Эволюция форм стула в Европе: от XVII до XX века
Рубрикатор
1. Концепция 2. Хронологический разбор: от XVII до XX века 3. Социальный контекст: кто сидел на стуле? 4. Технологические переломы и промышленный дизайн 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция
Стул — предмет мебели, к которому мы в повседневной жизни обычно не проявляем большого интереса. Тем не менее, если посмотреть на историю его формы, становится очевидно, что этот, казалось бы, обыденный объект отражает целые пласты культурных и социальных изменений. Через внешний вид стула, а также его конструкцию можно проследить, как менялись представления человека о комфорте, статусе и даже о себе самом. Визуально исследование направлено на то, чтобы визуально проследить путь европейского стула от XVII до XX века — от ручного ремесленного изделия до серийного продукта промышленного дизайна.
В XVII–XVIII веках стул оставался предметом, принадлежавшим в основном состоятельным слоям общества. В музеях и дворцах Европы сохранились массивные барочные и рокайльные образцы, где каждая деталь демонстрирует власть и роскошь. Резная спинка, позолота, гобеленовая обивка — всё это не столько про удобство, сколько про статус владельца. В жизни простого человека стул нес лишь практическую функцию, и использовались для этого простые табуреты и деревянные скамьи.
Стул в ту эпоху был скорее символом иерархии, чем функциональным предметом. В его форме читалась эстетика превосходства, а не забота о комфорте.
Ситуация стала меняться с развитием первых мебельных мануфактур в XVIII–XIX веках. Постепенно в мебельном производстве происходил переход от ручных образцов к серийному изготовлению. Новые технологии обработки дерева, особенно возможность его гнуть и штамповать, открыли путь к более лёгким и простым конструкциям. Форма стала не столько декоративной, сколько функциональной. В это время появляется знаменитый стул Михаэля Тонета № 14, который стал настоящим символом промышленной эпохи: простая конструкция, лёгкий материал, возможность массового производства. Благодаря таким открытиям стул, наконец, становится предметом общественности — его можно увидеть в кафе, школах и обычных домах.
Стул Михаэля Тонета № 14, 1859 г.
К началу XX века стул перестаёт быть просто предметом мебели. Период Баухауса, модернизма и функционализма полностью меняет отношение к форме: она теперь подчиняется технологии и логике производства. Дизайнеры, такие как Марсель Бройер, Альвар Аалто или Чарльз и Рэй Имз, начинают воспринимать стул как предмет дизайна — через него они исследуют взаимодействие человека, материала и пространства. Появляются новые материалы: металл, фанера, а позже пластик, которые позволяют создавать не тольно лёгкие, эргономичные конструкции, но и придают предмету совершенно иное визуальное ощущение.
История стула — это история постепенного освобождения формы от декоративности и сословных признаков.
Если раньше право сидеть на роскошном кресле было привилегией избранных, то в XX веке любой человек может купить стул, созданный по принципам той же эстетики, что и музейные образцы. Этот переход от уникального к серийному, от украшения к функции показывает, как рождается сама идея промышленного дизайна — дизайна для всех.
Хронологический разбор: от XVII до XX века
Эпоха барокко — XVII век
В XVII веке стул окончательно превращается в символ власти. В архитектуре доминирует барокко, и его принципы торжественности и театральности находят отражение в мебели. Стулья этого времени — массивные, тяжёлые, с высокой прямой спинкой и богато резными ножками. Основными материалами служили дуб, орех и экзотические породы. Поверхность часто покрывали позолотой и тканевой обивкой с гобеленовыми узорами. Такие стулья принадлежали в первую очередь королевским дворам и аристократии. Народная мебель в этот период выглядела гораздо проще: табуреты и скамьи из некрашеного дерева. Этот разрыв между слоями общества был особенно заметен — стул оставался предметом элитарным.
Королевское кресло (Fauteuil à la reine), Париж, ок. 1690-1710 гг. — слева; Французское кресло из коллекции Метрополитен (The Met), ок. 1700–1710 гг. — справа
Рококо и классицизм — XVIII век
В XVIII веке форма стула становится более изящной. В эпоху рококо исчезает избыточная «тяжеловесность» барокко, появляются изогнутые линии, плавные формы. Конструкции становятся тоньше, мебель проектируется для салонов, гостиных и будуаров, где главное — комфорт и утончённость. Позже, под влиянием классицизма, конструкция становится «прямой», орнаменты становятся строже, в моду входят античные мотивы. Меняется и сам принцип проектирования мебели: мастера начинают уделять внимание не только декоративности, но и пропорциям тела человека, появляется понятие эргономики. Распространение ремесленных мастерских делает стулья более доступными для городской буржуазии. В это время делаются первые шаги на пути к «демократизации» предмета, когда мебель перестаёт быть исключительно признаком сословной принадлежности.
