Отражение и душа: эволюция символики зеркала в искусстве

1. Рубрикатор
2. Концепция
3. Зеркало как отражение нечистой силы, тщеславия и греха
4. Зеркало как отражение красоты и надежды
5. Зеркало как отражение человеческой сущности
6. Зеркало как объект повседневности
7. Заключение
8. Библиография

Иронично, что определение напрямую связано с этим неоднозначным в истории предметом. Зеркало в наше время воспринимается как обычный предмет обихода, однако оно играет, можно сказать, парадоксальную роль в искусстве за счет того, что зеркало отображает определенное мировоззрение того или иного времени. Это касается как истории культуры, так и истории в целом. С технической точки зрения отражение в зеркале всегда на одно измерение меньше, чем-то, что оно воспроизводит.

Получается, что когда мы смотримся в зеркало, мы никогда не видим себя такими, какими являемся на самом деле. Это, кстати говоря, сыграет немалую роль в будущем исследовании, поскольку у зеркала был этап, когда его воспринимали как нечто потустороннее и опасное; как олицетворение греха и тщеславия, хотя на самом же деле это все по сути взаимосвязано. Таким образом, можно сказать, что по своей сути зеркало — это расширение пространства и удвоение изображения за счет дополнительной плоскости восприятия.

Рубрикатор исследования строится на основе этапов, через которые пришлось пройти такому, казалось бы, обычному объекту как зеркалу для того, чтобы стать привычным нам предметом обихода.

Эти периоды включают в себя: отражение нечистой силы и всего грешного, красоты и надежды, сущности человека и объекта повседневности. На самом деле, было много разных исторических точек, но я выделила, исходя из исследования, одни из самых главных, которые наиболее повлияли на восприятие зеркала обществом.

Я выбрала именно эту тему, потому что мне понравилась сама идея магического предмета в искусстве. Также вызывает интерес тот факт, что изучается буквально зеркало, но с точки зрения метафоры, а не обычного объекта.

Искусство способно отразить наше внутреннее мироощущение, наши эмоции, мысли и желания, позволяя нам лучше понять себя, выразить свою индивидуальность и найти гармонию внутри себя. Честно говоря, в те времена оно напрямую как влияло на восприятие общества, так и говорило его голосом, отражая культурные убеждения того времени. Также хочется добавить, что символика зеркал в искусстве изначально имела два значения — разные, но повторяющиеся. Если, с одной стороны, они ассоциировались с истиной, поскольку зеркало отражает то, что мы считаем реальностью, с другой стороны, они олицетворяли превосходство и похоть.

Стоит также рассмотреть тот факт, что человек преодолел страх перед собственным отображением в воде, после чего захотел фактор отражения в буквальном смысле удержать. Многовековые попытки завершились тем, что мы можем смотреть на себя с утра до вечера без мысли о том, что это грех или признак собственного тщеславия, потому что зеркало из зловещего предмета превратилось в обыкновенный предмет быта.

В средние века люди смотрелись в зеркало с опаской. Да и, казалось бы, что хорошего в том, что вместо того, чтобы молиться, люди подолгу глядят на себя и красуются. Ничто так не питает гордыню, как самолюбование. Церковь и власти призывали относиться к зеркалу, как к предмету роскоши, атрибуту тщеславия и самолюбования. Если им чрезмерно увлечься, оно может довести до безумия. Церковь подталкивала общество к мысли о том, что и сам предмет, и его обладатель причастны к нечистой силе. Более того, лиц, которые экспериментировали с зеркалами, обвиняли в колдовстве.

То есть по сути, условная «вина» такого восприятия лежит на церкви.

Несмотря на это, люди продолжали попытки взглянуть на себя в зеркало, поэтому возникла острая потребность направлять общество на путь истинный с помощью популяризации добродетелей и избавлять его от легкомысленных утех. Так сюжеты аллегорий надолго заняли свое место в истории живописи.

На картине Беллини изобразил «мудрую девушку», которая отворачивается от зеркала, поскольку из него смотрит дьявол.

В картине Иеронима Босха героиня оказалась в Аду за похоть при жизни. Ее закрытые глаза могут служить признаком наказания за самолюбование и гордыню.

В случае картины Карла Брюллова «Гадающая Светлана» зеркало — атрибут святочного гадания, и изображенная девушка со страхом и некой надеждой всматривается в отражение мрака за спиной.

Кроме того, зеркало в искусстве иногда используется как символ вечного круговорота жизни, бессмертия или смерти. Отражение в зеркале может быть интерпретировано как метафора временного характера бытия, цикличности событий и изменчивости мира.

В таком значении зеркало как символ использовал, например, художник Ханс Бальдунг («Грин»). На его картине «Три возраста женщины и Смерть» изображена женщина с зеркалом и песочными часами вместе со Смертью. В ту эпоху данный лейтмотив был очевидно популярен.

Такого рода восприятие также передавалось через жанр северной барочной живописи, а именно в Нидерландах, Фландрии, Испании и Франции (в последних двух не так часто), ванитас.

Ванитас также демонстрировал быстротечность жизни, тщетность удовольствий и неизбежность смерти.

Противовесом нечистой силы и греха, которые были распространены в Средневековье, являлась символика божественного присутствия. Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» является условным подтверждением данного факта. Одним из толкований зеркала в данном сюжете является Всевидящее око Бога, перед которым изображенные на картине герои клянутся в верности.

Искусствоведы пришли к такому выводу за счет рамы, которая состоит из медальонов со сценами из жизни Христа: распятие, крестный путь, снятие с креста и воскресение.

Вопреки тому, что зеркало выступало олицетворением женского тщеславия, свеча, отражающаяся в нем в картине Жоржа де Латура «Кающаяся Магдалина», воплощает в себе свет веры, которым озарена женщина.

По мере роста веры в то, что зеркало — атрибут женской куртуазности, закреплялось клеймо «пособника распутства». Для того, чтобы пресечь подобного рода помыслы и избавить любимый предмет от дурной репутации, на помощь пришла Венера. В иконографии она появилась как олицетворение планеты в образе богини, которая глядит в роковое зеркало. Оно было обязательным атрибутом богини.

Таким образом, долгое время смотреться в зеркало на картине могли только античные мифические герои.

Так называемое «зеркало Венеры», которое представляет собой кольцо, соединенное внизу с крестом, стало основоположником символа богини. А позже и вовсе начало считаться символом женского пола. В Средневековье «зеркало Венеры» стали воспринимать как упрощенное изображение ручного зеркала, которым пользуются женщины, убрав заложенную символику.

В современном мире общество вернулось к первоначальному обозначению, которое напрямую отсылает нас к древнегреческой и древнеримской мифологии.

Возможно, именно из-за того факта, что зеркало являлось предметом, которым обладала Венера, у зрителя могло возникнуть чувство диссонанса из-за прекрасного тела модели и ее простоватого отражения. Это удивляло, особенно учитывая то, что в то время не было принято изображать обнажённых женщин, если это была не богиня.

С наступлением эпохи романтизма античная мифология была переосмыслена, что буквально перевоплотило «порочное зеркало» в символ красоты (как внешней, так и внутренней). Это привело к тому, что понимание зеркала как отражение нечистой силы, тщеславия и греха просто испарилось. На смену ему пришло осознание, что в том, что в изображении смотрящегося в зеркало прекрасного человека уже не было ничего предосудительного.

В XIX веке художникам недостаточно было сделать своих героев максимально естественными и живыми. У них появились чувства, надежды и сомнения, и зеркало здесь очень пригодилось, так как оно расширяет измерение картины и насыщает ее своей живостью.

В зеркале отражается уже готовая работа с изображением четы, что позирует на основной картине. За счет этого факта границы между вымыслом и реальностью очень размыты.

Хочется добавить, что Веласкес так и не написал портрет, где королевская чета позировала вместе, поэтому отражение в зеркале — единственное свидетельство того, как он мог бы выглядеть.

На картине «Бар в Фоли-Бержер» очень привлекает внимание зеркало, напротив которого стоит молодая дама. Отражение и реальность не совпадает и по большей части даже противоречит друг другу. В реальности девушка стоит ровно, однако её отражение флиртует с мужчиной. Также хочется отметить, что отражение явно полнее самой девушки.

Вероятно отражение — воплощённые фантазии самой барменши, так как она устала и хотела хотя бы немного отвлечься от своей работы. Также тот факт, что она себя представляет стройнее, чем в действительности, имеет место быть.

С появлением модернистского искусства вырос интерес к роли подсознания в творческом процессе. В следствие этого вода стала отражать не только облик прекрасного юноши, но и стала символом глубины его души.

Вглядываясь в отражение, Нарцисс пытается проникнуть в собственное подсознание.

В ХХ веке художники стали использовать зеркало как символ подлинности, истинности.

На картине Поля Дельво «Зеркало» изображена одетая женщина, которая смотрит на своё обнажённое отражение. Это выражает мысль о том, что каким бы ни было платье, суть попрежнему останется такой же.

Мужчины, изображенные на картине, пришли раскулачивать главного героя, который растерянно смотрит в разбитое зеркало, вероятно мысленно прощаясь со своей семьёй, а может и с жизнью.

Даже если не углубляться в историю и такое понятие, как раскулачивание, можно понять, что происходит нечто нехорошее за счет разбитого зеркала, ведь оно всегда ведет к несчастьям (даже сейчас).

В современности зеркало обрело значение примитивного предмета обихода, однако оно все еще продолжает отражать то, чего «в реальности» не видно на картине.

Зеркало, как символ, в искусстве имеет множество интерпретаций и значений. Его роль не ограничивается лишь отражением реальности, но также отражает внутренний мир человека и его эмоциональное состояние. Зеркало может символизировать внутренний духовный мир художника и его самопознание.

Также зеркало в искусстве может служить символом иллюзии, нестабильности реальности или двойной природы человека. Оно может подчеркивать тему нечистой силы, зазеркалья и параллельных миров.

Кроме того, зеркало в искусстве иногда используется как символ вечного круговорота жизни, бессмертия или смерти. Отражение в зеркале может быть интерпретировано как метафора временного характера бытия, цикличности событий и изменчивости мира.

Таким образом, символика зеркал в искусстве является многогранной и мистической, отражая различные аспекты человеческого существования, его внутренний мир и взаимодействие с окружающим миром, поэтому можно сказать, что моя гипотеза подтвердилась.