РУБРИКАТОР
— Концепция — Иконопись XI–XIII веков — Иконопись XIV–XVI веков — Иконопись XVII–XIX веков — Заключение — Источники
КОНЦЕПЦИЯ
Создание священных изображений — икон — является целью особой формы христианской церковной живописи, известной как иконопись.
Русская иконопись имеет огромное значение в современном мире как искусство, культурное наследие. Она является важной частью русской культуры и традиций, которые отражают духовные и исторические аспекты православия.
В истории русского православия иконография сыграла ключевую роль в распространении христианства. С помощью икон люди обращались к высшим силам, а иконы стали основным способом общения с Богом. Символика и образы, используемые в иконописях, имеют глубокий смысл и могут помочь верующим открыться духовному миру.
Через данное визуальное исследование автор стремится проследить эволюцию русской иконографии, исследуя корни ее отделения от византийского искусства и исследуя ее последующее расширение в больших масштабах. В этом исследовании автор попытается наиболее точно и лаконично проанализировать путь становления русской иконописи как самостоятельного жанра. Автору также было любопытно проанализировать факторы, повлиявших на развитие различных стилей и направлений в русской иконографии.
Визуальный материал для анализа включает в себя ряд различных видов иконописи: фрески, мозаики, иконы, настенная живопись. Повествование и исследование построены в хронологическом порядке. Источниками текстовой информации послужили книги и статьи русских исследователей иконописи.
ИКОНОПИСЬ XI–XIII ВЕКОВ
История русской иконописи уходит своими корнями в древнее прошлое. Считается, что искусство иконописи было привезено после крещения Руси в 998 году. Самые древние иконы на Руси были изготовлены мастерами, приглашенными из Византии.
В домногольский период (XI-XIII вв.) отличить русские иконы от византийских довольно тяжело. Это связано с тем, что на ранних этапах своего развития русская иконопись неукоснительно следовала византийской традиции и отражала её стиль и символику.
Икона Владимирской Божьей матери. 1131 г.
Одним из важнейших центров русской иконописи был Киев. Здесь были построены такие знаменитые храмы, как Софийский собор и собор Успения Богородицы. Мастера, приехавшие в Киев из Константинополя, создали великолепные мозаики и фрески, которые стали образцом для иконописи в других русских городах.
На следующих фотографиях, слева направо, представлены мозаики Богоматери Оранты в монастыре Осиос Лукас (Греция) и в Софийском соборе в Киеве, сделанные вначале XI века. Их стиль в точности соответствует особенностям византийского искусства и относится к аскетическому стилю. Фон золотисто-желтый («знак» работ византийских мастеров) и передает красочную весть о Царстве Божьем. Здесь нет мелких деталей, внимание зрителя направлено на лицо Девы Марии (огромные глаза, которые не знают, куда смотрят, прямой и длинный нос, лицо святой проявляет мало эмоций), а неподвижность Девы Марии символизирует вечность.
Богоматерь Оранта. Мозаика монастыря Осиос Лукас, Греция. XI век.
«Оранта Нерушимая стена». Мозаика собора Св. Софии, Киев. 1037.
Немаловажным центром древнерусской иконописи было Владимиро-Суздальское княжество. К Владимирским иконам относятся ещё две иконы, помимо знаменитой «Владимирской Богоматери». На одной из них, а именно на иконе «Спаса Эммануила с ангелами», изображён оплечный образ Спасителя. Владимирские иконы этого времени отличаются изящностью и эмоциональной тонкостью. Ангелы, окружающие Спаса Эммануила, смотрят на него с сожалением, со скорбью.
«Тонкие, изящные лица ангелов выражают глубокую скорбь. Они как бы навеяны поэтически образом „Владимирской Богоматери“».
В. Н. Лазарев
Спас Эммануил с ангелами. XII век.
К началу XII века древнерусская иконопись стала несколько отличаться от византийской. Во-первых, размеры русской иконописи были гораздо больше византийской, поэтому силуэты икон, фресок и мозаик стали несколько упрощаться; в середине XII века в древнерусской иконописи стали складываться иконографические типы, ранее не встречавшиеся в Византии. Первыми из них стали образы святых Бориса и Глеба.
В первой половине XIII века значение Киева начало падать, а северо-восточная Русь достигает своего расцвета. В городах начали укрепляться собственные школы иконописи.
В это время из Новгорода происходит большая икона «Успения Пресвятой Богородицы». На этой иконе изображены апостолы, которых ангелы со всего мира несут на облаках в Иерусалим и которые прибывают к одру Богородицы. Эта иконография основана на константинопольском образце. Поражают печальные апостолы, окружающие алтарь, не подозревающие о явлении Христа, чтобы принять душу Богородицы. Здесь нет ни одной позы или жеста, которые бы в точности повторялись; все собравшиеся люди уникальны, а их жесты и выражения отражают глубокое переживание происходящего. Иконы напоминают не только византийские шедевры, но и древние надгробные рельефы.
Успение Пресвятой Богородицы. Феофан Грек. 1392 г.