Стул в стиле рококо — слева; стулья в стиле классицизм — справа
Промышленная революция — XIX век
XIX век становится переломным моментом для всей истории мебели. Индустриализация меняет способы производства, появляются фабрики, где мебель можно выпускать сериями, а новые технологии обработки дерева и металла позволяют создавать конструкции, ранее невозможные вручную. В этот период особенно известен Михаэль Тонет — австрийский мастер, разработавший технологию гнутой древесины. Его стул № 14, созданный в 1859 году, стал символом новой эпохи: лёгкий, прочный и способный к массовому производству. Однако все еще оставалась часть эстетического движения, примером которого является кресло Морриса. Вместе с тем XIX век — время смешения стилей: неоготика, неоренессанс, ампир — дизайнеры продолжают искать баланс между традицией и новыми технологиями.
Стул Михаэля Тонета № 14, 1859 г. — слева; кресло Морриса, 1865 г. — справа
Модерн и Баухаус — начало XX века
На рубеже XIX–XX веков приходит модерн, который стремится объединить искусство, ремесло и индустрию. Формы становятся органичными, линии напоминают природные мотивы, а декор постепенно растворяется в самой конструкции. В мебели модерна прослеживается стремление к целостности предмета — когда конструкция, материал и форма подчинены единой идее. В 1920–1930-х годах идеи Баухауса окончательно меняют дизайн мебели. Металл, фанера, стекло — новые материалы, которые позволяют делать лёгкие, разборные конструкции: минимальное количество деталей, честность материала, простая геометрия.
Высокопотолочное кресло для чайной, Чарльз Ренни Макинтош, ок. 1900 г. — слева; Стул «Василий» Бройера, 1925–1926 гг. — справа
Функционализм и массовое производство — вторая половина XX века
После Второй мировой войны развитие промышленности делает мебель массовым продуктом. Появляются новые пластики, формованные композиты и ламинированная фанера, которые позволяют создавать цельные, плавные формы без дополнительных соединений. В этот период появляются культовые модели: стулья Вернера Пантона, Арне Якобсена. Эти объекты стали символами дизайна, доступного каждому. Их эстетика строится на простоте и универсальности — стул перестаёт быть роскошью и становится частью современного быта.
Стул «Пантон» (Panton Chair) Вернера Пантона, 1958 г. (серийной поизводство с 1967 г.) — слева; Стул «Серия 7» (Series 7 Chair) Якобсена, 1955 г. — справа
Социальный контекст: кто сидел на стуле?
Если рассматривать стул не как предмет мебели, а как знак эпохи, можно заметить, что его история тесно связана с классовой структурой. Право сидеть на отдельном месте в Европе долгое время принадлежало немногим — тем, кто обладал властью или богатством.
В интерьерах XVII–XVIII веков стул был показателем положения человека в обществе. Величественные кресла с высокой спинкой и позолотой стояли в тронных залах, кабинетах и гостиных знати. Его форма и обивка с множеством деталей напоминали о статусе владельца мебели. Стул играл роль трона. Простые горожане и крестьяне, напротив, использовали лавки или табуреты, сделанные вручную. В это время так формировалась чёткая граница между слоями общества.
Контраст в интерьерах барского и крестьянского домов в XVII–XVIII веках
С развитием ремесла и торговли в XVIII–XIX веках стул постепенно перестаёт быть предметом исключительной роскоши. Города растут, а вместе с ними появляется и новая мебель, проще и легче в изготовлении. Фабричное производство меняет саму идею и философию мебели. Теперь стулья можно было увидеть в кафе, в школах и квартирах среднего класса. Стул становится элементом повседневной жизни.
Кухмистерская, 19 век
В начале XX века отношение к предмету снова меняется. С появлением Баухауса архитекторы и дизайнеры начинают рассматривать стул как средство организации пространства и даже его центр. Металлические трубчатые конструкции Марселя Бройера, фанерные модели Альвара Аалто — всё это было создано для современного, рационального общества. Такие стулья можно было использовать где угодно — дома, в школе, в офисе, в больнице. Они выражали идею равенства и универсальности.
Трёхногий табурет Stool 60 дизайна Алвара Аалто — слева; Лекционный зал в Выборгской библиотеке, 1933-35 гг. — справа
Интересно, что даже в XX века стул продолжал быть носителем информации о социальном положении. Одни модели продолжали ассоциироваться с властью и престижем — например, офисные кресла руководителей. Другие — наоборот, с массовостью и функциональностью, как пластиковые стулья Вернера Пантона или модели для кафе и школ. В середине XX века стул становится не просто удобной формой, а частью визуального кода: по тому, на каком стуле человек сидит, можно понять его вкус, профессию или образ жизни.
