Метафоры в плакатном искусстве: усиление эмоционального воздействия

Активное распространение плакатного искусства предоставило графическим дизайнерам большой выбор средств художественной выразительности. На протяжении нескольких столетий менялись направления, стили и технические способы создания плаката. Тем не менее, одним из важных средств художественной выразительности оставалась и остается метафора. Она является значимым инструментом визуальной коммуникации, который занимает ключевое место в донесении информации до целевой аудитории. Если присмотреться, то можно увидеть, что большинство графических образов, используемых нами в повседневной жизни, состоит из метафор: иконки мессенджеров, логотипы, дорожные знаки и другие графические образы. При этом, метафора работает интуитивно. Она упрощает наше восприятие, но в большинстве случаев мы ее даже не замечаем. Более интересную и многогранную роль метафор можно проследить в графических плакатах. Использование графического плаката для социальных, политических и культурных месседжев требует особого подхода.

Исследование использования метафор в разных видах плакатов от военных до экологических позволяет выявить разнообразие подходов и методов, которые помогают художникам донести свои идеи и вызвать определённые эмоции у зрителей. Сложность и многозначность метафор стимулирует обсуждение и привлекает внимание к важным социальным, политическим или культурным вопросам, а потому их значимость сегодня не менее важна. Рассматривая работы, представляющие разные исторические периоды, культурные контексты и целевые аудитории, особое внимание хочется уделить иконическим плакатам, имеющим культурное и историческое значение. Кроме этого, важно обратить внимание и на рекламные плакаты, чтобы выделить разнообразие стилевых решений и приемов и продемонстрировать широту использования метафор. Метафора в плакатном искусстве, благодаря своему символическому характеру и способности вызывать эмоциональный отклик, является мощным инструментом, который усиливает передачу основного послания плаката и делает его более доступным и значимым для разнообразных целевых аудиторий. Но как именно использование метафоры влияет на восприятие и интерпретацию плакатного искусства?

Японский дизайнер Юсаку Камекура на своем плакате Hiroshima Appeals 1983 изобразил падающих горящих бабочек. Они символизируют трагедию, произошедшую в Хиросиме в 1945 году, когда на город была сброшена атомная бомба. Бабочки являются хрупкими существами, которых может уничтожить одно касание. На плакате их крылья пылают огнем, это усиливает восприятие трагичности образа: созданные для того, чтобы порхать на небе, они с огромной скоростью падают вниз. Продолжительность жизни бабочек около трех недель, что существенно мало, при этом они погибают противоестественной смертью. Все это усиливает драматичность плаката, несмотря на то, что дизайнер не изображает смерть и облучение прямо.

Таким примером является плакат «Родина-мать зовет!», созданный советским художником Ираклием Тоидзе. На нем изображена женщина в красной одежде, которая смотрит прямо в глаза зрителю. При этом, несмотря на то, что женщина является незнакомкой, с нее легко считывается образ матери. Но этот собирательный образ не просто мать, а все матери, которые подверглись опасности во время нападения нацистской Германии. Присутствие женской фигуры персонифицирует образ Родины в виде близкого человека и теперь зритель видит в ней не общее размытое понятия отчего дома, а близкого человека, который нуждается в защите.

Еще одним примером подобной персонификации является плакат Дж. М. Флэгга с изображением Дяди Сэма, культового персонажа, олицетворяющего дух Америки. Дядя Сэм с суровым лицом указывает пальцем прямо и смотрит на зрителя, призывая пойти в армию. Являясь историческим символом, он воздействует, как фигура, которая вызывает патриотические чувства.

Человеческий образ также был использован для олицетворения патриотического духа американским иллюстратором Полом Старом в плакате времён Первой мировой войны. На нем автор изобразил Леди Колумбию, которая являлась первым национальным талисманом Америки. Женщина, одетая в платье, отсылающее к расцветке американского флага, протягивает руки к зрителю со своим посланием.

Однако, использование метафоры в пропагандистских плакатах не ограничивается лишь примерами олицетворений. Одним из интересных примеров, который отходит от данного приема является плакат советского художника Эля Лисицкого. В своей работе «Клином красным бей белых» он использует цвета и геометрические фигуры, чтобы передать противостояние двух враждующих сторон. Острый угол красного треугольника, который символизирует Красную армию, наносит удар в центр белого круга, олицетворяющего Белую армию. Несмотря на простоту форм и ограниченность цветовой палитры, образы и посыл быстро и интуитивно считываются.

