Био-арт в работах художников 20-21 века

Основной предмет визуального исследования — работы художников в жанре биоарта. Биоарт — направление в искусстве, которое использует биологические материалы и процессы для создания художественных работ. Оно стало популярным в 20-21 веках, когда художники начали экспериментировать с генетической инженерией, тканевой культурой, микробиологией и другими науками.

Так как биоарт является относительно новым направлением в искусстве, хотя и уже довольно популярным и в исследовательских работах, и просто в виде интереса у отдельных групп зрителей, оно продолжает развиваться и пик его развития происходит в настоящее время.

Цель визуального исследования — рассмотреть работы художников, работающих в жанре биоарта, проанализировать смысловую составляющую проектов, проследить связь между концепцией и выбранным медиумом, понять, к какому выводу хочет прийти автор. Одни художники используют только теоретические данные, другие — уже известные исследовательские эксперименты, третьи своей работой создают как бы новый эксперимент, и произведение искусства становится документацией исследования или испытания, проводящегося впервые. Такие работы интересно рассмотреть в особенности.

Дополнительной целью может стать выделение пересекающихся особенностей в работах художников, или, наоборот, выявление уникальных черт и новых, не повторяющихся нигде экспериментов. В этом исследовании хотелось бы рассмотреть работы из разных форм искусства, от изобразительного и предметного до инсталляций и перформансов.

В ходе исследования отбор художников проводился по принципу анализа, является ли биоарт основным жанром, в котором работает художник, или же это один из аспектов интереса автора. По этой причине интересно рассмотреть разных художников и понять, какие есть пересечения в их экспериментальном поле. Также допускается анализ художников из разных медиумов, разного периода и географического положения, чтобы попытаться обширнее рассмотреть тему и найти, может быть, менее популярные трактовки и смыслы, которые художники вкладывают в работы. Такой выбор художников осознанный и позволяет часто без привязки к некоторым факторам, а в общем, рассмотреть работы.

Показалось логичным структурно поделить основную часть исследования на четыре раздела с точки зрения используемых медиа:

— Изобразительное искусство — Объект — Инсталляция

Во время исследования было замечено, что такая форма искусства, как инсталляция является самой распространенной в этом жанре, и соответственно более показательной, оказывающей наиболее прямое влияние на зрителя.

Гипотеза визуального исследования состоит в том, что художники, работающие в жанре биоарта, открывают свободу интерпретаций, рассматривая их в поле личной практики и, таким образом, создавая новые грани для восприятия. Художники, работающие в направлении биоарта, используют научные знания и технологии для создания уникальных и оригинальных работ, которые вызывают этические вопросы и споры, но при этом могут оказывать положительное влияние на общественное мнение о науке и технологиях. Таким образом, художники обращаются к природе вещей, которая может быть объяснена только в исследовательской практике, пропущенной через сознание и личное видение художника, а также и зрителя, напрямую оказывая влияние и на него.

«Образец секретности о чудесных открытиях» — это серия работ, состоящих из того, что я называю «биотопами», т. е. живых объектов, которые меняются во время выставки в зависимости от внутреннего обмена веществ и условий окружающей среды, включая температуру, относительную влажность, поток воздуха и световых уровней в выставочном пространстве. Каждый из моих биотопов — это буквально самоподдерживающаяся экология, состоящая из тысяч очень маленьких живых существ в среде земли, воды и других материалов. Я управляю метаболизмом этой разнообразной микробной жизни, чтобы создавать постоянно развивающиеся живые произведения. (текст взят с портфолио художника)

Эдуард Кас является одним из самых известных художников биоарта, поэтому кажется логичным начать исследование с него.

Научные знания и технологии, использованные в создании этой работы, включают использование крови животных, которая была собрана в процессе обработки мяса, и ультрафиолетовых ламп, которые помогли сохранить ее цвет и структуру. Работа вызывает споры и этические вопросы из-за использования животной крови в качестве материала для искусства. Но в то же время провокационный подтекст работы также может способствовать повышению общественного интереса к наукам о живых организмах и технологиям, связанным с их изучением и применением.

