор: Марина Мараева. Выставочное пространство: жилая квартира. Город: Санкт-Петербург.
Лаборадория позиционировала себя как «пространство коллективного использования», готовое дать место для высказывания каждому «вне зависимости от их веса/длины/глубины, степени зрелости, наличия/отсутствия, шерсти/чешуи» [2].
На фото слева: Лабрадор Гвидон на выставке Ани Исидис «Нельзя, можно, можно, нельзя» в «Интимном месте», 2014 [3]
«Leib & Korper» (2018)
Художница: Алина Терешкина.
В ценящем хрупкость «Интимном месте» в 2018 году проходила выставка «Leib & Korper». Она являлась частью проекта художницы «Тело и зрение». Серия работ представляла собой совмещение взглядов художника, модели и зрителя.
Выставка «Leib & Korper», 2018 [4]
Галерея Егорка (2016-2021)
Организаторы: Анна Терешкина и Анастасия Макаренко. Выставочное пространство: две комнаты коммунальной квартиры. Город: Санкт-Петербург.
Художницы Анна Терешкина и Анастасия Макаренко создали «Егорку» в коммуналке на ул. Егорова в Санкт-Петербурге. Галерея возникла как эксперимент над форматом квартирного искусства: что оно из себя представляет и чем отличается от «большого» искусства?
Тотальная инсталляция «Записки из мертвого дома» (2017)
Автор: Анастасия Вепрева.
Название инсталляции — не просто отсылка к «достоевщине», характерной для многих исторических домов в центре Санкт-Петербурга, до сих пор являющихся коммуналками, подобно «Егорке». Роль конкретного пространства здесь ключевая — в комнате, где была создана инсталляция, друг за другом умерло несколько хозяев.
Шерстяные нити будто опускают потолок, превращая пространство в некий футляр или даже гроб. Живущая в помещении Анастасия Макарова становится единственным посетителем инсталляции и ежедневно документирует свои ощущения.
Анастасии Вепрева, тотальная инсталляция «Записки из мертвого дома», 2017 [7]
«Sailor studies» (2021)
Кураторская группа: Фёдор Хиросиге, Анна Терешкина, Анастасия Макаренко, Иван Гуторов.
Художники: Симон Варвар, Сянда Яптик, Надежда Валецкая, Limkis, Ростислав Амелин, Анна Андржиевская, Настя Макаренко, Фёдор Хиросиге и другие.
Сравнительный комфорт квартирной галереи подталкивает художников к разговору об общем для всех детском воспоминании — каждодневном просмотре SailorMoon. Выставка становится рассуждением о том, как приключения аниме-героини стали трансформирующей точкой для целого поколения.