Это демонстрирует культовый рекламный плакат для Daily Herald 1918 года дизайнера Эдварда Макнайта Кауффера. Динамично летящие птицы на нем, напоминающие японские гравюры, отсылают к скорости приближающихся новостей, которыми издание ежедневно снабжает аудиторию. Дизайнер не просто изображает птиц, как утренних вестников, а стилизует их в духе английских авангардных современников художников, что придает рекламе свою идентичность.

Немецкий дизайнер Ганс Руди Эрдт в рекламе автомобиля Opel 1911 года не изображает машину, но располагает буквы так, что первая буква названия компании напоминает руль. Таким образом, дизайнер использует метафору, основываясь не на графическом сравнении, а берет за основу типографику. Это срабатывает и нами мгновенно считывается автомобиль.

В рекламном плакате для фильма «Кабаре» 1972 года Виктор Гурка складывает символ свастики из женских ног, чтобы отразить сюжет картины наиболее точно. Соединяя образы сексуального и политического, дизайнеру удается создать один уникальный метафорический образ, который выделяет его среди других.

Таким примером является компания McDonald’s France, которая взяла образ фирменного картофеля, чтобы создать дорогу, ведущую к ближайшему заведению. Картошка фри удлиняется и создает разные повороты и пути, чтобы привести покупателя. Минимализм и яркие цвета в кубе с оригинальной идеей сразу же привлекают внимание потребителя и добавляют дизайну оригинальности.

В рекламных плакатах изображается паста разных форм и размеров и сравнивается с достопримечательностями, которые так дороги каждому итальянцу. Плакат сочетает в себе сразу несколько любимых вещей, а именно традиционную кухню и эстетику страны.

Компания Lego тоже использует свой продукт в рекламе, но выстраивает картинку таким образом, чтобы максимально просто донести, как конструктор может развивать воображение. На плакате с бутербродом, дизайн подчеркивает, что развитие для ребенка, не менее важно, чем еда. Это позволяет выделить преимущества игрового конструктора Lego и сделать выбор в его пользу.

Кроме того, порой человек не задумывается о том, как он может вредить планете своими повседневными действиями, поэтому представление природы в виде живого объекта и изображение наглядного масштаба катастрофы в виде метафорических элементов, позволяет оказать большее эмоциональное воздействие дизайна.

Изображение нефти в виде огромного чудовища, которое поедает маленькую беззащитную рыбку, а вместе с тем заполняет огромный океан, производит сильное впечатление. Само напоминание о том, что леса — это лёгкие города важно. Но образ производит более яркое впечатление, когда дизайнер рисует деревья в виде лёгких города, подчёркивая послание сравнительным образом.

Изображение бутылки, как оружия, которое разрушает человеческую жизнь, наглядно показывает к каким последствиям может привести употребление алкоголя.

Контрастное изображение жизни в виде песочных часов, красочность которой так быстро утекает и превращается в пустые бутылки, позволяет задуматься о том, насколько скоротечно время, и чем оно может обернуться для зависимого человека.

Использование метафор в дизайне плакатов крайне важно, так как это средство выразительности способствует пробуждению в зрителях сильных эмоций. Рассматриваемые выше абстрактные образы в плакатах использовались дизайнерами для выражения сложных и глубоких чувств. Из-за своей многозначности метафоры стимулируют зрителя к более глубокой интерпретации, создают пространство для обсуждения и размышления, тем самым привлекая внимание к социальным и политическим вопросам.

В контексте агитации метафора может быть использована для усиления патриотических чувств или для мобилизации общества на действия, будь то защита Родины или поддержка национальных усилий, как это видно на примере плакатов времён войн. Метафоры в плакатах часто отражают культурный и исторический контекст, в котором они были созданы.

Несмотря на использование метафор в социально-политических плакатах, существуют яркие примеры образов, которые делают коммерческий дизайн более запоминающимся и уникальным с помощью аналогичных приемов. Такой способ помогает зрителю больше вовлекаться в представленное изображение. Поэтому так важно искать новые оригинальные образы и использовать их в дизайне не только для социально значимых посланий, но и для повседневных визуальных решений.