Мастерские Пикассо. Союз с художниками и керамистами.
Концепция
Пабло Пикассо не просто работал в мастерских — он жил в них, превращая каждое ателье в свое собственное отражение внутренних переживаний и конфликтов, что томились глубоко в душе. Творческие мастерские, которые находились в Париже «Бато-Лавуар» до роскошных вилл с живописными пейзажами на юге Франции. Это были не просто студии, пространства походили на сцены, где рождалось и царило искусство. Предметы часто становились частью этого «спектакля», благодаря уникальному подходу Пикассо, холсты становились дневниками, а случайные предметы — частью гениальных экспериментов. Мастерские Пикассо отражают собственные переживания и эволюцию стиля художника, от голубого периода до кубизма и сюрреализма. В них сохранилась энергия творческого хаоса: следы краски на полу, гипсовые отливки, деформированные зеркала и десятки начатых одновременно работ. Благодаря голубому периоду наглядно видно, что Пикассо не только художник, в его работы заложен символизм, он способен передать через работу утрату, боль, скорбь и одиночество. Он превратил личную потерю в образы, использовал визуальный язык, чтобы пережить собственное горе.
В знаменитом «Бато-Лавуаре» происходит кульминационный момент в творчестве художника. В ветхом монмартрском общежитии, в котором он находился с 1904 года происходит преображение Пикассо. Пространство, где в начале XX века селились художники-авангардисты, было ветхим общежитием, прозванным «плавучей прачечной», именно здесь произошел переход к кубизму. Парадоксальным образом аскетичные условия стимулировали творчество: отсутствие электричества, протекающая крыша, Пикассо использовал керосиновые лампы для создания драматических световых эффектов, а случайные трещины на стенах подсказывали линии будущих композиций. Именно в таком порстранстве, в хаосе разбросанных африканских масок и бутылок абсента, рождались «Авиньонские девицы» именно эта картина, изменила траекторию современного искусства.
По окончанию Первой мировой войны, на улице Ля Боэси мастерская демонстрирует радикальную трансформацию: теперь здесь находится светлое, упорядоченное пространство, отражающее неоклассический поворот в творчестве. Подлинное откровение мы увидим уже на юге Франции, когда после 1946 года Пикассо начинает создавать уникальный симбиоз искусства и жизни. В Валлорисе он обустраивается в гончарной мастерской «Мадура», превращая ремесленное пространство в экспериментальную площадку. Гончарные круги тут соседствуют с мольбертами, вазы превращаются в симбиоз людей и животных, скульптурные гибриды — вазы-совы, вазы-быки, вазы-женщины.
Изучение данных мастерских позволяет прийти к выводу, что смена пространства у Пикассо никогда не было просто переменой адреса — это были сознательные «перезапуски» творческого сознания. От полного хаоса в «Бато-Лавуара» до тотального искусства в Мужене, каждое пространство становилось катализатором новых формальных решений. Мастерские Пабло Пикассо были самыми откровенными автобиографиями художника, а не просто рабочими помещениями. В мастерских рождались не просто картины, а сам автор.
В каждом ателье переплетались творческие поиски и личные драмы, мастерские превращались в сцену, где палитра отражала не только цвет, но и эмоции целой эпохи.Данное визуальное исследование разбирает понимание феномена Пикассо — через материальную среду, благодаря которой сформировывался уникальный визуальный язык художника, который продолжает влиять на современное искусство.
Рубрикатор
- Концепция 1 Введение 2 Бато-Лавуар. Мастерская. 3 Соавторы кубистической революции 4 Мастерская во время голубого периода - Эмоциональный интелект 5 Период керамики в Валлорисе 6 Последний приют гения - Заключение Библиография Источники изображений
Введение
Для Пабло Пикассо мастерская была не просто местом работы — она становилась продолжением его личности, лабораторией идей и отражением творческой эволюции. От скромных парижских ателье на Монмартре до просторных вилл на Лазурном Берегу каждая его мастерская превращалась в микрокосм, где стирались границы между жизнью и искусством. Здесь он экспериментировал с формами, разрушал каноны и создавал новые направления, оставляя после себя не только картины, но и саму атмосферу творческого горения.
