Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор:

I. Концепция II. Идеалы женской красоты в эпоху Ренессанса. Симонетта Веспуччи III. Женщина как символ IV. Женщины о женщинах V. Заключение Vl. Библиография Vll. Источники информации

Концепция:

Для своего исследования я решила выбрать тему «Образ женщины в эпоху Ренессанса» для того, чтобы понять как искусство эпохи Возрождения повлияло на формирование представлений о современной женщине. Кроме того, в современном обществе остаётся актуальным вопрос о социальной роли женщины. Должна ли она посвящать всю свою жизнь материнству, или же дня начала необходимо развиваться как самостоятельная личность, руководствуясь собственными интересами и амбициями?

На мой взгляд именно Ренессанс является одной из самых интересных эпох, оказавших влияние на современный мир. Анализируя ее можно ответить не только на вопросы о художественном изображении женщины, но и рассмотреть социокультурный процесс эволюции женской роли в обществе, ведь именно тогда зародилась мысль о том, что в центре мира находится человек, а не Бог. Что в последствии позволило сосредоточиться на развитии гуманистических представлений, изменило направление мышления и отношение к образу женщины.

В своем исследовании я бы хотела рассмотреть не только визуальные отражения девушек в искусстве эпохи Возрождения и выявить некоторую формулу «идеала» внешности этого времени, но и обратить отдельное внимание на смыслы, которые художники вкладывали в изображение женских фигур. Ведь зачастую художественные образы содержат в себе гораздо больше, чем зритель может заметить с первого взгляда.

Прежде всего мне было интересно разобраться в том как через искусство транслировали девичью красоту начиная с Античности, ведь именно она и являлась основой женского образа в эпоху Возрождения.

big
Исходный размер 1662x596

(1) Афинская школа (фрагмент фрески), Рафаэль Санти, 1510–1511 гг.

post

Говоря о женщинах Древней Греции мы чаще всего представляем себе образы богинь. Тогда женские фигуры представлялись художниками стройными и гармоничными, но при этом не лишенными явно женских очертаний с идеальными пропорциями, такими как, например, у статуи Венеры Милосской.

(1) Статуя Венеры Милосской, Александр Антиохийский, II в. до н. э.

post

В культуре Древнего Рима общие представления об идеальной внешности не менялись кардинально, но акцент сместился на значимость человека для государства и его индивидуальность. Женский образ здесь сохраняет черты, характерные для Древней Греции, но усовершенствуется за счёт добавления уникальных деталей и несовершенств: мелких морщин в уголках губ, впадин под глазами.

(1) Римская Матрона 31 г. до н. э. — 14 г. н.э

Исходный размер 1662x753

(1) Мозаика с изображением Феодоры (Сан-Витале), 527 — 548 гг. (2) Мозаичное изображение Богородицы в апсиде, 532 — 537 гг.

Исходный размер 1662x753

(1) Мадонна Строганова, Дуччо ди Буонинсенья, ок.1300 г. (2) Маэста, Симоне-мартини, 1315-1321

В эпоху средневековья идеальный образ женщины представлялся, прежде всего, через фигуру матери и её связь с духовным миром. Здесь часто встречаются религиозные атрибуты: закрытая одежда до пола, покрытая голова. Образ женщины, что в византийском искусстве, что в европейском воплощал абсолютную покорность, спокойствие и отрешённость от земной жизни.

Таким образом, на рубеже окончания Средневековья и начала эпохи Возрождения женщина воспринималась как материнская фигура с ребёнком на руках, неразрывно связанная с образами чистоты, жертвенности и смирения.

Идеалы женской красоты в эпоху Ренессанса. Симонетта Веспуччи.

С наступлением Ренессанса «правила игры» меняются, появляется множество новых образов, отличающихся от средневекового видения красоты.

Исходный размер 2880x1280

Благовещение, Леонардо да Винчи, ок. 1472

(1) Портрет Джиневры де Бенчи, Леонардо да Винчи, 1474–1476 гг. (2) Портрет Изабеллы д’Эсте, Тициан 1534–1536 гг.

