Излюбленные темы Жан-Мишеля Баския

Одним из самых обсуждаемых и осуждаемых творцов эпохи неоэкспрессионизма является американский художник Жан-Мишель Баския. Его работы часто оставались непонятыми; людям было сложно разобраться, а уж тем более начать искать глубокие смыслы в «красочном беспорядке» автора. По сей день возникают споры о ценности его работ: многие неосведомлённые зрители не видят в них ничего более, чем «детские каракули». Такое утверждение нельзя назвать справедливым. Творчеству Баския действительно характерны быстрые мазки, небрежные формы, изобилие красок и надписей; работы художника ярки, динамичны, возможно, в некоторой степени провокационны, но они точно не обделены смыслом. Стоит помнить, что Жан-Мишель Баския — афроамериканец, познавший все несправедливости системы (тогда мир искусства особенно отличался этническим дисбалансом — работы темнокожих художников выставлялись крайне редко). Даже сейчас нельзя сказать наверняка, удалось ли ему избавиться от устоявшегося образа «выходца из гетто».

Именно поэтому творчество для Баския — это способ выплеснуть внутреннюю боль, тревогу, восхищение, и, конечно, ярость. Я хочу более подробно рассмотреть часто встречающиеся темы в работах художника и доказать, что Жан-Мишель Баския — деятель искусства с заслуженной славой.

Будет справедливо сказать, что в творческом разнообразии этого художника легко потеряться: Баския часто изображает людей, неизвестных простому зрителю, или сюжеты, которые сходу сложно понять без некоторых знаний о жизни и мировоззрении автора, и это всё в ярких красках.

Гипотезу моего исследования можно сформировать следующим образом: работы Жан-Мишеля Баския наполнены разными смыслами, которые нужно уметь прочесть.

Основная часть рубрикатора посвящена четырем самым насущным темам в творчестве Жан-Мишеля Баския: расовой дискриминации, культурному наследию, любви к музыке и анатомии. Каждая глава представляет визуальный ряд на определённую тему и пояснение смысла.

Я постаралась отобрать для анализа самую важную и интересную информацию: источниками для этого визуального исследования послужили различные статьи о биографии и творчестве художника, а также официальный сайт Баския, где показана хронология значимых событий его жизни наряду с картинами и авторскими комментариями.

Некоторые картины мне удалось самостоятельно изучить и отнести к той или иной теме, но всё же не обошлось без исторической справки, ведь часть работ художника напрямую связана с событиями и людьми того времени (например, Олимпийские Игры в 1984 году или смерть Майкла Стюарта в 1983).

В течение всей жизни для Жан-Мишеля Баския была больной тема отношения общества к представителям афроамериканской расы. Как и было сказано ранее, во времена активной деятельности Баския работы темнокожих художников практически не выставлялись.

Представленное ниже полотно — отличный пример выражения автором негодования.

Художник изображает себя и двух своих друзей, оказавшихся в Голливуде. Выражение их лиц неоднозначно: они как будто озадачены или даже недовольны происходящим. Вокруг множество надписей: «ТАБАК», «САХАРНЫЙ ТРОСТНИК», «ГАНГСТЕРИЗМ» и прочие. Всё это — стереотипные ассоциации, возникающие у белого общества при виде афроамериканцев.

Небольшая надпись и ряд неопределенных чёрных лиц с бейсбольным мячом. Коротко и ясно: темнокожие люди могут преуспеть в спорте, но не имеют доступа к другим сферам культуры.

Ещё одна работа на тему спорта. Поднявший руки боксёр с мощным телом и безумными глазами как бы скалится на зрителя. Будто он один вышел против всех, кто не верил в его успех. Так и Жан-Мишель Баския — ворвался в мир искусства и внёс огромный вклад, несмотря на давление общества.

Смысл этой картины схож с предыдущей: спортсмен с короной на голове умело наносит удар сопернику, как бы говоря: «Мне всё под силу». Зрителям остаётся лишь стоять с ошеломлёнными лицами.

