Бык в искусстве: эволюция формы от палеолита до Древнего Средиземноморья
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Палеолит — Рождение формы 3. Древний Восток — Структура и Тектоника 4. Древний Египет — Канон и Иерархия формы 5. Эгейский мир и Древняя Греция — Пластика и движение 6. Заключение — Выводы исследования 7. Источники
1. Концепция исследования
Тема выбрана потому, что через изображение быка особенно хорошо видно, как менялось художественное видение в разные эпохи. Это животное представлено в большом количестве памятников — от пещерных рисунков до античных предметов — и в каждом случае решается по-своему. Благодаря этому один и тот же мотив превращается в удобный ориентир, позволяющий понять, как мастера работали с телом, движением и пространством.
Для исследования подобраны произведения, где фигура быка играет заметную роль и раскрывает характерный для времени способ изображения. Это памятники первобытной живописи, рельефы и скульптурные элементы Древнего Востока, египетские объекты культа, а также примеры эгейского и греческого искусства. Каждый выбранный объект отличается определённым визуальным приёмом — манерой проведения линии, степенью обобщения, принципом передачи массы либо включённостью в архитектурную среду. Такой отбор позволяет не распыляться на широкий круг памятников, а сосредоточиться на решениях, которые непосредственно связаны с развитием пластического мышления.
Структура исследования построена по историческому принципу. В начале рассматриваются самые ранние изображения, где важен прежде всего жест и энергия контура. Далее идут произведения, в которых бык становится частью архитектурной системы и приобретает более конструктивный характер. Египетский материал показывает стремление к устойчивой схеме и строгой мере. В финальных разделах внимание переключается на античность, где усиливается интерес к внутреннему устройству объёма и взаимодействию частей тела. Такая последовательность помогает увидеть, как менялись задачи художника — от фиксации движения к осмысленному построению формы.
В качестве текстовой основы использованы академические исследования, музейные описания и аналитические статьи. Они помогают уточнить происхождение памятников, особенности материалов и условия сохранности. Теоретические работы не подменяют собственный анализ, а дополняют его фактами, необходимыми для корректного разбора визуальных особенностей.
Главный вопрос исследования касается того, как мастера разных периодов решали задачу изображения мощного и подвижного тела. Интерес представляет не сюжет, а способ передачи тяжести, устойчивости и ритма.
Гипотеза заключается в том, что изменения в изображении быка отражают развитие художественного взгляда: от интуитивных контуров — к пониманию формы как целостной системы. Сопоставление памятников позволяет увидеть постепенный переход к более продуманному построению объёма и выявить, какие приёмы становятся ключевыми в разные периоды.
2. Палеолит — Рождение формы
В палеолите изображение быка становится способом увидеть форму через движение и взаимодействие с поверхностью скалы. Художник работает линией и пятном, используя рельеф стены как часть тела животного. Фигура рождается из жеста: контур фиксирует траекторию, пятно создаёт массу, неровности камня дают объём. Бык воспринимается как действие, фиксируемое следом на поверхности, а не как символ.
Анонимный художник. «Большой чёрный бык». Пещера Ласко, Франция, ок. XVII тыс. лет до н. э.
Неровность стены становится основой формы: линия обходит выпуклости рельефа и за счёт этого собирает массу тела в тяжёлый силуэт. Цвет распределён крупными пятнами, поэтому объём читается обобщённо, без детализации. Направление спины образует длинную диагональ, создающую напряжение внутри фигуры — движение ощущается не через жест, а через динамику контура.
Анонимный художник. «Быки на полихромном потолке». Пещера Альтамира, Испания, ок. XV тыс. лет до н. э.
Здесь всё строится на взаимодействии цвета и формы поверхности: охра и чёрный пигмент усиливают выпуклости потолка, объединяя пятна в широкий объём. Контур почти растворён — силуэт собирается из мягких переходов оттенков. Масса воспринимается цельно благодаря тому, как цвет ложится на рельеф, а ощущение объёма возникает не от моделировки, а от работы пигмента по фактуре камня.
Анонимный художник. Бык в движении. Пещера Шове, Ардеш, Франция, ок. XXX тыс. лет до н. э.
