Выставка «Свобода абсурда» рассматривает современное понимание меланхолии и примирение с абсурдом.
В работах художников, созданных в течение последних трёх лет, отражается неопределенность настоящего момента и показаны поиски способов её преодоления. Художники ищут путь к свободе через воссоздание своих страхов, возвращение к детскому восприятию мира, через философские и мифологические размышления. Порой в примирении с постоянной нестабильностью и вечно приближающимся концом света они находят опору в себе и других.
Долгое время меланхолия была состоянием творцов, гениев, изнуряющих себя голодом и аскезой. Возможно, они находили в этом истинную свободу от мирского быта или просто же следовали нормам своего времени. Меланхолия никогда не имела чётких границ, становясь социальным конструктом и отражая настроения эпохи. «Специфика меланхолии: она находит формы, которые поддерживаются временем и соответствуют ему» (К. Юханнисон, 2011).
Легко застрять в безвременьи меланхолии, где есть место исключительно пустоте, отчаянию, страху и вине. Столкновение с экзистенциальным травматично и разрушительно, а абсурд действительности не поддается рациональному объяснению. Мы пытаемся сохранять привычную реальность, но с каждым новым общественным или личным потрясением с ней приходится примиряться вновь и вновь. Разрушение привычного хода событий влечёт за собой страх, тревогу, меланхолию, неуверенность перед лицом настоящего и будущего. «Мы не можем ручаться, что не испытаем страха, мы только попытаемся сохранить благоразумие» (А. Камю, 1944). Всё, что нам остаётся, — пережить первые эмоции и, преодолевая неизвестность, двигаться дальше.
Работы условно поделены на 6 категорий: детство, сказка, философия, тревога, апокалипсис, защита, которые обозначены абстрактными символами. По ним разделены все произведения выставки. Но это лишь кураторское прочтение, которое не ограничивает обилие интерпретаций работ и поисков примирения с абсурдом в каждом произведении.
Один из способов преодоления страха иррационального — возврат к детскому опыту. Мы принимаем странности, несвойственные миру, — «Но дальше он начинает немного сходить с ума, прирастая бесконечными странными постройками, не имеющими опоры» (Ксения Ефимова «Остров»). Детское видение упрощает восприятие реальности, тем самым помогает справиться с ужасом действительности, или показывает хрупкость мира (Эрика Савина «Юла»; Павел Зуданов «Мишка»; Валерия Митряшкина «Пока горит пламя»). Но иногда страх тянется из самого детства, и травма не заживает (Вероника Соловьёва «маленькая смерть»).
Ксения Ефимова Остров (2023) Полиптих, живопись
Началом и центром композиции стал реально существующий дом на Спартаковской площади. Он — часть повседневного мира, кусочек ежедневно мелькающего за окном автобуса пейзажа. Но дальше этот мир начинает немного сходить с ума, прирастая бесконечными странными постройками, не имеющими опоры. Он вроде бы узнаваем отдельными элементами, но в целом не знаком и пугающ. В нем поселяются рыбы, прорастают деревья, и мир окончательно превращается в сон. Картина о мире переставшем быть надежным и предсказуемым.
Эрика Савина Юла (2024) Объекты
Это серия игрушек с пропиткой из паранойи, со встроенной совестью. Юла — замкнутый круг, из которого невозможно вырваться. Попытка справиться с бессилием, поместив его под пластиковый купол. Зритель — Бог, в чьих руках начать, продолжать или остановиться. Но разве в наших силах отказаться от игры?
Вероника Соловьёва Цикл «маленькая смерть» Видеоарт, 5 шт.
Травма часто приводит к дереализации, из-за которой реальность перестает работать. Спустя много лет воспоминания о боли и чувстве незащищенности в детстве могут остаться. В этой серии я хочу обратиться к теме детской травмы и ощущениям, которые вызывают триггеры. Детские игрушки разрушают себя из-за страха, тревоги и паники.