Картина выше представляет сюжет из реальной жизни и связана со смертью темнокожего уличного художника Майкла Стюарта. Юноша подвергся неправомерным действиям со стороны шести полицейских, которых позже полностью оправдали. Событие оставило глубокий след в душе Баския.

Тема Олимпийских игр тоже не прошла мимо. Среди символичных знаков, нарисованных Энди Уорхолом, Баския располагает черное лицо как олицетворение всех афроамериканских спортивных звёзд.

Еще одна эмоционально напряженная работа. Автор изображает самого себя с залитыми кровью глазами и злобной гримасой — так он показывает своё отношение к обществу осуждающих и критикующих.

Или же «Воин». Картина считается отчасти биографичной. Существуют разные интерпретации: кто-то считает, что диковатый человек с мячом в руке — это сам Баския, который вышел на «поле боя» с жестоким миром искусства; кто-то видит здесь цельный образ всего афроамериканского народа, вышедшего на борьбу за свои права.

Одна из самых лаконичных работ автора. Неизвестный темнокожий мужчина готовит глазунью с двумя желтками, такими же ярко выраженными, как и его глаза. Возможно, так Баския хотел предложить зрителю «попробовать» свою точку зрению на вещи.

Также существует мнение, что человек на картине изображен с пустыми глазницами, а желтки на сковороде — это и есть его глаза.

Можно было бы поместить эту работу в главу «Анатомия», но все-таки она больше о личных переживаниях. Как будто Баския говорит: «Я многое увидел и испытал, теперь попробуйте и вы — каково это, быть мной».

Жан-Мишель Баския с большим трепетом относился к афроамериканской культуре и всячески обращался к её истории в своём творчестве.

Пример картины с большим количеством надписей, которые так пугают зрителя. На самом деле все они имеют свой смысл. «МИССИСИПИ», «НЕГРЫ», «ХЛОПОК» — прямая отсылка к африканской культуре. Надпись «МАРК ТВЕН» напоминает о книге «Приключения Гекльберри Финна», где главный герой путешествует по Миссисипи.

Колоритная работа, исполненная на трех соединённых полотнах. Посередине — египетский бог Осирис на фоне корабля, плывущего, вероятно, по Нилу. Ниже несколько раз написано «серп». Так автор ссылается на факт работорговли Слева — две нубийские маски и надпись сверху «нуба» (нубийцы были рабами египтян). Справа — слово «раб» на английском и французском языках.

Также Баския часто пишет на испанском, как здесь: «mujer» (женщина) или «el gran espectaculo» (великое зрелище).

Темная фигура на фоне реки, надпись «Джим Кроу» на том берегу и постоянно повторяющееся «Миссисипи». Это, конечно, отсылка к эпохе дискриминации в Америке, когда в силу вошли законы Джима Кроу, по которым принудительное разделение людей на расовые группы затрагивала все сферы жизни общества.

Провокационная работа, саркастически изображающая «угнетаемого в униформе угнетателя». Все знают о тех временах когда афроамериканское население порабощалось белым обществом, в том числе полицией. Теперь же Баския как будто усмехается: темнокожий человек встал на место того, кем был подавляем ранее. «Пешка» — так выражается художник (надпись в правом нижнем углу). Из исторического здесь не только упоминание самого факта порабощения, но и внешний вид фигуры: на голове расположился цилиндр, отсылающий к гаитянскому происхождению Баския, а точнее к культу вуду, по которому бог Барон Самеди тоже носит высокий цилиндр.

А вот и сам Барон Самеди на полотне художника.

«Pollo frito» с испанского переводится как «жареная курица». Вероятно, это отсылка к распространенному стереотипу о том, что афроамериканцы любят это блюдо. «Asbestos» (слева) — асбест (с исп.); здесь Баския говорит о жадности людей (из-за использования этого опасного для здоровья минерала пострадало множество сотрудников одной крупной корпорации, но та тщательно скрывала эту информацию). «Peligroso» на правом холсте сверху означает «опасный» (с исп.).