(1) Мона Лиза, Леонардо да Винчи, 1503–1519 гг. (2)Дама с горностаем, Леонардо да Винчи, 1489–1490 гг.

Исходный размер 1662x596

Фрагмент картины «Джоконда», Леонардо да Винчи, 1503–1519 гг.

Женщина становится объектом восхищения, получает больше прав, чем прежде, при этом оставаясь «принадлежной мужу», но постепенно выходя из второстепенной роли.

В эпоху Возрождения образ идеальной женской красоты, как и общее мироощущение, опирался на античные идеалы: женственные, гармоничные с идеальными пропорциями тела, светлая кожа, аккуратные черты лица, высокие лбы, тонкие губы и брови, длинные волосы и обязательно загадочная улыбка как у Моны Лизы.

(1) Дама с единорогом, Рафаэль Санти, 1505–1506 гг. (2) Донна Велата (Дама с вуалью), Рафаэль Санти, 1516.

Светские леди эпохи Возрождения носили длинные платья из дорогих тканей, чаще всего с квадратными вырезами и длинными объемными рукавами. Кроме того, акцент в образах многие девушки делали именно на талии, тем самым еще больше подчеркивая женственность силуэта, добавляя плавности и объема в необходимых местах.

Нередко на полотнах художников можно рассмотреть небольшие украшения на шеях: кулоны, тонкую нить, украшенную камнями разных цветов, форм и размеров.

В современном мире девушки вдохновляются инфлюенсерами, певицами и другими звездами, но и в эпоху Возрождения были свои трендсеттеры.

post

Одной из наиболее известных женщин эпохи Ренессанса была Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано Медичи, получившая прозвище «несравненная» из-за своей особенной красоты. Помимо всего прочего к ней испытывал трепетные чувства Сандро Боттичелли, в творчестве которого часто прослеживается ее фигура.

Исследуя идеалы красоты эпохи Реннесанс наверняка можно опираться на ее изображения, внешность и одежду, чтобы прослеживать общие тренды эпохи, например, одна или множество кос, собранных в аккуратную прическу как у девушек в древнем Египте, украшенную множеством жемчужин.

(1) Портрет Симонетты Веспуччи. «в образе Клеопатры», Пьеро ди Козимо, ок. 1500

Исходный размер 2560x1714

(1) Клевета, Сандро Ботичелли, 1495 г.

(1) Портрет молодой женщины, Сандро Ботичелли, 1480–1485 гг. (2) Паллада и Кентавр, Сандро Ботичелли, 1483 г.

Исходный размер 2880x1151

(1) Венера и Марс, Сандро Ботичелли, 1483 г.

«Портреты женщин редко встречаются у Сандро Боттичелли, но он воспел и прославил Симонетту Веспуччи — женщину, знаменитую своей красотой и любовью… Она — сама Красота, царица всемогущего искусства. И оттого с такой болезненной страстью греет Боттичелли руки у чужого костра. И оттого говорит о Симонетте Веспуччи то, что никогда еще не было сказано ни об одной женщине» [1]

Женщина как символ.

В эпоху Возрождения женская фигура использовалась не только для отражения красоты представительниц прекрасного пола, но и для передачи скрытых смыслов и аллегорий.

Исходный размер 1662x753

Рождение Венеры Сандро Боттичелли (1482—1486)

Например, на картине «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, Венера представляет собой не только красивую обнаженную девушку, но и олицетворяет начало жизни, чистую любовь. В книге «Botticelli: Images of Love and Spring» Фрэнк Золлнер описывает один из смыслов, заложенных в картину, как «идею духовного совершенства и любви, которая возвышает душу». [2]

Таким образом, глядя на обнаженную фигуру Венеры, мы не видим ничего постыдного и не придаем телу излишней сексуализации. Напротив, зритель ощущает чистоту и скромность, с которой Венера пришла в этот мир.