Образ складывается из перекрывающихся линий: каждый контур фиксирует момент движения, и вместе они дают ритм смены позы. Линия работает как след траектории, повторяя изгиб корпуса и умножая его в пространстве. Объём обозначен минимально — динамика возникает не из света и тени, а из наслаивания штрихов, создающих ощущение движения во времени.
Анонимный художник. Гравировка головы быка. Пещера Нио, Арьеж, Франция, ок. XIII тыс. лет до н. э.
В основе формы — короткие резкие штрихи, которые действуют как фактура, а не как контур. Направление штрихов подчёркивает изгиб шеи и напряжённость корпуса, собирая массу через ритм линий. Цвет почти отсутствует, поэтому объём остаётся условным: структура читается через нарастающую плотность насечек, а не через моделирование света.
Анонимный художник. Группа быков на полихромном потолке. Пещера Альтамира, Испания, ок. XV тыс. лет до н. э.
Фигуры распределены по выпуклостям потолка так, что объём возникает из взаимодействия рисунка и трёхмерности поверхности. Линии и пятна пигмента накладываются друг на друга, образуя общий ритм всей группы. Пространство строится условно: плотность перекрытия форм создаёт ощущение движения, а не анатомический жест. Поток пятен воспринимается как единая динамическая масса.
Вывод
В первобытных изображениях бык формируется через непосредственное взаимодействие рисунка с рельефом стены: масса собирается из пятна, движение задаётся линией, а объём возникает из работы формы с неровностями поверхности. Художник не строит анатомию — он фиксирует действие, разложенное на следы. Объём заменён плотностью перекрытий, а устойчивость — ритмом контура.
Так складывается первый визуальный язык: форма не описывается, а выявляется — через жест, пятно и контакт с фактурой камня. Здесь возникает принцип, в котором бык существует не как символ, а как присутствие, ощущаемое массой и движением.
3. Древний Восток — Структура и Тектоника
В искусстве Древнего Востока изображение быка утрачивает связь с живописной поверхностью и превращается в конструкцию. Форма организована как устойчивая система: объём собран в структурные блоки, контуры работают как несущие линии. Движение отсутствует — тело сведено к схеме, где каждая часть удерживает общую устойчивость. Бык перестаёт быть образом животного и функционирует как конструктивный принцип построения формы.
Анонимный мастер. Двойной бык-капитель колонны. Дворец Дария I, Персеполь, Иран, ок. VI в. до н. э.
Корпус быка оформлен как несущая опора: объёмы уплотнены и сведены в устойчивые блоки. Контуры симметричны и задают конфигурацию формы без намёка на действие. Объём разложен без смещений: шея и плечи воспринимаются как архитектурный узел, переходящий в горизонтальные балки. Все элементы работают как части единой конструктивной схемы — не как анатомия, а как структурная единица, удерживающая опору.
Анонимный мастер. Ламассу — крылатый бык с человеческой головой. Дворец Саргона II, Хорсабад (Дур-Шаррукин), Ассирия, ок. VIII в. до н. э.
Фигура организована по принципу двойной проекции: фронтальная плоскость задаёт устойчивую вертикаль, профиль формирует вытянутую линию корпуса. Объём сведён к крупным плоскостям — силуэт воспринимается одновременно плоско и конструктивно. Линейный ход работает как схема: вертикали ног, диагональ крыла и цилиндр шеи объединяют форму в единую систему. Объём собран без смещений, поэтому направление корпуса воспринимается как конструктивный вектор, а не как жест.
Анонимный мастер. Золотой бык. Храм Библ (Баалат Гебал), Финикия, ок. XIII в. до н. э.
Корпус сведён к вытянутому цилиндру, голова — к плотному объёму, ноги функционируют как тонкие стойки. Форма собрана без выделения доминант: тело читается как конструкция, а не как анатомический объект. Линии образуют последовательность акцентов: горизонталь спины и вертикали ног задают устойчивость. Светотень почти не участвует — фигура держится на пропорциях и компактности силуэта. Всё строение подчёркивает тектонический принцип: объём работает как элемент системы.
Анонимный мастер. Голова быка с лиры («Лира царицы»). Ур, Шумер, ок. XXVI в. до н. э.