Фото: Пикассо на Вилле Нотр-Дам-де-Ви.
Бато-Лавуар. Мастерская.
1930-е. Бато-Лавуар
Бато-Лавуар: богемная колыбель кубизма
Название «Бато-Лавуар» (фр. «Плавучая прачечная») закрепилось за ветхим зданием на Монмартре, где в начале XX века селились художники-авангардисты. Это место стало творческим домом для молодого Пабло Пикассо — весной 1904 года он поселился здесь со своей собакой Фрикой и провёл пять лет, создавая свои первые шедевры.
1. Фото 1916 года. Три постояльца «Бато-Лавуара» (А. Модильяни, П. Пикассо и А. Сальмон) 2. Бато Лавуар
Жизнь и творчество в «Плавучей прачечной». Пикассо работал при свете керосиновой лампы, а когда не было денег на топливо — писал при свечах. Именно здесь, в тесной мастерской, он создал «Авиньонских девиц» (1907) — картину, положившую начало кубизму.
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907.
Рождение нового визуального языка Отправной точкой стала скандальная работа Пикассо «Авиньонские девицы» (1907), где четко проявился разрыв с традицией: отказ от перспективы, геометризация форм угадывалось влияние африканской скульптуры (этот период совпал с увлечением Пикассо примитивным искусством). Появились характерные кубистические приемы: фрагментация объема, совмещение ракурсов.
Соавторы кубистической революции
Хотя Пабло Пикассо чаще называют единственным отцом кубизма, этот революционный стиль родился из творческого диалога между испанским гением и французским новатором Жоржем Браком. Их художественный симбиоз перевернул представления об искусстве XX века.
Жорж Брак и Пабло Пикассо в своих студиях
«Почти каждый вечер либо я приходил в студию Брака, либо он в мою. Каждый из нас должен был увидеть, что другой сделал в течение дня» — Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо «Сидящая обнаженная», 1910. Жорж Брак «Скрипка и кувшин», 1910.
В 1909–1914 годах художники работали в таком тесном контакте, что даже подписывали работы просто «Брак и Пикассо». Их студии на бульваре Клиши стали лабораторией кубизма, где Совместно разрабатывали принципы аналитического кубизма, экспериментировали с синтетическим этапом (коллажи).Ежедневно обменивались холстами и идеями.
1. Пабло Пикассо «Скрипка и гитара», 1914 2. Жорж Брак «Гитара и бокал», 1912
«Мы были подобны двум альпинистам в одной связке» — Жорж Брак.
Пабло Пикассо «Девушка с мандолиной» (Фанни Телье), 1910. Жорж Брак «Гитара», 1910.
Мастерская во время голубого периода
Carrer Nou de la Rambla, 10 (ранее называлась Conde del Asalto)
В 1902 году, после двух ознакомительных поездок в Париж, Пикассо обосновался в новой мастерской на улице Каррер Ноу-де-ла-Рамбла (в те годы носившей название Конде-дель-Асальто). Он делил это творческое пространство со скульптором Анхелем Фернандесом де Сото.
Пабло Пикассо «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото», 1903.
Несмотря на сложные условия работы — мансардное помещение под самой крышей страдало от резких перепадов освещения и невыносимой летней жары — расположение студии имело свои неоспоримые преимущества: близость к культурной жизни, в двух шагах находилась знаменитая Рамбла — вечно кипящая жизнью барселонская артерия. По соседству располагалось варьете «Эден Консерт», куда Пикассо регулярно наведывался с друзьями.
Вид на крыши и черепицы старого квартала вдохновлял на городские пейзажи. Открывающаяся панорама стала фоном для нескольких значительных работ «голубого периода».