Сказка — это всегда отражение реальности. Фантастическое тесно переплетается с рациональным, создавая метафору. Травма и горе (Валерия Митряшкина «Пока горит пламя») становятся путём к перерождению (Евгения Болюх «Феникс»). Преодоление социального давления (Вика Рос и Лайм Воробьёв «Casket») и призраки современного мира (Саша Нестёркина «L’Apocalypse Des Animaux»; Катерина Теплица «Голос Бога») — каждый элемент хоть и чужд действительности, но находит ключевые символы, показывающие её проблемы.
Вика Рос, Лайм Воробьёв Композитор: who is folia? Casket (2022) Инсталляция, видео, 1 мин. 10 сек.
Casket в английском означает и шкатулку, и гроб. Обычно содержимое шкатулки — ценная и очень личная коллекция для её владельца. В то же время идея взаимосвязанности отчётливо проявляется в двойном прочтении названия. Таким образом, шкатулка как форма для хранения видео отсылает к исследовательским коллекциям кабинета редкостей, собранным как набор естественнонаучных или культурных артефактов. Содержимое шкатулки подчеркивает ситуацию выживания множеств, социального давления и органической эволюции.
Евгения Болюх Феникс (2023) Объект
«Чтобы родиться опять, смерти ты жаждешь своей: Чадо свое ты и свой же отец и свой же преемник, Свой ты кормилец и свой вечный воспитанник ты. Та же всегда, но не та же, такая ж и все же иная, Благо- кончина твоя, в ней — твоя вечная жизнь.» Неизвестный автор, IV век (Древний Рим)
Катерина Теплица Голос Бога (2023) Звуковая инсталляция
Одна из гипотез происхождения сознания вводит понятие «бикамеральный мозг». Согласно этой теории, древний человек не смог сразу осмыслить произошедшее разделение его мозга на две части: «говорящей» (разумной) и «слушающей» (подчиняющейся). Появившийся из ниоткуда голос разума, диктующий мысли и указания, был воспринят чем-то однозначно внешним. Находясь вне тела, этот голос знал, понимал и предвидел больше, чем сам человек. Голос был в деревьях, ветре, крике птиц — он принадлежал духам, ангелам, демонам или богам. И первобытный человек, сталкиваясь с проблемой, мог просто спросить совета и поступить так, как они говорят. И в ответ услышать чей-то вздох или смех, плач или шепот.
Валерия Митряшкина Пока горит пламя (2022) Инсталляция
Печальный рассказ про девочку, у которой не было ни дома, ни одежды, а были только спички. Каждый раз, когда она зажигала одну их них, чтобы согреться, перед её глазами вспыхивали светлые видения. Её жизнь продолжается пока горит пламя, после она погибает. Продвигаясь по сюжету мы сжигаем спички одну за другой, история заканчивается, когда сгорает последняя спичка: слова постепенно сгорают, пока вовсе не превращаются в пепел.
Работы этого раздела выставки — это возвращение к темам, которые кажутся проговоренными множество раз, но всё же, на каждом этапе жизненного пути, требуют переосмысления. Художники пытаются найти заново ответы на экзистенциальные вопросы (Вероника Молчанова «База данных»), пытаются найти грань между религией и искусственным интеллектом (Алёна Филиппова «Иллюзии божественного»). Ведь, «Всё, что мы знали, видели, чувствовали — вскоре исчезнет» (Александра Першеева «Свидетель»).
Алёна Филиппова Иллюзии божественного (2023) Виртуальное арт-пространство
Всё началось с вопроса «есть ли что-то общее между ИИ и религией?». Оказалось, что есть.
«Общее между религией и искусственным интеллектом может быть неочевидным, но есть несколько параллелей, которые можно провести…» из переписки с chatGPT, 2023
Пространство представляет из себя синергию этих двух понятий возведённую в абсолют. Руководствуясь инструкциями ИИ мы получаем мир, который окунёт игрока в сложные взаимоотношения «нас» с «возвышенным» и, как казалось, пугающим.
