Библейские образы и сюжеты в Honkai: Star Rail
Когда люди видят в игре красивых аниме-персонажей, они обычно перестают воспринимать её всерьёз и тем более не ждут никакого глубокого смысла — особенно библейского.
а зря.
[Концепция]
Honkai: Star Rail — игра, в которой библейские мотивы не просто угадываются, а действительно работают как структурный слой.
Мне, как фанату, стало интересно: неужели за глянцевой визуальностью и гача-механикой скрыт целостный иконографический слой?
Хотелось доказать, что яркая эстетика может быть не отвлечением, а способом донести сложные идеи до массовой аудитории.
Примечание. В дальнейшем исследовании я использую распространённое сокращение HSR вместо Honkai: Star Rail.
Игра переосмысляет библейские сюжеты, превращая мотивы греха, выбора, испытания и падения в смыслы, которые игрок проживает через захватывающий сюжет и яркие образы.
[Принцип рубрикации]
Структура исследования следует той же траектории, что и прохождение игры: материалы расположены в том порядке, в котором игрок впервые сталкивается с локациями и персонажами.
Последним вынесен отдельный блок — Воскресéнье, персонаж, который практически полностью насыщен библейскими мотивами.
[Рубрикатор]
I. ЗВЁЗДНЫЙ ЭКСПРЕСС Путь героя как современное грехопадение: искушение, изгнание и первое откровение.
II. ЯРИЛО-VI Мир суда и спасения: Потоп, рай–ад и борьба ложного и истинного хранителя.
III. ЛОФУ СЯНЬЧЖОУ Путешествие-испытание и призвание, обернувшееся трагедией вместо служения.
IV. ПЕНАКОНИЯ Вавилон до и после падения: иллюзорный блеск и неизбежный распад.
V. ВОСКРЕСЕНЬЕ Лжемессия, присваивающий язык святости и приходящий к человечности через вину.
Ключевой вопрос: говорит ли HSR на языке библейских образов ради глубины — или лишь заимствует знакомую форму ради эстетики?
Гипотеза: игра действительно использует библейский визуальный язык как инструмент смыслообразования, а не как украшение.
[Принцип отбора материала]
Принцип отбора строился на двойной проверке: я включала только те моменты, где совпадают и визуальная композиция, и смысловой мотив. Если кадр был похож только внешне — он исключался; если сюжет напоминал библейский, но без визуального рифмования — тоже исключался.
Отдельно подбирались произведения искусства, иллюстрирующие соответствующие библейские сюжеты: гравюры, живопись, иконография. Их выбор подчинялся тому же принципу — сцена должна была не просто тематически совпадать, а воспроизводить узнаваемую логику библейского образа.
Для сбора материала я использовала игровые кат-сцены, скриншоты из самой игры, внутриигровые документы по лóру, а также канонические художественные источники, посвящённые библейским сюжетам.
В итоге в исследование попали лишь те эпизоды, где момент в игре оказывается не случайной параллелью, а осознанной репликой устойчивого иконографического решения.
I. ЗВЁЗДНЫЙ ЭКСПРЕСС
[Кáфка как Ева, передающая первородный грех]
Сюжет HSR начинается со сцены, где Кафка вкладывает Стелларóн в тело Первопроходца — момент, который сразу задаёт библейскую схему «искуситель — носитель греха».
Стелларон здесь выступает как навязанный «чужой грех»: разрушительная сила, помещённая в невиновного и неподготовленного героя.
Примечание. Стелларóн — аномальная сущность во вселенной HSR, называемая «семенем бедствия». Попадая в мир или человека, он искажает реальность и запускает разрушительные события.
1 — Лукас Кранах Старший. «Адам и Ева». Ок. 1526. 2 — Кадр из HSR. Кафка вживляет Стелларон в тело Первопроходца. HoYoverse, 2025.
Визуальная постановка эпизода — наклонённая над фигурой Кафка, протянутые руки и сияющее ядро в тени — почти буквально повторяет композиции ренессансных сцен грехопадения, где Ева протягивает Адаму плод познания.
Слева: Яблоко «Адама и Евы». Справа: Стелларон из HSR.
Как в библейском рассказе, так и в игре, сам жест передачи становится точкой утраты невинности и запуском пути испытаний: именно с этого момента история героя по-настоящему начинается.
