Природные материалы и презентация работ Дэвида Бегли

-Концепция- / Гипотеза и возник вопрос / Принцип отбора материала / принцип анализа текстовых источников / О David Begley（ Дэвиде Бегли ） / Приготовление красок / О фильмах Breathe (Дыши), 2014 Seed（Посев），2014-2015 Be (Существование), 2015 Coxswain and Whale （Рулевой и кит）, 2022 / Продление эстампа во времени

-Заключение- -Библиография- -Источников изображений-

Ирландский художник Дэвид Бегли (David Begley) увлекается гравюрой, часто сам изготавливает краски для рисования из природных материалов и растений, а его визуальный язык основан на экспериментальной технике угля — растушёвке и наслоении. Монохромная гравюра составляет важную часть художественной практики Бегли. Под сопровождение собственных фортепианных композиций и полевых записей на экране медленно разворачиваются сновидческие образы, в которых сливаются множественные измерения времени, природа и жизнь.

Гипотеза: Как технические приёмы в анимации Дэвида Бегли формируют его уникальный визуальный стиль?

Принцип анализа: В данном исследовании в качестве объекта анализа выбраны несколько анимационных работ художника, находящихся в открытом доступе.

Родился в 1972 году в Дублине, Ирландия. Живёт и работает в Уэксфорде, Ирландия.

Он — удостоенный наград художник, режиссёр, изготовитель древесного угля и преподаватель искусств. Работает в таких техниках, как рисунок, живопись, монотипия, видео, звук и анимация.

Его творчество балансирует между фигуративностью и абстракцией, часто вдохновлено вымышленными мифологиями. Для создания своих крупноформатных рисунков и анимаций он собирает плавник вдоль побережья Уэксфорда и превращает его в древесный уголь, получая глубокий, мягкий чёрный цвет. Пламя, дым и дыхание повторяются в его монохромных работах, где стихийные процессы становятся частью самого изображения.

Начиная с 2013 года Дэвид Бегли приостановил работу над масляной живописью, сосредоточившись на рисунке, что привело его к созданию серии анимационных работ углём, а затем — к естественному переходу к монотипии. В обоих случаях используется схожий «вычитательный» метод: он покрывает оргстеклянную пластину чёрным цветом, а вечером работает с лайтбоксом — когда он стирает, изображение проявляется сквозь свет. Весь процесс наполнен ожиданием непредсказуемого результата. Он надеется перенести этот способ работы и в создание анимации.

Ранее в своей масляной живописи Бегли наносил до 15 слоёв шлифованного гипсового грунта, чтобы добиться сияния фактуры, и работа начиналась со «стирания». В отличие от масляной живописи и анимации, работа над которыми может длиться месяцами, монотипия должна быть завершена за один день. Это дало ему новую свободу. Тушь позволяет добиться как тончайших нюансов тона, так и глубокого, насыщенного чёрного цвета, что его чрезвычайно воодушевляет, особенно после долгого периода работы над одноцветными рисунками и анимацией.

В обоих вышеуказанных видео Дэвид занимается созданием монотипии, где можно увидеть упомянутые приёмы, такие как «стирание», «соскабливание ракушкой» и другие.

В итоге измельчённая камедь (gum arabic) смешивается с пигментом, что позволяет краске прочно закрепляться на бумаге.

Для растушёвки он часто использует такие инструменты, как стамески, марля, перья, пальцы, тряпки, ватные палочки, а также любит применять материалы, найденные на берегу моря — например, краем раковины выцарапывать светлые линии, а корни колосняка (песчаной осоки) отлично отпечатываются на пластине. Что касается серых тонов, он использует метод промокательной бумаги для удаления масла — это техника, заимствованная из масляной живописи, которая позволяет создавать богатые и тонкие серые оттенки.

Дэвид Бегли также использовал в своём творчестве угли из таких растений, как плющ, ива, фенхель, обыкновенный артишок (колючник), тёрн и дрок.

Обожжённая пробка — это превосходный и универсальный материал для рисования, её штрихи прозрачны и отличаются особой выразительностью.

Дэвид Бегли, руководствуясь интуицией и инстинктом, использует самодельный уголь из плавника, чтобы в процессе многократного нанесения и стирания позволить образам возникать естественным образом, создавая мрачную и сюрреалистическую атмосферу. Его угольные рисунки естественным образом переросли в анимационные работы «Дыхание», «Посев», «Существование», благодаря чему анимация стала записью процесса рисования, а повествование проистекает из самого акта рисования. Анимация «разрушает» оригинальные рисунки, позволяя образам существовать в новой, более долговечной форме — каждый кадр одновременно является и завершённым, и потенциальным изображением. Темы вращаются вокруг рождения, смерти и возрождения. Образы балансируют между детской наивностью и абстракцией, сливаясь в сновидческий мир. Звуковое сопровождение, состоящее из собственных фортепианных пьес и полевых записей (например, звук металлической раковины и шорох песка на берегу), взаимодействует с рисунками и питает их. Время также играет ключевую роль — переход от статичного рисунка к динамичной форме бросает вызов нашему восприятию течения времени.

Древесный уголь из плавника на бумаге Fabriano https://letterboxd.com/film/breathe-2014-3/

Анимация Дэвида Бегли «Дыхание» создана из тысяч покадрово изменяемых угольных рисунков, музыка написана самим художником. Стиль мрачный, элегичный, с оттенком готической жуткости. Тема вращается вокруг рождения, смерти и возрождения. В фильме море превращается в женщину, которая вдыхает жизнь в причудливые формы; луна и яйца символизируют плодородие, а произведение заканчивается тревожной нотой — волкоподобное существо возникает над землёй. Эти работы избегают повествования, они являются игровыми пространствами, позволяющими зрителю погрузиться в ростеновские грёзы.

Древесный уголь из плавника на бумаге Fabriano

Его отправной точкой была анимация облака. Сцена «океана» рисовалась в течение трёх ночей и была завораживающей и погружающей в себя.

Древесный уголь из плавника на бумаге Fabriano