Кроме того, глядя на это произведение, человек ощущает весну во всем: в россыпи цветов слева от Венеры, в оттенках красок, использованных для написания картины, даже в платье и накидке в руках у девушки-богини, расположенной справа, расписанных цветочным орнаментом. Весна — это прежде всего зарождение новой жизни и расцвет всей природы. И сама Венера, расположенная в центре раковины, которая олицетворяет женское начало, транслирует нам легкость, наивность и изящество весны.

Исходный размер 1662x753

Весна, Сандро Боттичелли, 1482 г.

(1) Поклонение Венере Тициан 1518–1519 гг. (2) Леда, Франческо Мельци, 1508-1515, по картине Леонардо да Винчи.

Исходный размер 1574x932

(1) Спящая Венера, Джорджоне, 1508–1510 гг.

(1) Флора, Тициан, 1515–1517 гг. (2) Три Грации, Рафаэль Санти, 1504–1505 гг.

(1) Лондонский картон, Леонардо да Винчи (2)Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом, Леонардо да Винчи, 1508-1510

Описанию образа женщины на картине «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» посвятил одно из своих произведений психоаналитик Зигмунд Фрейд. В книге «Леонардо да Винчи: Воспоминание детства» Фрейд рассуждает о том, что в смысл картин и, в особенности, в женские образы на них могут быть заложены личные воспоминания Леонардо: о его детстве, родителях и, в частности, о матери.

Женщины о женщинах.

post

Софонисба Ангишола (1532-1625) была одной из первых женщин-художниц. Ее известность была обусловлена не только неоспоримым талантом, но и отличной работой отца Софонисбы, если бы он жил в наше время, наверное, он смог бы стать отличным маркетологом. Девушка писала большое количество автопортретов, а позже портретов испанских придворных, будучи придворной художницей. Но ее роль в искусстве невозможно оценить, ведь именно с нее начинаются многие истории женщин-художниц эпохи Ренессанса.

(1) Автопортрет, Софонисба Ангишола, ок. 1556 г.

(1) Портрет сестры Минервы, Софонисба Ангишола, ок. 1564 г. (2) Портрет Хуанны Австрийской, принцессы Португалии, Софонисба Ангишола, ок. 1564 г.

(1) Игра в шахматы, Софонисба Ангишола, ок. 1555 г. (2) Портрет матери Бьянки Понцони, Софонисба Ангишола, 1557 г.

В своих автопортретах Софонисба чаще всего изображала придворных дам и принцесс, чьи наряды включают в себя роскошные платья, иногда с ярким золотым узором и большим количеством дополнительных аксессуаров на шее, голове и запястьях. На ее полотнах мы можем наблюдать статных, обеспеченных дам, как возрастных, так и совсем юных.

Но если обратить внимание на картину «Игра в шахматы», мы увидим женщину, скорее всего, нянечку юных девушек, что позволяет приблизиться к пониманию образа обычной женщины эпохи возрождения: здесь она запечатлена с седыми волосами, белым платком на голове и, скорее всего, совсем не роскошным по сравнению с рядом сидящими героинями нарядом. Обращая внимание на цвет лица, мы не видим у нее привычный для этой эпохи светлый, с небольшим румянцем оттенок, он, скорее желтоватый, даже по сравнению с юными леди по соседству.

Таким образом можно утверждать, что идеалы красоты, запечатленные в ту или иную эпоху не диктуют правила, а являются лишь отражением небольшой прослойки общества и социо-культурных факторов и изменений в обществе.

post

На этих картинах Артемизии Джентилески мы видим абсолютно разных женщин: кающуюся Магдалену, растаявшую, скорее всего от стресса и волнения, в руках у помощниц Есфирь, воинственную Юдифь и уверенную в себе, но задумчивую святую Екатерину. Здесь совсем не играют роли их наряды и цвет лица, ведь мы обращаем внимание на разницу характеров. Здесь больше не повторяется образ только безмятежной, покорной и спокойной женщины, а проявляются все новые и новые черты, которые могут быть присущи девушкам.