Эта работа представляет собой коллекцию маленьких «чашек Петри», заполненных различными цветами и текстурами. Каждая чашка создана с использованием смеси смолы и красок, которые затем были разливаны в форму чашки Петри и оставлены на несколько дней, чтобы застыть.

Petri Dish является примером биоарта, который поднимает вопросы о взаимодействии между наукой и искусством, но в значении социальном, как, скорее, исключительно в художственном, когда автор работы применяет научные знания для творческого самовыражения.

Несмотря на то, что Petri Dish не вызывает столь же яростных этических споров, как предыдущая работа, она все еще вызывает интерес и дискуссии в научном и художественном сообществах и может служить примером для создания уникальных и инновационных произведений, цель которых творческое самопознание художника и создаваемый эффект. А также создание работы с помощью чего-либо, используя свои знания.

Эта работа является наиболее узнаваемой из всех работ биоарта и представляет собой кролика, который был генетически модифицирован таким образом, что его клетки светятся зеленым цветом под ультрафиолетом. Работа вызвала этические споры в научном и художественном сообществах, так как она подняла вопросы о границах между наукой и искусством, а также о том, насколько далеко можно зайти в экспериментах с животными.

GFP bunny является примером дискуссионной и противоречивой работы биоарта и эта работа поднимает вопросы отношения к животным и вопросы границ, которые мы должны или не должны устанавливать в экспериментах с ними.

«Центральным произведением в серии „Естественная история загадки“ является растение, новая форма жизни, которую я создал и назвал „Эдуния“, генетически модифицированный цветок, который является гибридом меня и Петунии. Эдуния выражает мою ДНК исключительно в своих красных венах». (текст взят с портфолио художника)

Работа Каца является важным шагом в развитии генетической инженерии и исследований живых организмов, так как ему удалось создать новый вид жизни, который был бы способен общаться с людьми и вызывать у них эмоции. Он использовал генетическую инженерию, чтобы создать новый организм, который был бы частью его художественного проекта, что несет не только эстетическую ценность, но и научно-парктическую, позволяя ученым изучать биологические процессы и разрабатывать новые методы лечения заболеваний в том числе.

В работе «Неуправляемые объекты» художница использует бактерии, которые были выращены на культуральной среде, содержащей антибиотик, что привело к возникновению мутаций и изменению их формы.

Работа эстетически красивая, и ее особенность в том, что она динамична, и единственный возможный способ задокументировать результат — фото- и видео- съемка, что подводит к выводу о невозможности прийти к единому заключению и результату работы, которая находится в постоянном изменении.

Особенность части работ биоарта — в невозможности привести конечный результат и факте непредсказуемости, который возникает, не понимаю, к чему приведет эксперимент. И в такие моемнты искууство как раз приобретает свою практическую ценность, сближающую его с наукой. Такие работы — документация процесса.

В работе «Better Dead Than Dying» художники Oron Catts, Ionat Zurr и Robert Foster используют технологию биопринтинга для создания культур живых клеток. Они создают «искусственные организмы», которые могут быть использованы для медицинских и научных целей.

Однако, работа также поднимает важные вопросы этики и безопасности. Художники обращают внимание на то, что использование живых клеток может привести к нежелательным последствиям, если не будут соблюдены соответствующие меры безопасности.

Этот проект — тоже документация процесса: клетки со временем потребляют свои питательные вещества и производить отходы, которые в конечном итоге превратят их среду в камеру смерти. В неопределенный момент времени они умирают.

Проект 3SDC посвящен сельскохозяйственным технологиям и включает в себя публичные мероприятия, направленные на обсуждение автоматизации производства продуктов питания и ее воздействия на окружающую среду.

Солнечный свет, почва и дерьмо (3 S) — это три элемента, без которых, кажется, невозможно представить сельское хозяйство. Этот эксперимент — попытка обойтись без них, заменив их на искусственное освещения и удобрения с целью получения способа выращивания культур в будущем.