Голова представлена строго фронтально: симметрия рогов и массивный лоб формируют статичную конструкцию. Объём оформлен крупными плоскостями, без мягких переходов, а блеск золота выделяет выступающие части формы. Повторяющиеся элементы бороды создают последовательность штрихов, визуально уравновешивая верхнюю массу и фиксируя голову как жёсткую опору корпуса лиры.
Анонимный мастер. Рельеф быка на Дороге процессий к воротам Иштар. Вавилон, Нововавилонское царство, ок. VI в. до н. э.
Фигура встроена в кирпичную сетку, поэтому силуэт читается как часть стены. Объём сведён к плоскостям: выделены только ключевые зоны — спина, суставы, гребень шеи. Объём разложен без смещений, форма держится ритмом горизонталей и диагоналей. Цветовые пятна формируют конструктивный рисунок и усиливают архитектурный характер рельефа. Бык функционирует как элемент ордера, а не как изображение живого тела.
Вывод
Во всех примерах Древнего Востока бык утрачивает функцию изображения тела и превращается в носитель конструкции. Форма собирается как система, распределяющая объём без смещений и удерживающая устойчивость. Объём подчинён тектонике: вертикали, диагонали и симметрии работают как несущие линии. Корпус функционирует как цельный блок внутри архитектурного порядка. Так формируется восточный принцип формы: устойчивость важнее движения, а бык становится структурным элементом, удерживающим композицию и смысл.
4. Древний Египет — Канон и Иерархия формы
В египетском искусстве форма подчинена мере: сила уравновешена, движение сведено к покою, тело превращено в знак. Объём организован как упорядоченная масса, где каждый элемент фиксирован и соотнесён с целым. Если в первобытности бык воспринимался как жест, а на Востоке — как конструкция, то здесь он становится образом устойчивого порядка. Возникает канон — система геометрических отношений, сводящая тело к мерным пропорциям и определяющая художественное мышление следующих эпох.
Анонимный мастер. Стела с изображением царя Птолемея II, приносящего жертву быку Бухису. Египет, Фивы, ок. III в. до н. э.
Структура рельефа построена так, что силуэт быка становится частью общей плоскости: компактный прямоугольный объём собирает форму без глубокой моделировки. Вертикальные и горизонтальные деления задают устойчивые зоны, поэтому тело читается как схема, а не как анатомия. Движение сведено к минимуму: ноги удерживаются параллельными стойками, голова подчинена контуру. Масса распределена равномерно, сцена держится на симметрии. Бык действует как элемент канона, где мера важнее пластического жеста.
Анонимный мастер. Бык-Апис. Египет, Среднее царство, ок. XIX в. до н. э.
В статуэтке подчёркнута мера и упорядоченность: вытянутая масса корпуса удерживается мягкими, но фиксированными контурами. Шея и спина формируют устойчивую горизонталь, ноги читаются как вертикальные опоры. Моделировка сведена почти к нулю — сглаженные переходы превращают объём в условный знак. Масса распределена равномерно, центр тяжести помещён внутрь, обеспечивая устойчивость. Здесь тело выступает как соотношение частей, где жест анатомии заменён правилом меры.
Анонимный мастер. Статуэтка священного быка-Аписа. Египет, Поздний период, ок. VII–IV вв.
Форма обработана как монолит: плоскости плавно сходятся, создавая единую массу без дробления. Спина задаёт чёткую горизонталь, ноги выстроены как четыре равноудерживающих вертикали, поэтому фигура воспринимается статичной. Орнамент на груди работает как геометрический фиксатор верхней части силуэта. Тело действует как система пропорций, где конструктивность важнее жеста.
Анонимный мастер. Фрагмент росписи из гробницы Небамуна. Египет, Фивы, ок. XIV в. до н. э.
В композиции доминирует графическая схема: ровные контуры собирают стадо в стройные плоскости, где объём почти не моделируется. Тела читаются как участки цвета, объединённые горизонтальным ритмом. Движение передаётся не анатомией, а повторяющимся рисунком ног и параллельными корпусами. Цветовые пятна задают направление чередования. Пространство организовано ярусами, каждый бык включён в систему регистра — ритм поддерживает меру сцены.
