ИИ в продвижении медиакаталога современного искусства ARTOVOE

1. Введение
2. Статьи  2.1) DTF  2.2) Дзен (статья)  2.3) Pikabu  2.4) VC.ru  2.5) Telegraph
3. Видеоролик  3.1) YouTube Shorts  3.2) Дзен (видео)  3.3) Pinterest
4. Заключение
5. ИИ-инструменты

Проект, представленный в рамках курса, посвящён использованию ИИ-инструментов для продвижения медиапроекта ARTOVOE и раскрытия темы самопрезентации современных художников. Я разработала экспертную статью и видеоролик, охватывая сразу несколько площадок (DTF, VC.ru, Дзен, Pikabu и др.), где провела реальную дистрибуцию, учитывая правила каждой отдельно взятой платформы.

Главная цель — привлечь людей в TG-канал проекта, протестировать возможности ИИ для контент-маркетинга и получить реальные данные вовлечённости. Все тексты, сценарии и персонажи были написаны с помощью ChatGPT и других нейросетей, включая HeyGen, Perplexity, Kling AI, Qwen AI, NotebookLM.

Для разработки маркетинговой стратегии ARTOVOE я провела с собой интервью. Промпт: «Задай мне 20 уточняющих вопросов как редактор: зачем был создан проект, что в нём нестандартного, какие боли у аудитории, как работает платформа, что её отличает». Ответы позволили зафиксировать ядро проекта: ARTOVOE — не просто каталог, а альтернатива социальным сетям для тех, кто хочет быть видимым без давления алгоритмов. Через самоинтервью я собрала формулировки, которые потом легли в статьи и сценарии: «портфолио уходит в стол», «интерфейс без обязательности», «не надо быть маркетологом, чтобы быть художником».

Это стало основой tone of voice: честной и уважительной. Формат интервью дал возможность проговорить проект вживую и собрать материал для SEO-структур — от описания миссии до часто задаваемых вопросов.

Для общей референсной статьи я выбрала тематику самопрезентации, потому что у начинающих художников часто нет чёткой структуры в портфолио, и они теряются в подаче. Цель — показать, как оформить свои работы так, чтобы их воспринимали как целостный продукт, а не набор случайных картинок.

Заголовок: «Портфолио для художника: как не слиться в ленте и не выгореть от оформления» Метрики: • 289 показов • 720 открытий страницы • 60 дочитываний • 9 лайков • 6 сохранений • 1 комментарий

Я провела анализ успешных постов на платформе через Perplexity, составив запрос: «Проанализируй статьи на DTF об арт-контенте и выяви паттерны в заголовках, которые набирают больше дочитываний». В ChatGPT я задала промпт: «Напиши статью о самопрезентации художника с антиформальным стилем, с прямыми фразами и внутренним конфликтом». Результат — провокационная подача с отсылками к профессиональному выгоранию, которая вызвала эмпатию у аудитории.

Заголовок: «Художник, тебя не замечают? Вот 5 ошибок в портфолио — и как их быстро исправить» Метрики: • 19 показов • 47,4% CTR • 7 дочитываний • 19% чтения • 8 лайков • 2 комментария • 2 подписки • 1 репост

Для Дзена я адаптировала статью с упором на персонализированный стиль. Промпт: «Преврати статью в формат Дзена: сделай её личной, с крючками и понятными решениями». Текст содержал эмоциональные крючки вроде «тебя не замечают» и «в твоём портфолио слишком много шума», что повышало вовлечённость.

Заголовок: «Топ-5 стратегий самопрезентации для художников: как создать лучшее творческое портфолио» Метрики: • 67 показов • 27 охватов • 4300+ просмотров • 5 комментариев

Статья для Pikabu была опубликована в исходном варианте без полноценной адаптации под формат площадки. Несмотря на это, она показала высокое количество просмотров. Это говорит о потенциале темы даже без юмористического или кликбейтного захода, характерного для Pikabu. В тексте использовались понятные и прямолинейные советы, что позволило привлечь внимание и вызвать обсуждение.

Заголовок: «Как оформить портфолио художнику: 5 стратегий самопрезентации, проверенных на ARTOVOE» Метрики: • 500+ просмотров • 5 лайков • 3 комментария • 3 сохранения

Для VC.ru я адаптировала структуру под экспертную публикацию. Использовала SEO-название и промпт: «Сделай гайд с конкретными блоками, оформи как экспертный материал для дизайнерского издания». Ключевые блоки шли по структуре «ошибка — объяснение — решение». Я добавила формулировки, ориентированные на профессиональную аудиторию: «визуальный стиль — это не брендбук, а характер».

Использована статичная версия статьи, без отвлекающих комментариев, рекламы и даже каких-либо изображений (ибо я не нашла, как их добавить). Основной текст идентичен основным материалам. Несмотря на вышесказанное, эта статья оказалась первой в поисковой выдаче по запросу с её названием.

Для видео я выбрала тему «уничтожения работ» как метафору того, что многие художники не чувствуют ценности своих проектов в цифровой среде. Это эмоциональный триггер, который цепляет и запускает вовлечённость через конфликт.

Я построила ролик на популярном в этом году формате нейросетевого интервью с абсурдным исходом, взяв художников за действующих лиц. Каждый герой объясняет, почему его творчество оказалось невидимым — и почему он решил его уничтожить. Я сфокусировалась на трёхактной структуре: интригующее начало, быстрая экспозиция через эмоциональные фразы и точка вовлечения — разрушение работы. Такой формат подходит для коротких вертикальных видео с элементами сторителлинга и выраженной драматургией.