Фотокнига как визуальное эссе | Вивиан Майер

Личность и феномен Вивиан Майер многогранны и загадочны: непризнанная при жизни женщина-фотограф, скрывавшая ненамеренно или осознано свой талант в отображении своего внутреннего и окружающего мира второй половина XX века, оставила неизгладимый след в искусстве фотографии.

Именно благодаря случайной находке Джоном Малуфом, будущим коллекционером и правообладателем более 150 000 идеально укомплектованных негативов незадолго до смерти Вивиан в 2007 году, мир смог увидеть творчество женщины-гения уличной фотографии. Вивиан Майер судя по свидетельству документальных архивов была феминисткой, замкнутой в себе, вовлеченной в политическую жизнь своей страны, обладала прекрасным чувством юмора, сострадания, способностью видеть красоту в мелочах и обыденных вещах и, что самое главное, умением в передаче чувствования момента.

Существует теория, что Майер использовала работу в роли няни в течение почти всей своей жизни для своих профессиональных нужд, например используя детей как безопасный и стабильный способ передвижения и обозревания улиц. Но полностью узнать, что хотела нам сказать автор, нам никогда не удастся еще и по той причине, что именно Джон Малуф, «владея телом и сознанием» Майер, решает, какой она должна предстать перед всей мировой общественностью. Но может фотокниги, как особый вид коллекционирования фотографий, где сам автор выступает в качестве актера, а фотокнига как снятый фильм, помогут нам увидеть Вивиан в разных ее гранях.

Фотокниги как особый вид коллекционирования фотографии возник в середине XIX века, претерпевая различные этапы своего развития: от создания книг художников до каталогов, даже став самостоятельным предметом коллекционирования.

Фотокнига является своего рода расширенным фотографическим эссе, имеющим свою линейность в повествование в совокупности с дополняющими его смысловыми графическими визуальными деталями. Для меня фотокнига сама по себе является предметом искусства, где книга выступает в роли самостоятельного произведения нечто вроде фильма, в котором работы автора являются его главным героем и средством повествования. Каждый человек обладает своим стилем, видением и чувствованием прочтения фотокниги с её фотографическими отпечатками, при этом создавая свои собственные смыслы, образы и ощущения от увиденного. Фотокнига ограничивает наше внимание и ведет нас по своей отобранной и уготовленной дороге с правом выбрать свой темп, динамику, формируя увековеченную переносную галерею.

Согласно теории Споварта о спектральном распределении фотокниг по их оформлению, книги по творчеству Вивиан Майер, что я буду рассматривать здесь, можно отнести к «красному типу» — The ‘Classic trade’ Photobook. Иными словами, это фотокниги массового издания: — название на обложке; — минимум текста, бывает в начале; — минимум графических визуальных решений; — очередность и распределение кадров имеет четкую структуру, напоминает карманную галерею; — визуальное эссе.

Стоит отметить, что данные фотокниги содержат дополненные и эксклюзивные работы Вивиан из коллекции Джона, которые не отображены на официальном сайте с коллекциями. Безусловно, в этом есть свой маркетинговый ход, но любопытно думать сколько еще необнародованных кадров нам предстоит увидеть в будущем.

Выпущенная в 2011 году первая фотокнига по творчеству Вивиан Майер, издательством PowerHouse Books, была нацелена на широкую аудиторию, чтобы рассказать о ее непризнанных при жизни профессионала уличной фотографии и американской жизни середины XX века. PowerHouse Books было основано в 1995 году и с тех пор стало одним из ведущих независимых издательств в области искусства, фотографии, дизайна, моды и культуры. Издательство известно своим разнообразием тематик и книг для любителей искусства и культуры. PowerHouse Books сотрудничает с многими талантливыми авторами, фотографами, дизайнерами и художниками со всего мира, предоставляя им возможность для творчества и самовыражения. Их книги часто отличаются высоким качеством издания, яркими и креативными обложками и страницами, что делает их коллекционными предметами для ценителей искусства.

Книга выполнена в твердой обложке размером в 26 см х 28 см в коэффициентном соотношении с размером более 100 отпечатков Вивиан. Визуал книги дополняется ярким акцентным желтым цветом, который обладает самым высоким показателем преломления, что позволяет его видеть издалека невооруженным взглядом и акцентировать всю полноту внимания на тексте в цветовом контрасте черно-белых изображений.

Весь таймлайн книги имеет свою систему повествования, включая вводное дебютное слово от редактора, в данном случае это сам владелец оригиналов Джон Малуф, который приоткрывает нам небольшую завесу тайны о Вивиан и его находке.

Последовательность изображенных снимков имеет свою логику, ритмику и расставленные акценты за счет расположенных относительно разворота кадров. Однополосное размещение кадра позволяет уделить пристальное внимание на изображение и рассматривать его в едином смысловом ключе, а двухполюсная группировка отпечатков усиливает и дополняет либо контрастирует смысловую нагрузку кадров за счет друг друга.

Любопытно, что в данной фотокниге отсутствует датирование изображений, делая ее более легкой, но при этом поверхностной для прочтения, не вдаваясь во временной контекст.

В линейной ритмике коллекции я уловила ее динамичность и двойную смысловую нагрузку за счет полосных пар, на которых оба снимка вместе воедино несут новую смысловую нагрузку. Это могут быть своего рода мини истории либо взаимодополняющие или исключающие визуальные черты изображений. Что самое главное, создается впечатление, что снимки сделаны в тот же самый момент, однако они сделаны как в разные временные промежутки, так и в самом месте.

Между «смысловыми разворотами» редактор дает нам передышку, разбавляя наше внимание однополосными портретами.

Стоит отметить, что благодаря визуальному языку книга нам подсвечивает одностраничные портреты людей, выполненных на белой заливке. Очень любопытно было заметить, как где-то в середине книги мы увидели не очередной портрет человека, а портрет самого города, Нью-Йорка.

Также это прослеживается в разворотах с изображением автопортретов Вивиан, однако уже на черной заливке. Книга как открывается одностраничным автопортретом с черной заливкой, так и завершается, отдельной главой с ее автопортретами, символизируя обратную сторону кадров: черный фон, как символ того, что стоит за камерой, что находится в этой камере обскура, которая через свет транслировала нам все те отпечатки, что мы смогли увидеть ранее.

На протяжении всей книги, мы действительно сфокусированы на исключительно уличных фотографиях, но тем не менее сквозь них можно целостно отследить что привлекало внимание Вивиан в окружающей ее действительности: портреты детей дворов Нью-Йорка, их неподдельные эмоции, портреты людей из маргинальных окраин в контрасте с высокообеспеченными дамами центральных улиц, обратная сторона города за его успехом, красивые тонкие детали в игре света и тени, геометрии ландшафтов.

В данной фотокниге Джон Малуф пытался передать, что за призмой «невидимого», «незаметного» по социальным меркам человека, работающего няней, скрывался необъятный мир тонко чувствующего и рефлексирующего человека.

Книга была выпущена под редакцией известного куратора фотографии, Марвином Хейферманом, также совместно с известным фотографом, коллекционером фотографии, владельцем одноименной галереи фотографии в Нью-Йорке, редактором фотокниг Говардом Гринбергом. C разницей в 3 года в около 250 отпечатков, затрагивая в том числе работы в цвете, Джон Малуф решает выпустить более глубокую расширенную коллекцию Вивиан в сотрудничестве с издательством Harper Design.

Harper Design — это особое специализированное подразделение международного издательского дома HarperCollins. Оно специализируется на издании красочных и качественных книг в области дизайна, фотографии, искусства, архитектуры, моды, кулинарии и других творческих тем.