Эмоциональный интелект
Смерть друга подтолкнула Пикассо к голубому периоду, «Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв» — Пабло Пикассо. С 1901 по 1904 Пикассо пишет в основном монохромные картины, преимущественно в голубых и зеленых оттенках.Голубой период в творчестве Пикассо отражает его внутренние переживания, душевные раны отразились в работах. Это квинтэссенция боли, страданий, темные глубины его души.
Пабло Пикассо «Похороны Касагемаса», 1901. Пабло Пикассо «Смерть Касагемаса», 1901.
Кульминационной работой в серии посмертных портретов своего близкого друга Касагемаса стала картина «Жизнь» («La Vie», 1903). Картина сбивает зрителя столку, бросает вызов через визуальное восприятие, которое отражается психологически. Пикассо отражает трудность и многообразие боли, подчиняет голубую палитру, и в сюжетах отражаются душевные муки, вся грусть и переживаемая скорбь, которую на тот момент испытывал Пикассо.
Пабло Пикассо «La Vie», 1903
«Селестина», Пабло Пикассо, 1904.
«Я пишу слепого за столом. В левой руке он держит кусок хлеба, а правой дотрагивается до кувшина с вином. Рядом собака смотрит на него» — Пабло Пикассо.
«Завтрак слепого», Пабло Пикассо, 1903.
Для Пикассо в этот период живопись перестала быть просто изображением реальности — она стала зеркалом его внутреннего мира. Художник не столько писал то, что видел, сколько выплескивал на холст свои переживания, превращая личную меланхолию в универсальные образы.
«Свидание» (Две сестры), 1902 год,
Цвет и композиция служили не описанию реальности, а визуализации эмоций — одиночества, тоски, сострадания.Его работы этого времени — не просто сцены из жизни, а размышления о человеческой судьбе.
«Суп», Пабло Пикассо, 1902-1903
Пабло Пикассо «Старый гитарист», 1903 год.
Период керамики в Валлорисе
Творческая биография Пикассо опровергает все возрастные стереотипы — его увлечение керамикой началось в возрасте, когда большинство современников уже подводили жизненные итоги. Шестидесятилетний мастер подошел к новому материалу с характерной для него экспериментаторской смелостью.
Фото: Пикассо с С Жаклин Рок, 1955 год.
Пабло Пикассо, «Раскрашенная птица» 1947 год.
Предварительные поиски
Находки на средиземноморских пляжах: Гравированная галька (Гольф-Хуан, Антиб) Превращение обычных камней в арт-объекты
Судьбоносное знакомство (лето 1946). Посещение гончарной ярмарки в Валлорисе.
Первые пробы в мастерской Рамье: Создание миниатюрных глиняных фигур
Погружение в ремесло (с 1947) 15-летний интенсивный период работы
Творческая база в мастерской «Мадура» знакомство с Жаклин Рок
Пабло Пикассо «Дерево-Сова-Женщина», 1951 год. «Натюрморт с ложкой» 1952 год.
Керамическая пластика Пикассо: синтез утилитарного и художественного
В своих объемных керамических работах Пикассо сознательно отказался от традиционного гончарного круга, создавая предметы быта с ярко выраженной пластической свободой. Его подход:
Скульптурное преображение утилитарных форм: Вазы и чаши приобретают живую асимметрию Граница между прикладным искусством и скульптурой стирается Каждый предмет сохраняет рукотворную непосредственность
Пабло Пикассо, «Голова козы в профиль» 1950 год, «Кентавр», 1950 год.
Зооморфные образы (основная тематика): Частые персонажи — совы (отсылка к домашним питомцам художника) Работа «Дерево, сова, женщина» (1953) как характерный пример Соединение анималистических и антропоморфных черт
Антропоморфные трансформации: Человеческие образы воплощаются через форму сосудов Серия «Женщина-ваза» (1955) демонстрирует этот принцип
Работая с керамикой, Пикассо творчески переосмысливал принципы кубизма, перенося их с плоского холста на объёмные формы. Глина в его руках становилась особым художественным языком, позволявшим: 1. Воплощать кубистические идеи в трёхмерном пространстве. 2. Демонстрировать зрителю, как меняется восприятие объекта при движении вокруг него. 3. Исследовать множественность ракурсов и перспектив.