Такое многообразие характеров главных героинь, переданных через картины женщиной, безусловно говорит о том, что эпоха Возрождения подарила нам не только огромное количество произведений искусств, уникальных творцов, но и позволила женщинам проявляться с разных сторон.

(1) Автопортрет в образе мученицы, Артемизия Джентилески, ок.1615

(1) Кающаяся Мария Магдалена, Артемизия Джентилески, 1622-1625 (2) Есфирь перед Артаксерксом, Артемизия Джентилески, ок.1620

(1) Юдифь, обезглавливающая Олоферна, Артемизия Джентилески, 1612 — 1613. (2) Святая Екатерина Александрийская, Артемизия Джентилески, 1618-1619.

Заключение:

Целью моего визуального исследования было узнать какое отражение в искусстве эпохи Ренессанса нашло изображение образа женщины, рассмотреть его символический контекст на примере нескольких картин и сравнить какие различия были во взглядах мужчин и женщин художников.

Подводя итоги хочется отметить, что ранее я даже не задумывалась о том какую большую роль в становлении женщины сыграло общество эпохи Возрождения. На самом деле, говоря о сравнении мужского и женского взгляда на девичий образ в первую очередь хочется отметить, что Ренессанс — это лишь первое появление художниц, но при этом такое яркое и смелое. Начиная исследовать тему я думала о том, что не стоит ждать ничего «экстра» от «первого поколения творцов», не ожидала увидеть противоречивые смыслы, не надеялась на такое кардинальное изменение в видении образа девушки, особенно обращая внимание на предшествующее средневековье, где образ женщины был таким единообразным.

Библиография
1.

[1] Рождение Венеры. 100 великих картин. Дата обращения: 13 ноября 2024 года.

2.

[2] Frank, Zöllner Botticelli: Images of Love and Spring / Zöllner Frank. — Prestel Verlag, München / New York: PRESTEL, 1998. — 128 c. Дата обращения: 14 ноября 2024 года.

3.

Зигмунд Фрейд Леонардо да Винчи: Воспоминание детства / Проф. З. Фрейд. — [Санкт-Петербург]: Прометей, [1912?]. — 98 с. : 20. https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_003798473/ Дата обращения: 12 ноября 2024 года.

4.

Рождение Венеры // internetarchive waybackmachine URL: http://www.100velikih.com/view773.html (дата обращения: 14.11.2024). Дата обращения: 13 ноября 2024 года.

5.

Яйленко, Е. В. «Флора, Лаура и другие: аллегоризированный портрет „красавицы“ в искусстве раннего венецианского чинквеченто». Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение 9, по. 2 (2019): 371-396. https://doi.org/10.21638/spbu15.2019.208 Дата обращения: 12 ноября 2024 года.

6.

Яйленко E.B. — Nulla mulier buona: образ идеальной жены по данным морально-этических трактатов эпохи Возрождения. // Человек и культура. — 2019. — Nº6. DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.28171 URI: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=-28171 Дата обращения: 12 ноября 2024 года.

Источники изображений
1.

«Афинская школа» фрагмент фрески, Рафаэль Санти, 1510–1511 гг.

2.

Статуя Венеры Милосской (II в. до н. э.). ссылка https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010277627

3.

«Римская Матрона» 31 г. до н. э. — 14 г. н. э. https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2211

4.

Мозаика с изображением Феодоры (Сан-Витале). 527 — 548 годы. Общественное достояние: https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=387803

5.

Мозаичное изображение Богородицы в апсиде https://ru.wikipedia.org/wiki/Византийская_мозаика#/media/

6.

Мадонна Строганова Дуччо ди Буонинсенья ок.1300 г. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438754

7.

Маэста (Симоне-мартини, 1315-1321) http://www.travelingintuscany.com/arte/simonemartini/album/maesta2.htm

8.

Благовещение, Леонардо да Винчи, ок. 1472 https://ru.wikipedia.org/wiki/Благовещение_%28картина_Леонардо_да_Винчи%29

9.