[Кафка как олицетворение Искушения]
Образ Кафки перекликается с «Грехом» Франца фон Шту́ка как визуально, так и концептуально: обе фигуры поданы фронтально, в интимной полутени, с мягкой позой и направленным взглядом, создающими образ соблазна, где красота скрывает опасность.
Слева: Лицо из «Греха». Справа: Лицо Кафки из HSR.
1 — Франц фон Штук. «Грех». 1893. 2 — Кадр из HSR: световой конус с Кафкой. HoYoverse, 2025.
У Евы на плече извивается змей, а у Кафки змееподобный серебристый узор проходит по пиджаку, рифмуя визуальный мотив искушения.
Концептуально сцены связаны тем, что обе героини становятся проводниками «переломного момента» для другого — Ева даёт Адаму плод, Кафка передаёт герою Стелларон, мягко направляя его в опасный путь под видом заботы.
Слева: Узор на плече «Греха». Справа: Узор на плече Кафки.
[Начало пути как изгнание из рая]
Если до этого был момент передачи знания, то следующая пара кадров показывает последствия этого акта — первый шаг после утраты невинности.
1 — Гюстав Доре. Фрагмент «Изгнание из рая». 1866. 2 — Кадр из HSR. Момент выбора аватара. HoYoverse, 2025.
Сцены изгнания Адама и Евы у Доре и момент активации пути Главного героя в HSR рифмуются мотивом начала движения за пределы прежнего мира. Все герои изображены в серых, почти обезличенных одеждах, подчеркивающих начало пути с нуля — без статуса, выбора и собственной истории.
В обоих случаях судьбу определяет навязанное знание — плод, изменяющий жизнь первых людей, и Стелларон, запускающий путь протагониста.
[Звёздный экспресс как Небесная колесница из видения Иезекииля]
Как колесница Иезекииля становится средством божественного откровения, так и Звёздный экспресс сюжетно служит инструментом явления «высшей воли» — он появляется в мирах, чтобы принести знание, вмешаться в кризис и открыть новые горизонты для тех, кто в нём нуждается
1 — Юлий Шнорр фон Карольсфельд. «Видение Иезекииля». «Библия в картинах», 1860. 2 — Кадр из HSR. Стартовая сцена у Звёздного Экспресса. HoYoverse, 2025.
Композиция сцены, в которой герои впервые видят Звёздный Экспресс, рифмуется с библейским образом «небесной колесницы».
Как в видении Иезекииля, огромный сияющий объект появляется на небесах перед группой людей, создавая эффект откровения и «трансцендентного явления». Здесь сравнивается не сюжет, а визуальная структура: возвышенный центр, небесный фон, фронтальное появление, масштаб и позиция наблюдателей снизу.
Слева: Колесница в «Видении Иезекииля». Справа: Экспресс в HSR.
II. ЯРИЛО-VI
[Вечная мерзлота как Потоп и суд стихии]
Большая часть Ярило-VI погибла под наступлением Вечной мерзлоты, и только Белобог — единственный «уголок суши» — удержался на поверхности, как последняя обитаемая точка после катастрофы.
1 — Микеланджело Буонарроти. «Потоп». Фрагмент росписи Сикстинского потолка. 1508–1512. 2 — Кадр из HSR. Локация Ярило-VI. HoYoverse, 2025.
В сцене Потопа у Микеланджело и в изображении замёрзшего Ярило-VI возникает одинаковая визуальная логика: оба изображения фиксируют мир после катастрофы, где стихия становится сильнее человека. В библейском сюжете вода поглощает людей, лишая их будущего; на Ярило ту же роль выполняет лёд, превращающий жизнь в неподвижные следы исчезнувшего мира. Оба пространства выглядят как безмолвные свидетельства суда стихии, где человеческое присутствие почти стёрто.
Слева: Тонущие люди в «Потопе». Справа: Замёрзшие люди в HSR.
В структуре Белобога читается вертикальная дуальность, рифмующаяся с христианскими триптихами Страшного суда: сверху — светлый, упорядоченный мир, снизу — тёмная зона разрушения.