Этот художественный в первую очередь эксперимент, тем не менее, поднимает вопрос об отделения человека от природы и возможности осуществлять аналоговыми способами привычные вещи в момент экологического кризиса.

Эта работа включает в себя создание культур живых клеток с помощью биопринтинга, а также обсуждение этических вопросов, связанных с использованием живых организмов для этих целей. Художники также участвуют в проекте 3SDC, посвященном сельскохозяйственным технологиям, который использует художественные вмешательства для привлечения внимания к отношениям человека с природой и технологиями. Работы Oron Catts и Ionat Zurr направлены на изучение технологий, которые смогут упростить жизнь в будущем или в особо кризисные моменты.

Эта работа представляет собой проект, в рамках которого был создан «полуживой» стейк из живых клеток. Этот эксперимент вызвал много этическихвопросов, связанных с использованием живых организмов в качестве продуктов питания.

«Достижения в тканевой инженерии дают нам возможность выращивать, поддерживать и манипулировать живыми тканями вне тела. В настоящее время эта технология используется для научных исследований, но в ближайшем будущем она может быть использована в культурных целях, в частности, для производства продуктов питания». (текст взят из авторского описания проекта)

Проект Tissue Culture & Art Project является кульминацией работы художников/исследователей/кураторов Орона Каттса и Ионата Зурра (1967-/1970-).

Впервые созданный в 1996 году, проект исследует использование тканевой инженерии в качестве средства художественного самовыражения. Среди множества работ обширный проект посвящен таким областям, как еда, выращенная в лаборатории, одежда из тканей, полуживые скульптуры и постоянно развивающиеся отношения между людьми и нечеловеческими существами.

Создатель междисциплинарных инсталляций, посвященных сложным проблемам, поднятым техническими науками, американский художник Пол Вануз работает с новыми формами медиа с 1990 года.

Инсталляция 2019 года «Труд» воссоздала запах людей в состоянии напряжения или стресса (то есть потливости), но без участия человека.

Установка состоит из трех биореакторов, в каждом из которых находится определенный набор бактерий, обнаруживаемых на коже человека при потоотделении. Конечный продукт завершается видимым отпечатком пота на футболке; отсылка к потогонным цехам и принудительному труду, где человек и машина сливаются воедино.

Целью этой работы стало создание/выращивание частично живых организмов, которые в дальнейшем должны стать произведением искусства.

Художники выращивали их из клеток и тканей с помощью компьютерной технологии, описывающей рост этого полуживого объекта. При документации работы были использованы типичные методы медицинской документации и наблюдений за пациентами.

Манна Машина 4 — инсталляция, состоящая из стеклянных и пластиковых труб и пробирок, наполненных растущими водорослями. Дальше художник вырабатывает пигмент для серии художественных работ, полученный из высушенной массы водорослей. Другая часть водорослей перерабатывается в зеленую проспиртованную жидкость. Получается своего рода производственный эксперимент с разными видами безотходного производства, самопроектирования материалов.

Биоарт представляет собой активно развивающуюся область современного искусства, использующую биологические материалы и процессы в создании инсталляций и объектов искусства.

Главной чертой, отличающей его от других жанров, является парктическая функция, которую часто приобретают работы. Комбинирование искусства и науки в биоарт-проектах создает уникальные проекты, которые могут использовать современные технологии, что также открывает возможность сотрудничества такиз областей, как наука и искусство. Интерактивные биоарт-проекты могут взаимодействовать с окружающей средой и зрителями, создавая новые формы коммуникации между искусством и обществом.

Биоарт имеет высокую научную ценность, так как он может помочь расширить наши знания о природе и ее процессах, а также вызвать обсуждение научных вопросов и этических проблем, связанных с использованием биологических материалов в искусстве и науке. При этом являясь часто опасным, тем не менее, биоарт как жанр искусства невозможен без рисков.