Стулья «Пантон» (Panton Chair) в ресторане Варна (Varna) в датском городе Орхус
Таким образом, за привычным предметом скрывается целая социальная история: от тронного кресла Людовика XIV до складного пластикового стула. «Кто сидел на стуле?» является не просто вопросом, он может отрыть разговор о власти и равенстве, эстетике и функционализме.
Технологические переломы и промышленный дизайн
Эволюция формы стула напрямую связана с развитием технологий. Каждый новый материал открывал перед дизайнерами возможность по-новому осмыслить конструкцию. История стула — это также история инженерных открытий, переведённых на язык формы.
В XVII–XVIII веках мебель изготавливалась вручную в ремесленных мастерских. Конструкция определялась возможностями мастера. Материалами были массив дерева, ткань и металл для крепежей. Орнамент, инкрустация и позолота были не просто декором, а способом показать трудоёмкость и мастерство.
Перелом наступает в середине XIX века в период индустриализации. Появляются станки, пресс-формы, новые способы обработки древесины и металла. Одним из самых знаковых изобретений становится технология гнутой древесины, разработанная Михаэлем Тонетом. Это открыло путь к массовому производству лёгкой и прочной мебели. Так родилось понятие серийности — важнейший принцип будущего промышленного дизайна.
Примеры мебельных станков 19 века
В начале XX века технологические эксперименты выходят за пределы столярного дела. Развитие металлургии и появление новых материалов, таких как сталь, фанера, позже пластик, радикально меняют представление о мебели. Архитекторы и дизайнеры Баухауза, включая Марселя Бройера и Людвига Миса ван дер Роэ, используют металлические трубы, чтобы добиться лёгкости и прозрачности конструкции. Их стулья, такие как Wassily Chairили Barcelona Chair, уже не скрывают конструкцию — наоборот, делают её главным визуальным элементом.
Стул «Барселона» Людвига Виса ван дер Роэ, 1929 г. — слева; Стул «Василий» Марселя Брейлера, 1925026 гг. — справа
Во второй половине XX века на первый план выходит пластик — материал, позволяющий создавать непрерывные, текучие формы, которые невозможно было сделать из дерева или металла. Это был не просто технологический прорыв, но и эстетическое заявление: форма больше не подчиняется сборке, она течёт.
Ханс Вегнер и миниатюрные модели его творений, 1978 г.
Технологии позволяли дизайнерам мыслить форму как инженерную задачу. Именно это отличает промышленный дизайн от ремесла — поиск универсального решения, которое можно повторить и масштабировать. В этом и заключается главный смысл технологических переломов: форма перестаёт быть следствием традиции и становится результатом эксперимента, материала и метода производства.
Заключение
Эволюция стула в Европе — это не просто история предмета мебели, а отражение изменений в обществе. От символа власти и статуса он постепенно превратился в повседневную вещь, доступную каждому. Технологические новшества позволили дизайнерам искать новые формы, освобождая стул от декоративности и приближая его к функциональности. В итоге стул стал воплощением идеи промышленного дизайна: простого, рационального и универсального, но при этом сохраняющего связь с культурой и временем, в котором он создан.
Fiell, Charlotte & Peter 1000 Chairs. — Taschen, 2023. — 624 с.
History of Interior Design and Furniture: From the Renaissance to the Present. // INTERNET ARCHIVE URL: https://openlibrary.org/books/OL16128455M/History_of_interior_design_and_furniture (дата обращения: 08.11.2025).
Victoria and Albert Museum (V& A), London // V& A URL: https://www.vam.ac.uk/collections/furniture (дата обращения: 15.11.2025).
Metropolitan Museum of Art — Furniture Timeline // THE MET URL: https://www.metmuseum.org/toah/ (дата обращения: 08.11.2025).
Мебельное искусство Франции XVII–XVIII веков // Киберленинка URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mebelnoe-iskusstvo-frantsii-xvii-xviii-vekov/viewer (дата обращения: 12.11.2025).
Theorizing the Chair: History, Culture, and Design // URL: https://esiculture.com/index.php/esiculture/article/download/1553/845/2745?utm (дата обращения: 12.11.2025).
История дизайнерского стула // URL: https://www.calameo.com/read/00620144305f6ab1756ee (дата обращения: 08.11.2025).
Historic styles in furniture // URL: https://ia801607.us.archive.org/20/items/historicstylesin00robiuoft/historicstylesin00robiuoft.pdf?utm (дата обращения: 14.11.2025).