В связи с монгольским нашествием, вторая половина XIII века стала периодом больших перемен в русской иконописи, которые привели к формированию особого, самобытного стиля. Основные центры смещаются на северо-восточную Русь. В этот период иконопись стала более реалистичной и резкой.
Работая в разных центрах, мастера этого периода сохранили многие техники в упрощенном виде, отсюда высокая напряженность лица и разнообразие стилей, которые они могли использовать. В работах этого типа происходит освоение нового языка и нового содержания, которые характеризуются эмоциональной легкостью. Для него характерны выразительные и сопереживающие жесты, тонкие драпировки, раскрасневшиеся щеки и сияющие глаза. Некоторые русские работы этого круга напоминают образы из западной романской живописи.
Икона «Спас Вседержитель» из села Гавшинка является характерным примером иконописи второй половины XIII века. Она отличается более натуралистическим подходом в изображении лица и одежды (лицо святого написано более реалистично, щёки наполнены ярким румянцем, за счёт работы с тенью появляется объём в лице), что стало характерной чертой иконописи этого периода.
Спас Вседержитель, с. Гавшинка. прим. середина XIII в.
В целом, коны XI-XIII веков отличаются монументальностью и особой торжественностью. Фигуры находятся в спокойных, неподвижных позах, их лица торжественны, фон — гладкий золотой или серебряный, иерархическая «иконичность» картин всячески подчеркивается
ИКОНОПИСЬ XIV–XVI ВЕКОВ
С начала XIV века русские города начали восстанавливать активные связи с Византией. В результате новое влияние византийской культуры вызвало своеобразный отклик в русской иконописи второй половины века.
Документальные источники и сохранившиеся памятники свидетельствуют о том, что многие выдающиеся живописцы, которые обучались в мастерских Константинополя и Салоник, работали в этот период в Москве, Новгороде, возможно, Пскове и других крупных русских городах. Они внедрили различные варианты, так называемого, палеологовского стиля.
Этот стиль возрождал унаследованные от античности классические формы, адаптируя их к особенностям религиозного сознания поздней Византии.
Период с конца XIV до середины XVI в. Алпатов определяет следующим образом:
«Пройдя через тяжкие испытания татарщины, русский народ находит силы начать борьбу за независимость, при этом хранит верность унаследованным через византийцев заветам греческой античности и христианства. Он еще не свершил всего, что ему предстояло свершить, но уже начал объединяться ради успешной борьбы с врагом и осознавать свое единство…»
Как уже говорилось, центр русской иконописи переместился в северо-восточную Русь, а именно в Новгород, Москву и Ростов.
В некоторых новгородских иконах этого периода прослеживаются связи с западноевропейскими традициями, поскольку Новгород находился в тесном контакте с соседними европейскими странами. Например, икона «Святителя Николая Чудотворца» отличается огромным количеством декора, фигура святого лишена теней, а его лик объемен и детализирован.
Никола Липный. 1294 год. Алекса Петров.
Ростовские иконы отличаются от остальных большей экспрессией, более четким изображением и подвижностью фигур. Вместе с тем они более тонкие и художественные, чем новгородские произведения. Колорит основан на изысканном сочетании глубоких тонов. Лица рельефны, почти скульптурны. Их отличают коричневые тона и яркий румянец.
Византийское влияние в этот период на русскую иконопись лучше всего прослеживается в ростовской иконе «Спаса Нерукотворного» первой половины XIV века. Лицо святого выражает глубокое спокойствие, у него длинный и прямой нос, на щеках румянец, выразительные глаза устремлены ввысь. Благодаря движкам лицо, голова святого имеют объём.
Спас Нерукотворный. Фрагмент. XIV в.
К концу XIV века на Руси сложились два основных течения античного искусства. Одно из них — экспрессионисты, смело искажающие формы, чтобы выразить процесс духовного возрождения человека. Другим был более традиционный и уравновешенный стиль, изображавший целостный образ человека, прекрасно возрожденного Божьей благодатью как физически, так и духовно.
Иконы конца XIV — начала XV веков пишутся легко и свободно, без какого-либо давления. Именно это делает иконы такими особенными. Однако, в них уже нет того разнообразия аспектов, которое было в иконописи XIII и XIV веков, нет того диапазона интерпретаций и монументальности. Это особенно заметно по резкому уменьшению размеров икон. Отголоски палеологовской живописи, ещё присутствовавшие в некоторых иконах прошлого века, почти полностью исчезли.
Палитра новгородских икон стала ярче и живее, исчезли остатки былой мрачности. Возрождены лучшие традиции новгородской иконописи XIII века. Формы упрощены, объем почти исключен, а силуэты подчеркнуты. Возникает легко читаемая, лаконичная, разреженная и излюбленная композиция. Особенно популярны иконы с изображением святых, стоящих в ряд. В это же время формируется излюбленный тип изображения святых — с крепкой, тучной, скорее сгорбленной фигурой, округлыми плечами, округлым, почти головным лицом и характерным западающим ртом. Эти изменения в новгородской иконописи хорошо отображены на иконе Чудо Георгия о змие.
Чудо Георгия о змие. XIV–XV вв.