Пабло Пикассо, «Четыре увитых профиля», 1949 год. «Пика», 1950 год.
Пикассо в мастерской Мадура
Последний приют гения
В 1947 году Пикассо окончательно покинул шумный Париж, найдя пристанище на Лазурном Берегу. Однако к 1961 году даже оживлённые Канны стали казаться художнику слишком беспокойными. В поисках уединения восьмидесятилетний мастер приобрёл старинную виллу в тихом Мужене, получившую поэтичное название «Mas de Notre Dame de Vie» («Ферма Богоматери Жизни») благодаря соседству с местной церковью.
В мастерской. Мужен, Франция 1970 год.
Особый интерес представляет последняя мастерская в Мужене (1961-1973), ставшая своеобразным «физическим автопортретом» стареющего гения.
Творческое возрождение. Вилла стала идеальной средой для работы. Пространство дома отражало его художественную философию.
Фото: Пикассо на Вилле Нотр-Дам-де-Ви.
Особенности быта. В отличие от прежних скромных мастерских, это была просторная резиденция. Дом сочетал комфорт и функциональность творческого пространства. Окружающий пейзаж вдохновлял художника.
Фото: Пикассо на Вилле Нотр-Дам-де-Ви.
Заключение
Творчество Пабло Пикассо — это многогранный художественный эксперимент, который внес неоценимый вклад в историю искусств. От ранних академических работ до смелых экспериментов в кубизме, от сюрреалистических исканий до поздних дерзких полотен — каждая его картина, скульптура или керамика отражали не только изменение стиля, но и собственную философию Пикассо. Мастерские Пабло Пикассо были не только пространствами для работы, а своего рода лабораториями, в которых рождались революционные идеи и появлялись новые направления в искусстве. Каждая мастерская отражала внутренние изменения художника, этапы его творческого становления, становясь неким зеркалом его художественных и внутренних поисков. От спартанских условий в студии в «Бато-Лавуар» до просторных ателье на юге Франции.
Брассай. Разговоры с Пикассо. М.: Ad Marginem, 2015. — 400 с. Герман М. Ю. Пикассо.
Прокофьев В. Н. Пикассо. Годы формирования. Из истории классического искусства Запада. М.: 1980.
Путь к триумфу. М.: Искусство- 21 век. 2013. Глез А., Метсенже Ж. О кубизме. М., 1913.
Бернардак Мари-Лор, дю Боше Поль «Человек, который стал Пикассо», ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2020
Daix P. Picasso: The Cubist Years, 1907-16. A Catalogue Raisonne of the Paintings and Related Works (Painters & sculptors). Thames & Hudson Ltd, 1979. — 376 p.
Rubin W. Picasso and Braque Pioneering Cubism. Museum Of Modern Art, 1993. — 464 p.
Green C. Juan Gris. Yale University Press, 1993. — 312 p.
Vargish T., Mook D.E. Inside Modernism: Relativity Theory, Cubism, Narrative. — Yale University Press, 1999.
https://www.moma.org/artists/4609-pablo-picasso (дата обращения 20.05.2023)
https://museupicassobcn.cat/en/whats-on/exhibition/picasso-blue-project (дата обращения 20.05.2023)
https://www.pablopicasso.org/blue-period.jsp (дата обращения 20.05.2023)
(дата обращения 25.05.2023)
https://museum.royaldelft.com/en/plan-uw-bezoek/temporary-exhibitions/pablo-picasso-magic-ceramist/ (дата обращения 25.05.2023)
http://www.madoura.com/ (дата обращения 25.05.2023)
https://www.bastian-gallery.com/en/exhibitions/picasso-at-madura/ (дата обращения 25.05.2023)