»…обе темы связаны с концепцией того, что что-то, что превосходит нас, может существовать вне нашего понимания. Религия и искусственный интеллект вызывают вопросы о том, что такое сознание, духовность и бессмертие» из переписки с chatGPT, 2023
Александра Першеева Свидетель (2021/2024) Каллиграфия
Тонкие листья орхидеи медленно, тихо и непреклонно рассекают камень, выбиваются из-под снегов. Они похожи на травинки, время цветов ещё не пришло. Тонкая бумага, хрупкий рисунок. Даже не пытайтесь его сохранить. Всё, что мы знали, видели, чувствовали — вскоре исчезнет. И мир, свидетелями которого мы были, растворится в каком-то новом, совсем другом мире без нас.
Вероника Молчанова База данных (2022) Видео-пьеса, 1 мин. 30 сек.
Говорят, если человек умирает, не успев стереть свою историю поисковых запросов, то его душа блуждает в её поисках вечно.
»…за стеной: выпустите! первый: выпустить кракена? второй: выпустить карту сбербанка? первый: выпустить воздух из батареи? за стеной: выпустите! второй: что делать если не слышу? … второй: цена билет москва тбилиси»
Испытывающий тревогу встречает иррациональный страх за целостность реальности, его пугает надвигающееся будущее. Психика не всегда может справиться с вечной непостоянностью и внезапностью (Мария Македонова «Люстра 1»). Всё кажется остраненно похожим (Карина Батраченко «Сумма вычитаемого»), и толпы людей становятся фоновым шумом (Алиса Колеватых «Обезличенная толпа»). И кто-то маленький и незначительный в нас пугается иррациональной завораживающей реальности (Агата Гафарова «Смотрю в упор и не вижу»; Сабина Байсарова «Я их, они мои»; Павел Зуданов «Мишка»).
Агата Гафарова Смотрю в упор и не вижу (2022) Графика, 11 шт.
Восприятие человеком действительности бывает обманчиво. Зачастую наш разум не осознает или не улавливает главного из того, что видит глаз. Проект — это попытка визуализации незнания объективной реальности и невозможности быть уверенными в том, какова она на самом деле. Идея вырезания фрагмента из середины изображения пришла в голову, когда я увидела лошадь. Я задумалась о том, как она смотрит на мир, как такое умное животное всё понимает, несмотря на свои по бокам расставленные глаза. А человек с «правильной» физиологией может не заметить того, что стоит прямо перед ним.
Карина Батраченко Сумма вычитаемого (2023) Живопись, 4 шт.
В основе «Суммы вычитаемого» лежит эффект дежавю. Серия картин играет с коллективными воспоминаниями и погружает зрителя во что-то знакомое. Такой эффект достигается с помощью симбиоза полярных ландшафтов. В городском угадывается деревенское и наоборот. Выборка объектов не случайна, она отсылает к моему детству. Так получилось, что я на протяжении 6 лет проводила все каникулы в деревне. В этой местности не было привычной городской инфраструктуры. Возвращаясь обратно, Москва вызывала диссонанс и первое время каждой клеточкой отсылала к сельской местности. Это было едва уловимо в проблесках деревянных балок, в покатых крышах, в буйных растениях. Когда пейзажи приелись, меня снова увозили в деревню, и я мысленно проделывала тот же трюк. Песок напоминал крошку асфальта, стволы деревьев превращались в фонари, а колодец уменьшался до урны. Такая композиция заставляет зрителя додумывать объекты и копошиться в анализе отголосков. Движение от общего к частному рождает новые образы и вытаскивает на свет забытые ощущения, подкреплённые точечными воспоминаниями.
Алиса Колеватых Обезличенная толпа (2022) Печатная графика, 7 шт.
Серия печатной графики является частью продолжающегося проекта, в котором художница работает с темой обезличивания. Человек предстаёт в виде обезличенной, деперсонализированной, призрачной фигуры, силуэта, символа, сочетающего в себе множество различных значений, но не имеющего конкретной.
Мария Македонова Люстра 1 (2023) Видеоарт, 2 мин. 54 сек.
