Эволюция визуального языка Дарьи Кащеевой

Часто зритель не замечает в визуальном повествовании нюансов, которые заставляют чувствовать напряжение, грусть, тревогу или нежность. К ним, например, относится: движение камеры, кадрирование, выбранный цвет и свет, характер движения самого персонажа и его дизайн, ритм повествования, а также визуальные метафоры, с помощью которых иллюстрируется тема фильма.

Моей целью в данном исследовании является анализ эволюции визуального сторителлинга в работах Дарьи Кащеевой, а именно: как через композицию, цвет, дизайн тела, движение, работу камеры и повторяющиеся темы складывается её узнаваемый авторский почерк.

В исследование включено 9 работ Кащеевой, созданных с 2016 по 2023 год. В выбранных работах появляется и/или трансформируется какой-то значимый визуальный приём. Условно фильмы поделены на три типа. Первый тип — ранние учебные упражнения («Before the wind», «Oasis», «In a dumpster»), в которых уже видны первые отголоски авторского почерка: монохромная палитра, неожиданная работа с фактурой, удачные метафоры и интересные интерпретации бытовых ситуаций. Второй тип — это короткие коммерческие и промо-ролики («Nonna Anita», «Spot for Anifilm»), где иллюстрируются бытовые темы (Например, еда, кухня, повседневность). Позже эти мотивы перерастут в драматические сцены в «Electra» и «Daughter». Третий тип — это более продолжительные авторские фильмы, сделанные Дарьей в качестве выпускных работ на бакалавриате и магистратуре FAMU: «Daughter» и «Electra» соответственно.

Рубрикация исследования основана на анализе различных компонентов визуального сторителлинга, с последовательным разбором изменений по хронологии. То есть, рассматривается, как меняется каждый компонент от ранних этюдов к более поздним, современным работам. Такая структура позволит как детально рассмотреть каждый приём, так и сравнить их значимость между собой.

В качестве текстовых источников будут использованы интервью Дарьи Кащеевой, которые раскрывают некоторые подробности создания её фильмов и расшифровку замыслов через призму авторского видения, а также комментарии профессионалов, с помощью которых можно понять, какие приёмы оказываются замечены сообществом, а какие остаются за кадром.

Гипотезу, основанную на этом вопросе я сформулировала следующим образом. Эволюция авторского стиля Дарьи Кащеевой — это постепенный переход от более понятного и простого сторителлинга, где зритель остаётся сторонним наблюдателем, к глубоким и высоко эмоциональным произведениям, где сам зритель оказывается задействован в переживания главного героя, сопоставляя свою судьбу с судьбой персонажа, по мере погружения в сюжет. Так, авторский стиль Дарьи совершенствуется из года в год, старые приёмы не забываются и позже вписываются в новые работы с всё более сложными нарративными конструкциями.

Мизансцены преимущественно с крупным планом, демонстрирующим черты лица главных героев, шагающие ноги, жесты (например, поглаживание щеки) или важные для сюжета, символичные предметы, как кулон, который девушка держит в руках.

Более «дышащие», дальние планы появляются после переломного момента, и подводят зрителя к пониманию происходящих событий. Бабушка, стоящая на краю пирса и одиноко смотрящая в даль, превращается в птицу и улетает в сторону моря. Внезапное расширение пространства действует как глоток свежего воздуха и освобождение от тёмных замкнутых пространств. Контраст между остановившейся на причале фигуре и живой стихией готовит нас к превращению.

Мрачное настроение подчёркивается не только выбранной темой, но и цветовой палитрой, состоящей из чёрного, белого и их градаций. Однако, за счёт плавных переходов между оттенками и сыпучести текстуры, фильм, наоборот напоминает сон или ускользающее воспоминание, за которое безуспешно пытаешься ухватиться.

В этих образах также считываются спокойствие и умиротворение, особенно в тот момент, когда героиня наблюдает за улетающей за горизонт птицей, словно принимая смерть бабушки и провожая её в иной мир.

Ритм этого фильма неторопливый и затяжной. Несмотря на то, что для многих ветер — это про буйную стихию, резкие порывы и энергию, этот образ раскрывается в «Before the wind» совсем другим образом. Статичные и долгие кадры создают довольно безмятежную атмосферу, которая нарушается ближе к кульминации развевающейся тканью шторки у окна, платья главной героини, её волос или колышущимися волнами бескрайнего моря, облаками, плывущими по небу.

В одной из ранних работ под названием «Oasis» композиция заполненного, многолюдного города в час пик сразу задаёт интенсивный жёсткий ритм. «Oasis» демонстрирует нам черно-белый мегаполис, полный разных по толщине линий, расположенных в хаотичном порядке, а также живой статики.

Монохромная палитра города контрастирует с ярким и красочным цветочным миром, где главная героиня взаимодействует с природой, касаясь травы, позволяя лепесткам струиться по её коже. Только в окружении природы и растений она находит умиротворение.

Кроме того, в оазисе мы можем различить другой взгляд на действительность, который сопровождается переходом от общего плана к крупному.

В «Happy New Year 2018» мы также можем заменить резкий контраст между двумя локациями: домом со стороны улицы тёмным зимним вечером и квартирой изнутри.

В некоторых своих работах Дарья Кащеева мастерски передаёт ощущение клаустрофобии и ограниченного пространства. Одним из таких примеров является композиция «In a dumpster», представляющая собой замкнутое пространство. Теснота мусорного контейнера подчёркивается гнетущей темнотой.

Цветок, созданный из выброшенного мусора стремится к свету, но все его попытки снова и снова прерываются новой партией отходов.

Дарья Кащеева продолжает изображать замкнутые пространства. Так, например, в фильме «Daughter» лица и тела кукол часто обрезаются кадром, с помощью чего создаётся акцент на деталях: руки, маска.

Такие локации:, как дом и больница, ограничивают передвижения персонажа, оставляя его переживать эмоции здесь и сейчас. Например, во флешбеках главная героиня строит баррикады из стульев, чтобы самостоятельно погрузится в мир фантазий и отвлечься от происходящего. Таким образом она замыкается в себе не только психологически, но и визуально.

В больнице нас также ждёт замкнутое пространство. Из-за темноты помещения складывается неприятная, давящая обстановка, становится понятно: отсюда не выйти. Также и свет становится другим: горят холодные лампы, уничтожающие уют. До определённого момента героиня всё также замкнута в себе. Но, вот, разбивается окно, что отвлекает её и будто открывает перед ней путь для новых размышлений и переосмыслений.

Свет в «Daughter» меняется вместе с состоянием героев. В начале, в домашних сценах, свет мягкий и естественный. На первый взгляд, повседневная обстановка, в которой, однако, заметны некоторые нюансы. Например, лица кукол часто остаются в полутени, словно они скрывают нечто, в следствие чего между героями образуется пропасть из недосказанности.

Далее, рассмотрим последний фильм Дарьи — «Electra», вышедший в 2023 году. В нём структура кадра очень неоднородная и меняется от сцены к сцене, предлагая зрителю посмотреть на историю с разных ракурсов не только через реальные события, но и через завуалированные образы. Они смешиваются между собой, и отличить реальность от фантазии становится просто невозможно.

Так, например, с помощью огромного количества зеркал пространство дробится на маленькие части. Это символизирует раздробленность личности героини, которая не понимает, как себя вести и какая её личность настоящая. Каждая из зеркальных поверхностей словно создаёт отдельный фрагмент реальности, и эти фрагменты не складываются в единое целое. Героиня буквально распадается на части ещё до того, как её тело начнёт деформироваться.