Название первой картины на языке оригинала — «Sabado por la Noche» (испанский). Вторая — «La Hara» — происходит от термина la jara, что означает «полиция» на нуйориканском сленге (отсылка к пуэрториканской культуре Баския).

Жан-Мишель Баския славился своей любовью к музыке, а особенно к джазу, из которого порой черпал вдохновение. Он часто упоминал в работах знаменитых джазовых музыкантов и открыто называл их своими героями.

Вот они, кумиры Баския, великие американские композиторы: Бикс Байдербек, Банк Джонсон и Говард Макги, изображенные в действии. Лицо с подписью «КОРОЛЬ ЗУЛУ» — отсылка к гению джаза Луи Армстронгу, а точнее к его выходу в образе короля Зулу в 1949 году.

Среди этих лиц можно узнать Луи Армстронга, Чарли Паркера и, судя по очкам и надписи, Диззи Гиллеспи. Справа написано многозначительное «KABOOM», что переводится как «взрыв», который может произойти, когда несколько величайших исполнителей собираются вместе.

«Карл Первый» («Charles the First») тоже отсылает нас к Чарли Паркеру (Charlie Parker), это понятно уже по схожести имён. В картине много деталей, но, пожалуй, самая говорящая — корона в левом верхнем углу. Баския любил рисовать короны и особенно часто это делал, когда посвящал работы каким-либо прославившимся людям, особенно известным афроамериканцам.

Здесь художник даже сравнивает композитора с Тором, богом грома и молнии (надпись внутри короны), — настолько Баския уважает Паркера и его вклад в мир музыки.

Картина покрыта кусками фотокопий; одни слои накладываются на другие. В чём суть? Оказывается, Баския пытается подражать любимому Чарли Паркеру, который в далеком 1945 году создал джазовую композицию «Ко Ко», где, как и в работе Баския, одни звуки накладываются на другие и создают одну неповторимую мелодию.

Любовь к музыке у Баския распространялась не только на джаз. Серия из двух картин, посвященная одноимённой симфонии Бетховена, котору. также называют просто «Симфония № 3». Вторая часть композиции представляет собой похоронный марш. Чтобы передать соответствующую энергию, Баския рисует лужи крови и пишет «человек умирает, человек умирает, человек умирает». Справа виднеется подпись «FIXINTODIEBLUES» — речь идет о песне «Fixin’ to Die Blues» Букки Уайта, продолжающей тему смерти и душевной боли.

Картина с музыкальной пластинкой как отсылка к одноимённой композиции Чарли Паркера.

Помимо создания собственной группы, однажды Баския помог в создании сингла исполнителям Раммелзи и К-Робу, а также сделал обложку альбома. Отрывистые хаотичные линии и зачеркивания — энергия чувствуется уже от картинки.

Баския известен также анатомическими подробностями в своих работах. Эта особенность берёт начало еще в детстве: однажды мама художника принесла сыну учебник «Анатомия Грея», когда тот лежал в больнице после аварии. Маленький Жан-Мишель сильно впечатлился и в дальнейшем активно использовал зарисовки различных частей тела в течение всего творчества.

Спорный вопрос: анатомия у Баския это отдельная тема или всё-таки художественный приём. Но именно она позволяла ему точно передавать некоторые свои творческие замыслы.

Отдельным пристрастием художника было изображение черепа.

Не отходя далеко от музыки: художник изображает человека, поющего «ОПЕРА, ОПЕРА, ОПЕРА». Его мышцы чрезвычайно напряжены; по всему телу расходятся цветные артерии-линии — картина буквально «дребезжит». Кажется, можно услышать звук, не включая музыку.

Еще одна детально проработанная работа. Художник работает на контрасте: поникшее выражение лица противопоставлено яркому многообразию внутренней составляющей головы. Возможно, Баския проводил параллель с собой и своим бесконечным «мозговым штурмом».

Таково творчество этого художника: яркое, экспрессивное, громкое. Но будет справедливым заметить: даже самые маленькие детали во всём художественном многообразии Баския имеют свой смысл.