Страх внезапности, случайности и неожиданности и додумывание неслучившегося показывают недоверие человека к судьбе и будущему, заставляют его ощущать своё бессилие перед ними. Всё это сопровождается нарастающей тревогой, волнением и чередой мыслей, которые заставляют жить безвылазно в беспокойстве. Расшатывая люстру, я каждый раз сталкивалась с волнением: мне казалось, что скоро она упадёт; но этого не произошло.
Павел Зуданов Мишка (2023) Инсталляция
Мишка расстроился, обиделся и отвернулся к стене.
Сабина Байсарова Я их, они мои (2024) Гумбихромат (ручная печать)
Горы — это что-то сильное, большое и стабильное. Я — что-то маленькое, незначительное и быстротечное. Они меня пугают и завораживают. Горы — это моя родная земля, земля моих предков, они часть меня и я часть их. […] Я чувствую тоску в себе, несмотря на трепетный страх, я остро ощущаю желание быть их частью и осознание невозможности исполнения этого желания. Это ощущение я и пытаюсь передать в своей работе в визуальной форме. Беря за основу одну фотографию, я её видоизменяю. Вношу в этот пейзаж свое присутствие. Это изменение также является метафорой к разрушению картины мира, которое происходит при постоянных эмоциональных потрясениях, которые зависят от други. Другими словами, при осознании неспособности полностью владеть своей жизнью, человек испытывает страх, который может воздействовать на его взгляд на окружающие.
Раздел выставки, где символизация страхов общества приводит к мыслям об апокалипсисе, объединяет фантастических существ из дерева, бетона и хрусталя Саши Нестёркиной (серия «L’Apocalypse Des Animaux») и медитативные наблюдения за реальностью, раскрывающие тектонический сдвиг, в живописи Марго Манжуловой. Видеоарт «трагичное солнце» Влада Лунина и Дарьи Орышак рассказывает о неизбежности жизни и смерти. Жизни, где всё постоянно меняется, и, всё же, момент покоя можно найти.
Марго Манжулова Пробуждение (2023) Брешь (2024) Диалог (2023) Блуждающее (2024) Живопись
Мир надламывается, перестаёт правильно функционировать, и уже непонятно, как действовать. Наше сознание ещё пытается вернуться в прошлое, как-то справиться с потрясениями, заполняя пустоты и тем самым, искажая реальность, в которой мы теряемся только сильнее. Теряя связь с реальностью, ориентиры, за которые раньше держались, мы обращаемся к себе, и всматриваемся в расплывчатое отражение, чтобы не потерять себя.
Саша Нестёркина Серия «L’Apocalypse Des Animaux» Инсталляция, 4 шт.
Я отношусь к руинам как к новым формам, которые создает природа. Руины часто ассоциируется с потерей, могут быть отголосками войн и глобальных проблем — голода, бедности, деградации окружающей среды и антропогенных катастроф. Но я считаю, что они также являются источником вдохновения и надежды. И из этих обломков может возникнуть новая жизнь. Каждый объект становится частью нового постапокалиптического ландшафта.
Влад Лунин и Дарья Орышак трагичное солнце (2024) Видеоарт, саунд-арт, 2 мин. 45 сек.
Влад Лунин: В этом фильме солнце изображено как живое существо, всевидящий сталкер и преследователь. Красивое, но всё же ужасающее, оно определяет повседневность своим надзором. Изменяя формы своего недосягаемого тела, трагическое солнце рассказывают историю о неизбежности жизни, смерти и противостояния. Всё меняется в этом мире, едва ли кто-то из нас мог избежать этого. И всё же, момент покоя можно найти.
Дарья Орышак: Звук для арт-работы рождался из духа призрачности, присущего видео. Старая камера, помехи и дефекты определили настроение саунда — оно скорее отстраненное, чем ностальгическое. А если ностальгия и присутствует — то это ностальгия, конечно, по не случившемуся.
