Космос в дизайне интерьера и предметов быта

4 октября 1957 года СССР запустил первый спутник Земли — и за этим событием последовало двенадцать лет нарастающего увлечения космосом, которое завершилось высадкой на Луну в 1969-м. Но интересно в этом не только космонавтика, а то, что это поменяло и в дизайне: гонка за космос изменила форму и конструкцию привычных нам объектов.

Исследуется не история космонавтики, а то, как космос стал частью предметного быта 1950–1980‑х годов. В центре — вещи, в которых «космичность» проявилась через форму, материал, название или образ: от пластиковых кресел и ламп-затмений до ночника «Ракета» и самовара «Спутник».

Сравниваются западный и советский опыт без оценки «кто лучше» — анализируются разные способы встраивания космоса в повседневность.

Итоговая задача — показать, как один культурный импульс реализовался в материальном мире по-разному в зависимости от условий. И что Space Age сегодня — это уже не утопия будущего, а ностальгия.

С чего начался Space Age как визуальный язык, я думаю, что все упирается именно в эту форму — сферу. ПС-1 был идеально круглым: технически это упрощало производство, но визуально создало образ, который мгновенно вошел в культуру. Четыре симметричных антенны добавили силуэту динамику и направленность.

В копии ракеты «Восток» чувствуется устремленность вверх. Форма резкая: длинный стройный корпус, четыре конусных блока по бокам, плавный обтекатель головной части. В этом силуэте уже заложена динамика — даже когда ракета стоит на земле, она выглядит так, будто скоро оторвется от земли и взлетит.

Рядом фото Гагарина в скафандре. Скафандр — это космический предмет, который стал массово узнаваемым и связанным с конкретным человеком. Округлый шлем, белая оболочка, технологичные соединения и главное место для лица. Мне кажется важным, что космос здесь впервые обрел что-то человеческое, а не только техническую форму.

Программа Аполлон создала совершенно новый визуальный словарь. На картинке мы видим: модуль с угловатыми опорами, ярким оранжвым цветом. Мне кажется, именно образы Аполлона демонстриурют, как должен выглядеть «правильный» интерьер будущего — функциональный, технологичный, только с самым необходимым.

Земля — хрупкий, цветной шар в абсолютной черноте. Сфера, которая парит в воздухе, ни на что не опираясь. Мне кажется, именно эта форма дала идею делать предметы круглыми, замкнутыми, обтекаемыми — без видимой опоры, только вместо космоса — комната.

Этот стул, в котором капсульная логика реализована буквально: своя комната внутри комнаты. Сфера создает собственное акустическое и визуальное пространство. Аарнио сознательно проектировал кресло как среду, а не как место для сидения: часть экземпляров комплектовалась телефоном. Мне нравится, что Аарнио отрицает прямую связь с Space Age — он говорил, что проектировал функциональный объект, но интересно, что можно пронаблюдать схожесть с космическими дизайнами.

Eclisse очень необычная лампа: два полусферических абажура, внутренний из которых поворачивается и перекрывает источник света. Похоже на то, как луна закрывает солнце во время затмения. В 1967 году лампа получила Compasso d’Oro — высшую итальянскую премию в области дизайна.

Хром — еще один визуальный атрибут Space Age. Я думаю, что это отсылка к металлу космических аппаратов и авиационной промышленности. А еще зеркальная поверхность включает наблюдателя в предмет: человек видит свое отражение, что может создавать классные визуальные эффекты.

Panton Chair очень известный дизайнерский предмет. Самое привлекающее, это цельность формы: у стула нет ножек, нет соединений, нет швов. Он воспринимается как непрерывная оболочка. Такая форма была технологически невозможна в дереве и стала реальностью только с пластиком — этот материал как раз стал набирать популярность и часто использовался для футуристичных и космических дизайнов.

Это культовая инсталяция Пантона выглядит очень футуристично. Здесь нет четких границ и привычной архитектуры, а яркие цвета, мягкие ткани и округлые формы призваны погрузиться в чувства и ощущения. Я посчитала это космичным, так как кажется, что в этой инсталяции можно почувствовать невесомость и забыть, где верх, где низ, и раствориться в цвете и свете.

Этот телевизор напрямую выглядит космично. Он похож на шлем астронавта — сферический корпус, подвижный визор из пластика. Даже когда он выключен, он выглядит как стильное украшение интерьера. По-моему, это идеальный пример того, как предмет быта становится символом эпохи и напоминанием о важных исторических событиях.