Анонимный мастер. Фреска с изображением быка. Египет, Фивы, Новое царство, ок. XIV–XIII вв. до н. э.
Здесь доминирует вытянутая графическая плоскость: спина формирует ровную горизонталь, ноги подчинены тонким вертикалям. Объём почти устранён — пятна окраски работают как плоские элементы, поддерживающие силуэт. Линейный контур чёткий и непрерывный, фиксирует состояние покоя. Масса распределена равномерно, тело воспринимается как плоскость, включённая в декоративную систему стены. Бык выступает частью общей меры, где пластика подчинена симметрии и ритму.
Вывод
Во всех египетских изображениях бык подчинён логике меры: объём собран, контуры устойчивы, распределение массы не допускает смещения. Форма не выражает действия — она фиксирует равновесие. Бык становится знаком порядка, который удерживает композицию и пространство. Здесь формируется канон — закон формы, преобразующий движение в систему и определяющий визуальное мышление египетского искусства.
5. Эгейский мир и Древняя Греция — Пластика и движение
В эгейском и греческом искусстве бык снова становится фигурой действия. Но движение здесь не импульсивно, как в палеолите, и не тектонично, как на Востоке. Минойцы фиксируют гибкость тела через дугу корпуса и вытянутый ритм линий. Греки анализируют механику движения: работу мышц, распределение массы, положение опоры. Фигура превращается в изученную пластику — тело строится как система напряжений и равновесий.
Анонимный мастер. Таурокатапсия (прыжок через быка). Фреска из дворца Кносса. Минойская цивилизация, Крит, ок. XV в. до н. э.
Диагональный изгиб спины задаёт основной вектор сцены: траектория вытянута и собирает тело в единую дугу. Ноги подчинены ритму параллельных линий, поэтому объём почти не моделируется — масса читается через силуэт и пятна окраски. Движение передано направлением контура, который работает как удлинённая траектория, формирующая импульс вперёд. Поза акробата встроена в тот же наклонный ритм: линии его тела повторяют изгиб спины быка, объединяя обе фигуры в общий пластический жест.
Анонимный мастер. Ойнохоя чёрнофигурная с изображением Геракла, борющегося с критским быком. Аттика, ок. V в. до н. э.
Силуэт быка напряжён — корпус вытянут вперёд, линия шеи ломается и задаёт импульс. Масса сведена к крупным плоскостям, моделировка минимальна, поэтому контур выполняет роль схемы действия. Напряжение выстраивается на пересечении диагонали быка и вертикали героя: линии образуют точку композиционного сопротивления. Контраст чёрных пятен организует сцены в единый ритм, объединяя обе фигуры в систему динамического взаимодействия.
Анонимный мастер. «Бык из Додоны». Древняя Греция, ок. V в. до н. э.
Плотный массив корпуса вытянут горизонтально; широкая расстановка ног делает силуэт устойчивым. Контур построен крупными линиями без уточнённой анатомии — масса собрана внутрь объёма. Лёгкий наклон головы создаёт ощущение внутреннего напряжения, но жест остаётся сдержанным. Небольшие насечки обозначают направление плоскостей, поддерживая компактность силуэта. Впечатление движения заменено чувством плотной формы, где энергия направлена внутрь, а не вовне.
Анонимный мастер. Ритон в форме головы быка. Кносс, Минойская цивилизация, ок. XVI–XV вв. до н. э.
Объём головы работает как цельная пластическая масса: переходы сведены плавно, без резких граней. Рога формируют устойчивую дугу, задающую жест вверх — это ритмический знак, а не анатомическое действие. Орнаментальная резьба повторяет выпуклости лба и щёк, усиливая внутренний ритм формы. Неподвижность корпуса уравновешивается текучестью линий: движение читается в поверхности, где энергия массы направлена внутрь.
Анонимный мастер. Терракотовая ваза в форме головы быка. Эгейский мир, позднеминойская культура, ок. XIV–XIII вв. до н. э.