В попытке защититься от внешних угроз сознание включает все возможные инструменты, высматривая малейшую опасность (Евгения Байгалиева «Ищущие»). Не потерять благоразумие помогает поддержка близких. В работе «И стала земля безвидна и пуста» Алёна Саакян показывает материнское начало и заботу о близких. Забота, как базовая форма человеческой коммуникации, способствует выращиванию брони, которая защищает от внешних и внутренних проблем. «Панцирь» Алины Гомбац представляется той самой бронёй, выращенной вследствие социализации.
Алина Гомбац Панцирь (2023) Объект
Поиск формы через соматическую боль в мышцах грудного отдела. В попытке понять локацию боли и её причину я создала панцирь, который приходилось образно «надевать на кровоточащие раны». Отчего появляется соматическая невралгия? Почему она так часто встречается среди женщин? Что это — уровень ответственности, который порой невозможно тянуть в одиночку, или это необходимая «броня», так несвойственная женской природе?!
Евгения Байгалиева Ищущие (2023) Диптих, живопись
Антропоморфные персонажи-лампы повествуют о войнах-Ищущих, похищающих свет. Кинематографический формат произведений подразумевает протяженность их противостояния во времени. Автор не раскрывает причины происходящего и те роли, которые играют Ищущие в конфликте, концентрируясь лишь на атмосфере напряжения и тревоги.
Алёна Саакян И стала земля безвидна и пуста (2023) Видеоарт, 11 мин.
Видеоинсталляция посвящена заботе, связывающей женщин, матерей и дочерей на протяжении их жизни. «И стала земля безвидна и пуста» — будто действие на экране происходит в конце времён и ничего другого в этом мире не осталось, только первичное — материнское начало и воды, замкнутые в цикл жизни. Процесс мытья очень интимнен и по-особому соединяет людей. Я исследую грань между интимностью и немощностью через разные виды отношений: мы не рождаемся и не умираем самодостаточными, при этом связь между матерью и ребенком считается проявлением заботы и любви, а между взрослым и его родителем — помощью. В середине пути мы самостоятельны, но способна ли забота о себе заменить других в нашей жизни? Или, может быть, мы способны стать другими для самих себя?
К выставке была подготовленная параллельная программа, включающая артист-ток, лекции и риддинг клуб.
О выставке «Свобода абсурда» написали:
ЦТИ «Фабрика» (fabrikacci.com) сайт, социальные сети Школа дизайна НИУ ВШЭ (design.hse.ru) сайт, социальные сети, подборки sadgirlsposts (публикация в Instagram*) анонс совместной параллельной программы
Подборки The Vanderlust (thevanderlust.com) от 17.03.2024 Объединение (публикация в Telegram от 21.03.2024) Правила жизни (pravilamag.ru) от 28.03.2024 С-Т-О-Л (s-t-o-l.com) от 24.03.2024 Большой Город (bg.ru) от 01.04.2024 RUSS. PASS (mag.russpass.ru) от 04.04.2024
Анонсы KudaGo (kudago.com) от 22.03.2024 Афиша (afisha.ru) АртВести (artvesti.ru) от 11.03.2024 Культура.рф (culture.ru) myDecor (mydecor. ru) от 15.03.2024 Design Mate (desigm-mate.ru) Where.ru City Guide (where.ru) от 22.03.2024 Кавёр (kaverafisha.ru) НИУ ВШЭ (hse.ru) FreeShows (freeshow.ru) от 18.03.2024 Тревел Эксперт (travelexpert.group) от 16.03.2024 art.makes.me.better (публикация в Instagram* от 20.04.2024)
Репортажи М24 (m24.ru) от 22.03.2024 Первое Студенческое Агенство (pervoe.online) от 21.03.2024
*Meta признана экстремистской организацией и запрещена на территории РФ
Документация выставки также появилась в Архиве Музея современного искусства «Гараж» и доступна на сайте RAAN
Выставка «Свобода абсурда» 21 марта — 21 апреля 2024 года
ЦТИ «Фабрика», зал «Оливье»