[Надмирье и Подземье как рай и ад]
Надмирье, залитое ровным холодным светом и построенное в строгой симметрии, визуально соответствует левому створу — «вратам рая», где порядок, закон и архитектурная гармония символизируют спасение.
1 — Кадр из HSR. Надмирье, Ярило-VI. HoYoverse, 2025. 2 — Ганс Мемлинг. «Страшный суд». Левая створка. Ок. 1467–1471.
Подземье, напротив, освещено жёлтым, почти огненным сиянием разлома Стелларона, чья энергия прорывается наружу через кристаллические образования. Этот свет работает как визуальный аналог правой части триптиха — «ада»: резкие диагонали, тёмные контрасты, ощущение распада и мучительной жары, несмотря на общий холод планеты.
1 — Кадр из HSR. Подземье, Ярило-VI. HoYoverse, 2025. 2 — Ганс Мемлинг. «Страшный суд». Правая створка. Ок. 1467–1471.
[Коколия как анти-«Спаситель мира»]
Верховная правительница показана как лидер, искренне принимающий голос Стелларона за подлинное божественное руководство.
Заблуждаясь сама, Коколия становится проводником ложного откровения для всего Белобога, направляя людей по ошибочному пути под видом спасения.
1 — Леонардо да Винчи. «Спаситель мира». Ок. 1500. 2 — Кадр из HSR. Коколи́я со Стеллароном. HoYoverse, 2025.
Сцена, где Коколия использует силу Стелларона похожа на «Спасителя мира», но смысл в ней полностью перевернут. У Христа сфера символизирует мироздание, у Коколии же — разрушение.
Слева: Шар в «Спасителе мира». Справа: Шар в HSR.
Во второй форме Коколия получает титул «Мать Обмана» который является женской версией библейского титула Сатаны «Отец Лжи» и в итоге полностью разоблачает ее.
1 — Неизвестный византийский мастер. «Серафим». Мозаика собора Святой Софии. 2 — Дионисий. «Спас в Силах». Ок. 1500. 3 — Коколи́я, Мать Обмана. Кадр из HSR. HoYoverse, 2025.
Она становится ледяным многокрылым существом, построенным как инверсия «Спаса в силах» и византийских шестикрылых серафимов. Фронтальность, симметрия, крылья, сияющий центр — всё повторяет иконографию небесных сил, но каждая деталь искажена: мандорла заменена холодной звездой, крылья — острые, механистичные, а лик — маска без человечности.
Падение Коколии создаёт пустоту, которую должен заполнить истинный хранитель. И именно здесь появляется фигура, которая заполняет её — Броня.
[Броня как архангел Михаил, ведущий народ к спасению]
Образ Брони строится по канону архангела Михаила: бело-голубые доспехи с золотыми акцентами, копьё и фронтальная, «боевая» стойка повторяют композицию иконы «Святой Михаил, попирающий демона».
1 — Рафаэль Санти. «Святой Михаил, попирающий демона». 1518. 2 — Сплэш-арт Бро́ни из HSR. HoYoverse, 2025.
В повествовании Броня ведёт людей Белобога к истине, занимая место стража — ту же роль Михаил выполняет в Библии, стоя «во главе воинства света».
Дизайн девушки и ее сюжетная арка работают как визуально-нарративная реплика архангельского архетипа: чистота, руководство, защита.
III. ЛОФУ СЯНЬЧЖОУ
[Корабль Лофу как ноев ковчег]
Лофу и ковчег оба выступают как «корабли-укрытия», которые несут свой народ сквозь длительное испытание и сохраняют их от гибели. В обоих случаях само путешествие становится формой выживания — целый мир продолжает жить, пока корабль движется.
1 — Корабль Лофу Сяньчжоу. Кадр из HSR. HoYoverse, 2025. 2 — Эдвард Хикс. «Ноев ковчег». 1846.
Однако ковчег — тяжёлое земное судно, созданное для буквального спасения от стихии, тогда как Лофу — лёгкий небесный корабль, связанный с политической историей Сяньчжоу, а не с волей Бога.
Его парящие линии и мягкое свечение делают акцент на мифологической, почти сакральной эстетике, которая резко отличается от утилитарной массивности ковчега.
[Заоблачный Квинтет как Христос с учениками]
Сцена с юной Цзинлю и Заоблачным квинтетом концептуально схожа с библейским изображением призыва Христом своих учеников.
1 — Адам Бреннер. «Призвание первых учеников». 1839. 2 — Кадр из HSR. «Заоблачный квинтет». HoYoverse, 2025.
Центральная фигура в синих одеждах обращается к группе жестом руки: слева видны персонажи в жесте признания или готовности слушать, а справа — фигуры с протянутыми вперёд руками, отвечающие на призыв.
Слева: Герои из HSR. Справа: Ученики Христа.
Композиции почти зеркальны: у Иисуса ученики собираются у ног Учителя, у Цзинлю — будущие члены Квинтета вокруг наставницы-мечницы, чья поза и поднятая рука формируют аналогичный «момент призвания».
При этом различия принципиальны: Христос стоит строго в центре как божественная опора пути спасения, тогда как Цзинлю смещена и представлена не мессианской фигурой, а смертным мастером, чья власть основана на дисциплине, силе и войне. Если апостолы начинают путь служения миру, то Квинтет вступает на путь бессмертия, насилия и распада — и, подобно ученикам, переживает раскол, но не к обновлению, а к трагедии. Таким образом, сцена, визуально построенная как «призвание», становится не началом света, а предвестием неизбежной катастрофы.
Слева: Герои из HSR. Справа: Ученики Христа.
IV. ПЕНАКОНИЯ
[Золотой миг как роскошный Вавилон до падения]
Обе сцены строятся на визуальном блеске и торжественно-праздничной атмосфере: неоновые витрины Пенаконии и золотые залы Валтасара создают ощущение богатства, удовольствия и бесконечной беспечности.
1 — «Золотой миг», Пенакония. Кадр из HSR. HoYoverse, 2025. 2 — Джон Мартин. «Пир Валтасара». 1821.
В обоих изображениях пространство наполнено светом, украшениями и знаками культивируемой роскоши, скрывающей надвигающуюся катастрофу.
Но при этом свет служит разным смыслам: в Пенаконии он — искусственно сконструированный фасад мечты, иллюзорное «счастье для всех», тогда как на картине — реальная царская пышность, отмеченная библейским мотивом гордыни и неизбежного суда.
Оба изображения фиксируют момент перед обрушением, когда город кажется ещё сияющим, но уже обречён.
[Риф Потока Сновидений как гибель Вавилона и божественный суд]
Как в библейских картинах гибели Вавилона, где небо рвётся молниями, стены рушатся, и стихия сметает всё живое, так и в Рифе Потока Сновидений пространство превращено в вихрь распада и ужаса.
1 — Ри́ф Потока Сновидений, Пенакония. Кадр из HSR. HoYoverse, 2025. 2 — Джон Мартин. «Падение Вавилона». 1831.
Здесь визуальная рифма становится прямой: чернота, воронка разрушения, завихрённые массы и ощущение опрокинутого мира.
Обе сцены показывают конец иллюзии: в Вавилоне — гибель города под божественным судом, в Пенаконии — разоблачение мира грёз, где от сияния не остаётся следа.
Слева: Черная дыра в HSR. Справа: Вихрь в «Падении Вавилона».
Золотой Миг и Риф Потока Сновидений Пенаконии образуют библейскую дуальность Вавилона до и после падения: сперва — иллюзия блеска и гордыни, затем — её неизбежный крах и распад мира, построенного на ложном свете.
V. ВОСКРЕСЕНЬЕ
[Лжемессианский облик Воскресенья]
Воскресенье выстраивает свой образ вокруг визуальной риторики Преображения Христа: возвышенная поза, нисходящий свет, золотой круг за головой — всё это создаёт иллюзию избранности и божественного авторитета.
1 — Кадр из HSR. Воскресе́нье. HoYoverse, 2025. 2 — Рафаэль Санти. «Преображение». 1518–1520.
Но в отличие от подлинного Христа, который возвышается духовно, Воскресенье ставит себя выше людей только визуально — его «божественность» сконструирована, а не прожита.
Так возникает образ лжемессии, использующего христианскую визуальную грамматику, чтобы выстроить систему власти, а не путь спасения.
1 — Кадр из HSR. Воскресе́нье. HoYoverse, 2025. 2 — Виктор Михайлович Васнецов. «Серафимы». Между 1885–1896.
[Крылья как имитация ангельской власти]
Крылья в его дизайне цитируют иерархию ангельских чинов в христианстве — множественные перья, сияние, композиция за спиной, создающая ощущение «небесного существа».
Но как и в случае с нимбом, эти «крылья» — не знак ниспосланной благодати, а часть искусственного образа.
Это подчёркивает его стремление занять позицию архангела-судии, но без внутренней святости: он воспроизводит форму, но не содержание, и потому превращается в визуальный фальсификат сакрального.
1 — Кадр из HSR. Воскресе́нье, вторая форма. HoYoverse, 2025. 2 — Дуччо ди Буонинсенья. «Маэста». 1308–1311.
[Ангельский хор как механизм власти]
В своей второй форме Воскресенье становится не «пастырем», а дирижёром закона: тело превращается в идеологическую машину, а сцена — в аналог иконографического хора праведников.
В финальной битве с Воскресеньем он выстраивает мир как механизм, в котором нет места жизни. Это псевдо-Бытие, созданное человеком, для которого порядок важнее людей.
Кадры из HSR. Уведомления и реплики Воскресе́нья во время боя. HoYoverse, 2025.
1 — Кадр из HSR. Воскресе́нье сотворяет Порядок. HoYoverse, 2025. 2 — Микеланджело Буонарроти. «Сотворение Адама». Ок. 1511.
Центральный жест — вытянутая рука, повторяющая композицию «Сотворения Адама» — прямое заявление о божественном авторитете. Но в оригинале Бог передаёт человеку жизнь и волю, а Воскресенье протягивает руку как акт контроля, а не дарования. Он создаёт «идеальный мир» сияющих грёз, но превращает его в тюрьму порядка, лишённую свободы.
В этот момент он максимально удаляется от Христа и приближается к типичным библейским антиобразам — тем, кто присваивает власть творения, но не способен её вынести.
[Воскресенье как анти-Христос, приходящий к человечности через вину]
Его путь к искуплению начинается со страдания, прожитого осознанно: он повторяет образ «Се Человек» — Христа в терновом венце, но не как мученик, а как тот, кто наконец признаёт собственное заблуждение.
1 — Гвидо Рени. «Ecce Homo» («Се Человек»). 1640. 2 — Кадр из HSR. Воскресе́нье с терновыми ветвями на руках. HoYoverse, 2025.
У Христа терновые ветви возложены на голову как символ вынесенного приговора, тогда как у Воскресенья они обвивают его руки — будто он сам накладывает наказание на себя. И слёзы, стекающие по его лицу, подчёркивают: боль исходит не извне, а изнутри, из принятия собственной вины.
Кадры из HSR. Воскресе́нье в кат-сцене и в ультимативном навыке. HoYoverse, 2025.
Появление синего цвета в костюме — важная деталь: в христианской традиции синий связан с человечностью, скорбью и смирением. Если раньше его одежда была почти полностью белой — символом стерильного порядка, — то теперь ее контрастность отражает внутреннее принятие героем существования хаоса.
Слева: Воскресенье до редизайна. Справа: Воскресенье после редизайна.
Так Воскресенье впервые становится не лжемессией, а человеком, который увидел собственные ошибки.
Иконографически он максимально близок Христу-Учителю: книга в руке, жест благословения, фронтальная поза, нимб со структурой креста. Но в христианской традиции Христос — воплощение истины через жертву, а Воскресенье изначально воплощает истину через контроль.
1 — Кадр из HSR. Воскресе́нье. HoYoverse, 2025. 2 — Собор Чефалу. «Христос Вседержитель». 1131–1267.
Именно поэтому его путь заканчивается не вознесением, а раскаянием: он переживает анти-евангелие, в котором мессия сначала ошибается, а затем учится человечности.
Через осознание хаоса, страдание и разрушение собственного эго он приходит к настоящему христоподобию — но уже не как бог, а как кающийся человек.
[Вывод]
Honkai: Star Rail показывает, что массовая игра может работать с библейской образностью не как с украшением, а как со способом говорить о серьёзных смыслах. Через визуальные рифмы, жесты, свет и композицию игра создаёт пространство, где древние мотивы начинают работать заново — не как цитаты, а как переживаемый опыт, который раскрывается через путь игрока.
Лопухин А. П. Толковая Библия: Ветхий Завет и Новый Завет. — М.: Эксмо, 2018.
Лопухин А. П. Толковая Библия: Ветхий Завет (в 7 т.). Том 4: Пророческие книги. — М.: Эксмо, 2017.
Как читать Ветхий Завет. Первый Завет: анализ текстов. — М.: [изд-во не указано], 2020.
Библия. Книги Священного Писания Ветхого и Нового Завета. Канонические: современный русский перевод. — М.: [изд-во не указано], 2019.
Андрианова Н. А. Как создавать истории. Основы игровой сценаристики и нарративного дизайна за 12 шагов. — М.: [изд-во не указано], 2023.
Хойснер Т. Инструменты нарративного дизайна. Руководство по созданию захватывающих сюжетов для игр. — М.: [изд-во не указано], 2022.
Важенич М. Архитектура видеоигровых миров. Уровень пройден! — М.: [изд-во не указано], 2021.
Гуадалупи Дж. Библия в искусстве. Священные места и сюжеты из Ветхого и Нового Заветов. — М.: [изд-во не указано], 2019.
Райт С. Библия в искусстве. — М.: [изд-во не указано], 1997.
Honkai: Star Rail. Скриншоты игрового процесса и кат-сцен. Версия клиента 2025. HoYoverse. Скриншоты выполнены автором исследования самостоятельно (18.11.2025).
Изгнание Адама и Евы из Эдема // Азбука веры. URL: https://azbyka.ru/art/izgnanie-adama-i-evy-iz-edema/ (дата обращения: 18.11.2025).
The Tetramorph in Christian Art // Catalog Obitel-Minsk. URL: https://catalog.obitel-minsk.com/blog/2016/12/the-tetramorph-in-christian-art (дата обращения: 18.11.2025).
Lucas Cranach the Elder. Adam and Eve // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_and_Eve_(Cranach)#/media/File: Lucas_Cranach_the_Elder_-Adam_and_Eve-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Franz von Stuck. Sin // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Штюк.Грех.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Schnorr von Carolsfeld. Bibel in Bildern, 1860. Иллюстрация 142 // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Schnorr_von_Carolsfeld_Bibel_in_Bildern_1860_142.png (дата обращения: 18.11.2025).
Мемлинг Г. Страшный суд // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Страшный_суд_(картина_Мемлинга)#/media/Файл: Das_Jüngste_Gericht_(Memling).jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Леонардо да Винчи. Спаситель мира // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Спаситель_мира_(Леонардо_да_Винчи) (дата обращения: 18.11.2025).
Дионисий. Спас в Силах // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Спас_в_Силах_%28Дионисий%29 (дата обращения: 18.11.2025).
Серафим. Мозаика собора Святой Софии // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Seraphim_-_Hagia_Sophia.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Рафаэль Санти. Святой Михаил, попирающий демона // Wikipedia. URL: https://uk.wikipedia.org/wiki/Архангел_Михаїл#/media/Файл: Le_Grand_Saint_Michel, _by_Raffaello_Sanzio, _from_C2RMF_retouched.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Adam Brenner. Christ Calling His First Disciples // VADS. URL: https://www.vads.ac.uk/digital/collection/NIRP/id/30972/ (дата обращения: 18.11.2025).
Ноев ковчег // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ноев_ковчег (дата обращения: 18.11.2025).
The Fall of Babylon // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_fall_of_Babylon;_Cyrus_the_Great_defeating_the_Chaldean_Wellcome_V0034440.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
John Martin. Belshazzar’s Feast // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Belshazzar%27s_Feast_(Martin)#/media/File: John_Martin_-Belshazzar’s_Feast-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Аналитический разбор Пенаконии // LiveJournal. URL: https://masy-vibes.livejournal.com/1102984.html (дата обращения: 18.11.2025).
Duccio di Buoninsegna. Maestà // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Maestà_(Duccio) (дата обращения: 18.11.2025).
Guido Reni. Ecce Homo // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guido_Reni_-Ecce_Homo-_Man_of_Sorrows.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Christ Pantokrator, Cefalù Cathedral // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cefalu_Christus_Pantokrator_cropped.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