Форма головы сведена к крупным округлым объёмам: силуэт читается целостно, без анатомической детализации. Рога образуют диагональ, задающую направление движения вверх — жест декоративный, превращающий форму в динамический знак. Пятна окраски работают как ритм: крупные мазки распределены в такт изгибам корпуса. Лицо сведено к условным плоскостям, а моделировка заменена орнаментом. Движение воспринимается через ритм линий и пятен, а не через анатомический жест.
Вывод
Греческая пластика впервые трактует форму как взаимодействие сил, а не как фиксированную позу. Движение становится способом организации массы: линия задаёт направление, а объём удерживает равновесие. Бык превращается в модель живого тела, где напряжения собирают конструкцию и определяют её ритм. Так возникает новый принцип — пластика действия, в которой энергия не изображается, а работает внутри формы.
6. Заключение — Выводы исследования
Эволюция изображения быка отражает смену художественного мышления: в палеолите форма рождается из жеста и рельефа; на Древнем Востоке собирается как система устойчивых блоков; в Египте подчиняется мере и фиксирует порядок; в эгейском и греческом искусстве развивается как пластика действия, где движение строится через напряжение масс и линий. Мотив быка становится инструментом, показывающим, как меняется способ организации формы — от жеста к конструкции, от конструкции к канону, от канона к пластической структуре.
Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусства / пер. с нем. — Москва: Республика, 1994. — 320 с.
Гомбрих Э. Х. История искусства / пер. с англ. — Москва: АСТ, 2022. — 688 с.
Леви-Стросс К. Путь масок / пер. с фр. — Москва: Ad Marginem Press, 2017. — 352 с.
Ломтев М. А. Пластическая форма в изобразительном искусстве. — Москва: БВШД, 2015. — 214 с.
Панофский Э. Значение в изобразительном искусстве / пер. с англ. — Москва: Академический проект, 2012. — 544 с.
Шмит К. Доисторическое искусство: от пещерных росписей до бронзового века / пер. с нем. — Санкт-Петербург: Азбука-Классика, 2019. — 272 с.
Ласко. Большой чёрный бык [Электронный ресурс] / Ministère de la Culture // Archéologie — Lascaux: официальный сайт. — Режим доступа: https://archeologie.culture.gouv.fr/lascaux/en/mediatheque/der-grosse-schwarze-stier (Дата обращения: 09.11.2025).
Альтамира. Бык на полихромном потолке [Электронный ресурс] / Bradshaw Foundation // The Cave of Altamira: официальный сайт. — Режим доступа: https://www.bradshawfoundation.com/spain/altamira/index.php (Дата обращения: 09.11.2025).
Шове. Бык в движении [Электронный ресурс] / Archaeology Wiki // Stone Age Art Gets Animated: официальная публикация о наскальных пещерах Шове. — Режим доступа: https://www.archaeology.wiki/blog/2012/06/05/stone-age-art-gets-animated/ (Дата обращения: 09.11.2025).
Нио. Гравировка головы быка [Электронный ресурс] / Musée National de Préhistoire (Eyzies-de-Tayac, France) // Musée National de Préhistoire: официальный сайт. — Режим доступа: https://www.bradshawfoundation.com/niaux/index.php (Дата обращения: 09.11.2025).
Альтамира. Группа быков [Электронный ресурс] / Bradshaw Foundation // The Cave of Altamira: официальный сайт. — Режим доступа:https://www.bradshawfoundation.com/spain/altamira/index.php (Дата обращения: 09.11.2025).
Альтамира. Группа быков [Электронный ресурс] / Ancient Art Archive // Altamira Cave, Spain: официальная страница проекта Ancient Art Archive. — Режим доступа:https://www.ancientartarchive.org/altamira-cave-spain/ (Дата обращения: 09.11.2025).
Персеполь. Двойной бык-капитель колонны [Электронный ресурс] / National Museum of Iran // Wikimedia Commons: официальный архив. — Режим доступа: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ADouble_Bull_Column_Capital_from_the_Apadana_in_Persepolis_%E2%80%93_National_Museum_of_Iran_03.jpg (Дата обращения: 09.11.2025).
Персеполь. Зал аудиенций Дария и Ксеркса I (Ападана) [Электронный ресурс] / Smarthistory Foundation // Smarthistory: официальный сайт. — Режим доступа: https://smarthistory.org/persepolis-the-audience-hall-of-darius-and-xerxes/ (Дата обращения: 09.11.2025).
Персидская колонна с двойным быком [Электронный ресурс] / Wikipedia Foundation // Persian column — официальная статья энциклопедии Wikipedia. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Persian_column (Дата обращения: 09.11.2025).
Ламассу — крылатый бык с человеческой головой [Электронный ресурс] / Smarthistory Foundation // Lamassu from the Citadel of Sargon II — официальный сайт Smarthistory. — Режим доступа: https://smarthistory.org/lamassu-from-the-citadel-of-sargon-ii/ (Дата обращения: 09.11.2025).
Золотой бык. Храм Балаат Гебал, Библ, Финикия, ок. XIII в. до н. э. [Электронный ресурс] / Hanoi Grapevine // Ngũ Xã Island — Part 3: Ancient Art and Symbolism. — Режим доступа: https://hanoigrapevine.com/2011/04/ng%C5%A9-x%C3%A3-island-part-3/08-02-1419/ (Дата обращения: 09.11.2025).
British Museum / Google Arts & Culture — Sandstone stela showing Ptolemy II offering to the Buchis bull [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artsandculture.google.com/asset/sandstone-stela-showing-ptolemy-ii-offering-to-the-buchis-bull/KgFO2En3qr2S2w (Дата обращения: 10.11.2025).
Бык-голова на лире, Ур. Sumerian, ок. 2600 г. до н. э. [Электронный ресурс] / The British Museum — официаль. сайт. — Режим доступа: https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1928-1010-1-a (Дата обращения: 11.11.2025)
Вавилон. Глазурованный рельеф быка с Дороги процессий к воротам Иштар [Электронный ресурс] / Meisterdrucke — официальный онлайн-каталог репродукций. — Режим доступа: https://www.meisterdrucke.uk/fine-art-prints/Unbekannt/1207711/Glazed-Brick-Relief-of-a-Bull-on-the-Sacred-Way-Leading-to-the-Ishtar-Gate,-Babylon.html (Дата обращения: 14.11.2025.)
Египет. Бык-Апис [Электронный ресурс] / The Metropolitan Museum of Art // The Collection Online: офиц. сайт. — Режим доступа: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/545261 (Дата обращения: 10.11.2025).
Египет. Статуэтка священного быка-Аписа [Электронный ресурс] / Museum of Fine Arts, Budapest // Collection: офиц. сайт. — Режим доступа: https://www.mfab.hu/artworks/1809/ (Дата обращения: 10.11.2025).
Фрагмент росписи из гробницы Небамуна [Электронный ресурс] / Smarthistory. — Режим доступа: https://smarthistory.org/paintings-from-the-tomb-chapel-of-nebamun/ (Дата обращения: 11.11.2025).
Metropolitan Museum of Art. Bull fresco fragment [Электронный ресурс] // The Met: Collection Online. — Режим доступа: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/557751 (Дата обращения: 11.11.2025).
Bull-leaping Fresco (Taureador Fresco) [Электронный ресурс] / Penn Museum // Expedition Magazine. — Режим доступа: https://www.penn.museum/sites/expedition/bulls-and-bull-leaping-in-the-minoan-world/ (Дата обращения: 13.11.2025).
Ойнохоя с изображением Геракла и критского быка [Электронный ресурс] // MediaSHM — блог Школьного музея. — Режим доступа: https://blog.mediashm.ru/?p=7071 (Дата обращения: 13.11.2025).
Bronze Figurine of a Bull from Dodona [Электронный ресурс] / The Metropolitan Museum of Art — The Collection Online. — Режим доступа: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/250963 (Дата обращения: 13.11.2025).
Smarthistory. Bull’s Head Rhyton [Электронный ресурс] / Smarthistory — официальный сайт. — Режим доступа: https://smarthistory.org/bulls-head-rhyton/ (Дата обращения: 13.11.2025).
Terracotta vase in the form of a bull’s head [Электронный ресурс] / The Metropolitan Museum of Art — Официальный сайт. — Режим доступа: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/255506 (Дата обращения: 13.11.2025).