Портрет Джиневры де Бенчи, Леонардо да Винчи, 1474–1476 гг. https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Джиневры_де_Бенчи

10.

Портрет Изабеллы д’Эсте, Тициан 1534–1536 гг. https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Изабеллы_д’Эсте_(картина_Тициана)

11.12.

Дама с горностаем, Леонардо да Винчи, 1489–1490 гг. https://ru.wikipedia.org/wiki/Дама_с_горностаем

13.

Фрагмент картины «Джоконда», Леонардо да Винчи, 1503–1519 гг. https://www.louvre.fr/decouvrir/le-palais/de-la-joconde-aux-noces-de-cana

14.

Дама с единорогом, Рафаэль Санти, 1505–1506 гг. https://ru.wikipedia.org/wiki/Дама_с_единорогом_(картина_Рафаэля)

15.

Донна Велата (Дама под покрывалом), Рафаэль Санти, 1516. https://ru.wikipedia.org/wiki/Форнарина#/media/Файл: Donna_velata.jpg

16.

Портрет Симонетты Веспуччи. «в образе Клеопатры», Пьеро ди Козимо, ок. 1500 https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Симонетты_Веспуччи

17.18.

Портрет молодой женщины, Сандро Ботичелли, 1480 — 1485 https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_молодой_женщины_(Боттичелли, _Франкфурт)

19.

Паллада и Кентавр, Сандро Ботичелли, 1483 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Паллада_и_Кентавр_(картина_Боттичелли)

20.

Венера и Марс, Сандро Ботичелли, 1483 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Венера_и_Марс_(Боттичелли)

21.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли (1482—1486) https://www.uffizi.it/en/artworks/birth-of-venus

22.

Весна, Сандро Боттичелли, 1482 г. — https://ru.wikipedia.org/wiki/Весна_(картина_Боттичелли)

23.

Поклонение Венере Тициан 1518–1519 гг. https://app.fta.art/ru/artwork/49e9f9ea60070146a3fafd47e90121a596388524

24.

Леда, Франческо Мельци, 1508-1515, по картине Леонардо да Винчи. https://ru.wikipedia.org/wiki/Леда_и_лебедь_(Леонардо_да_Винчи)

25.

Спящая Венера, Джорджоне, 1508–1510 гг. https://artsandculture.google.com/asset/sleeping-venus/xgFm1GCECrnfQA?hl=ru

26.27.

Три грации, Рафаэль Санти, 1504-1505 https://ru.wikipedia.org/wiki/Три_грации_(Рафаэль)

28.29.

Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом, Леонардо да Винчи, 1508-1510 https://ru.wikipedia.org/wiki/Святая_Анна_с_Мадонной_и_младенцем_Христом

30.31.

Портрет сестры Минервы, Софонисба Ангишола, ок. 1564 г. https://artsandculture.google.com/asset/the-artist-s-sister-minerva-anguissola/pgH-QvEi0dgjew?hl=ru

32.

Портрет Хуанны Австрийской, принцессы португалии, Софонисба Ангишола, ок. 1564 г.https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Portrait_of_Joanna_of_Austria, Princess_of_Portugal-_Sofonisba_Anguissola.jpg

33.

Игра в шахматы, Софонисба Ангишола, ок. 1555 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Игра_в_шахматы_%28картина_Ангвиссолы%29

34.35.

Автопортрет в образе мученицы, Артемизия Джентилески, ок.1615 https://ru.wikipedia.org/wiki/Джентилески, _Артемизия

36.37.

Есфирь перед Артаксерксом, Артемизия Джентилески, ок.1620 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436453

38.

Юдифь, обезглавливающая Олоферна, Артемизия Джентилески, 1612 — 1613. https://www.wga.hu/art/g/gentiles/artemisi/judit.jpg

39.

Святая Екатерина Александрийская, Артемизия Джентилески, 1618-1619 https://www.artribune.com/wp-content/uploads/2015/06/A.-Gentileschi-Santa-Caterina-dAlessandria.-Firenze-Galleria-degli-Uffizi.jpg

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше