Джади Фадоджутими: как ей это удалось? или рецепт успеха молодой художницы

В мае 2023 года на аукционе Christie’s была продана картина «The Woven Warped Garden of Ponder». Эстимейт для данного произведения был установлен в пределах 780 000 — 1 000 000 долларов (600 000 — 800 000 фунтов стерлингов). Цена продажи составила 1 986 310 долларов (1 552 500 фунтов стерлингов), что в два раза превышает изначальную оценку.[7] Автор этого произведения — британская художница Джади Фадоджутими (Jadé Fadojutimi). И сейчас ей всего 32 года.


На данный момент, Джади Фадоджутими — одна из самых заметных молодых художниц, работающих в области абстрактной живописи. Её стремительное продвижение в мировом арт-пространстве — пример того, как формируется новая международная художественная звезда. Интерес к её творчеству объясняется свежестью визуального языка, эмоциональной наполненностью произведений и ярко выраженной индивидуальной эстетикой. 


Как ей удалось добиться такого успеха в столь юном возрасте? Каким был её карьерный путь? С чего она начинала и в какой точке находится сейчас? Мне стало интересно проследить за её биографией, профессиональным становлением и проанализировать особенности её творчества, потому что сейчас я тоже начинающий художник, мне столько же лет, сколько и ей, и я, конечно же, неизбежно задумываюсь о том, в чем секрет успеха художника? Как художник становится видимым для профессионального сообщества и какие шаги предпринимает, чтобы его творчество смогло быть замеченным и оцененным широким кругом зрителей?

В своем исследовании я рассмотрю путь, который прошла Джади Фадоджутими, её образование, то, с какими галереями она начинала работать и с какими галереями работает сейчас? В каких выставках участвовала? Мне будет интересно изучить её творческий метод, попытаться понять, почему её работы нравятся и продаются за высокую стоимость? И чем она отличается от множества других художников своего поколения?
 Для своего исследования я отобрала несколько интернет-изданий за период с 2020 по 2025 годы, в которых публиковались интервью с художницей, обзоры, посвященные ее творчеству, мнения кураторов и критиков. Я проанализировала информацию, предоставленную на ее персональном сайте, а также данные с сайтов галерей, с которыми она сейчас сотрудничает, информацию с сайтов крупнейших ярмарок и аукционов, где было представлено ее творчество.

Джади Фадоджутими родилась в 1993 году в Лондоне. Ее родители родом из Намибии. Джади рассказывает, что её семья не интересовалась искусством, и в детстве она не ходила в музеи или галереи. Искусство никогда не было частью ее жизни до самого окончания школы, где в старших классах она получила лишь общее представление о нем, но Джади отмечает, что всегда очень любила цвет, яркие краски. Поэтому Джади поступила в школу искусств Слэйда (одно из самых престижных учебных заведений). Поначалу Джади чувствовала себя неуверенно, потому что, в отличие от других студентов, плохо разбиралась в истории искусства, мало знала современных художников. Но она очень радовалась возможности наконец-то изучить глубже свое увлечение цветом. Постепенно Джади осознала, что ей не обязательно черпать свое вдохновение из истории искусства. Она поняла, что может обращаться к вещам, которые любит: к музыке, аниме, к собственным воспоминаниям, видеоиграм, одежде, мягким игрушкам и всему, что её окружает. Джади считает, что её искусство рождается из самой жизни, из ее личного опыта. [9]

В 2015 году Фадоджутими получила степень бакалавра, а уже в 2017 году окончила Королевский колледж искусств Лондона (одно из лучших учебных заведений в области искусства) со степенью магистра.
Также в 2017 году Джади получила престижную премию Hine Painting Prize [3], а еще вошла в шорт-лист премии Contemporary British Painting Prize и премии Griffin Art Prize. [8]


2017 год. SHOW RCA, Королевский колледж искусств, Лондон. Групповая выставка выпускников с участием Джади Фадоджутими. [4]

1 декабря 2017 — 20 января 2018 у Джади состоялась первая персональная выставка «Heliophobia» в галерее Pippy Houldsworth, с которой в дальнейшем она будет сотрудничать еще несколько лет. [8]

2018 год. Галерея Pippy Houldsworth представляет работы Фадоджутими в Нью-Йорке на выставке The Armory Show. [8]



2019 год. Персональная выставка She Squalls в галерее Gisela Capitain в Кёльне. [4]

 С этой галереей у Джади также сложилось долгосрочное сотрудничество.

В 2019 году в галерее Peer (Лондон) открылась персональная выставка Джади «The Numbing Vibrancy of Characters in Play». [4] Её работу «I Present Your Royal Highness», представленную на этой выставке, приобрела галерея Тейт. Таким образом, она вошла в историю, как самый молодой художник, чью работу приобрёл этот знаменитый музей. 
 Вот что говорит об этом сама художница: «Я не знаю, как к этому относиться, потому что это слишком неожиданно, поэтому я просто живу своей жизнью, как обычный человек. Но это невероятно приятно». [12]

На творчество Джади Фадоджутими оказала большое влияние японская культура: в первую очередь аниме, которым она увлекалась с детства, а также манга, сериалы, японская мода, различные субкультуры. Первый раз Джади оказалась в Японии во время учёбы в Королевском колледже искусств в 2016: она приехала туда по обмену. Но быстро оказалась разочарована. В Японии она осознала, как сильно привязана к Лондону. Ей пришлось задать себе действительно серьезные вопросы: почему ей так сложно находиться там, где она так мечтала побывать? Как можно творить, если не знаешь себя настоящего? В последние дни в Японии Джуди начала выражать свое эмоциональное состояние разочарования и конфликта в своих рисунках. Для неё это стало толчком для того, чтобы повернуться лицом к своему внутреннему миру и заново открыть себя. Когда она вернулась в Лондон, она начала работать так быстро, как только могла. Писала интуитивно, выплескивая свое внутреннее состояние на холст. Так рождались её сложные и увлекательные отношения с живописью как медиумом. [9]


С тех пор Япония стала для Джади неким местом силы: она ещё много раз возвращалась туда после окончания обучения. В конце концов ей удалось справиться с разочарованием от первой поездки и найти особое вдохновение во взгляде японцев на эстетику линии, цвета, формы, динамики, что так характерно для их восприятия искусства. Джади находит вдохновение и в Лондоне — он тоже имеет свою особую цветовую палитру, композицию, узоры и орнаменты укромных переулков. [10]

Пандемия застала Джади врасплох. Она не могла вернуться в свою мастерскую в течение нескольких месяцев. Но, как говорит сама Джади, это время она смогла обратить себе на пользу: во время COVID она много думала о сути своего творчества. [11] Ограниченное пространство способствовало расширению ее воображения, что привело к расширению и её творческого метода. [9] 
В то время ей пришлось работать из дома. Джади открыла для себя рисование масляной пастелью. Для неё это был новый материал, который помог ей по-другому взглянуть на весь процесс живописи.

В результате её многомесячной работы дома родилась картина Jesture (от английского gesture — жест, и первой буквы ее имени — Jade). [11] Также называлась и персональная выставка в галерее Pippy Houldsworth.

В 2020 ее картины отправились в Германию, Бонн, на групповую выставку «Jahresgaben» в Боннском художественном обществе. [4]


В августе 2020 года в журнале Vouge вышло интервью: «27-летняя художница Джади Фадоджутими — особенная». С ней беседовала Кэти Хэссель, историк искусства, писательница и куратор, телеведущая, живущая в Лондоне. Предмет ее профессионального интереса — женщины-художницы.


Вот что Кэти Хассель говорит о Джади:
 «Я побывала на всех выставках Джади в Лондоне и могу с уверенностью сказать, что она действительно одна из величайших художниц. Её абстрактный и живописный язык настолько уникален и силён, что она получила множество персональных выставок в Peer, ICA Miami, а в следующем году она станет звездой Ливерпульской биеннале». [11]


2021 год. Джади участвует в 11-й Ливерпульской биеннале «The Stomach and the Port». [4]

2021 год. Она приняла участие в престижной выставке в галерее Хейворд «Mixing It Up: Painting Today», где были представлены сливки современной британской живописи. [13]

В 2021–2022 году в Институте современного искусства в Майами была представлена выставка «Yet, Another Pathetic Fallacy». [4]