Символизм в натюрмортах Ванитас

1. Концепция
2. Символы смерти 2.1. Череп 2.2. Свеча 2.3. Мыльный пузырь 2.4. Часы 2.5. Пустой стакан 2.6. Цветы 2.7. Край стола
3. Атрибуты жизни 3.1. Деньги и украшения 3.2. Игральные карты и кости 3.3. Трубка 3.4. Доспехи и оружие 3.5. Книги 3.6. Глобус 3.7. Музыкальные инструменты и ноты 3.8. Прочие атрибуты искусства
4. Примеры работ с данными символами
5. Заключение
6. Библиография
7. Список источников изображений

Натюрморт как самостоятельный жанр окончательно сформировался только в XVII веке. По всей Европе у покупателей — то есть у людей, во многом задававших направление развитию искусства — появился интерес к «земному», к тому, что окружает нас в повседневности. Особое влияние на жанр оказал голландский натюрморт. Нидерланды в то время переживали экономический подъем, и бюргерство желало запечатлеть свое благосостояние в искусстве. Из-за этого голландский натюрморт тяготел к нарядности и изобилию, и всего за полвека от скромных «завтраков» он перешел к «роскошным натюрмортам».

Большинство картин подобного жанра создавались исключительно для продажи и использовались заказчиками в качестве декора. На фоне этих видов натюрморта нравоучительностью и мрачностью своей философии выделяется Ванитас, о котором и пойдет речь в этом исследовании.

«Суета сует, — все суета!» (Книга Екклесиаста, 1: 2). Это крылатое латинское выражение, от которого и произошло название жанра, имеет тот же смысл, что и memento mori — оно напоминает о бренности всего сущего и о неизбежности смерти. Предшественниками этого жанра стали оборотные стороны портретов, сделанных на заказ, на которых могли изображаться черепа в качестве напоминания о смерти.

В самостоятельный же жанр Ванитас окончательно оформился только к XVII столетию. Центром развития этого жанра стал Лейден, в котором процветало образование благодаря недавно открывшемуся Лейденскому университету и развитой индустрии книгопечатания. Кроме того, и университет, и сам город стали оплотом кальвинизма — христианского течения, проповедующего отказ от развращенности и строгое следование морали. Именно эта философия оказала наибольшее влияние на жанр Ванитас.

Данный жанр натюрморта никогда не говорит о смерти напрямую, а всегда использует иносказание и намеки, чтобы донести свою мысль. Для донесения этих смыслов Ванитас пользуется собственным языком, основанным на аллегориях и метафорах. Научиться понимать его довольно просто, но для этого нужно познакомиться с символами этого жанра, ведь каждый предмет здесь имеет свой собственный смысл. Для этого мы рассмотрим в первую очередь голландские и фламандские произведения Ванитас, а также будут французские, испанские и немецкие примеры. Стоит однако оговориться, что все-таки не каждый голландский натюрморт имеет философский смысл. Несмотря на то, что после знакомства с Ванитас велик соблазн искать скрытые аллегории во всех натюрмортах того времени, все-таки стоит держать в уме, что большая их часть предназначалась для продажи и обладала единственной целью — выглядеть настолько красиво, насколько возможно. Те предметы, которые сами по себе могут не нести какой-то смысловой окраски, обретают новое значение только рядом с другими присущими Ванитас элементами.

Ниже мы по порядку рассмотрим такие символы и разберемся, что же они означают. Мы также заметим, что символы натюрмортов Ванитас можно условно разделить на две категории: напоминания о смерти и атрибуты жизни. Именно в таком порядке мы и будем рассматривать элементы Ванитас. При этом символы внутри каждой из групп обладают собственными оттенками значений; также могут встречаться разные варианты одних и тех же символов. Все это мы увидим на примере следующих работ. Стоит еще обратить внимание на то, что список символичных предметов довольно ограниченный, поэтому из натюрморта в натюрморт мы будем встречаться с одними и теми же вещами. В конце мы рассмотрим не отдельные символы, а картины Ванитас целиком с уже знакомыми нам образами.

Пожалуй, самый очевидный и самый важный символ Ванитас — это череп. Как символ смерти он встречался в искусстве и раньше — помимо уже упомянутых черепов на реверсах портретов на ум приходят изображения черепа Адама под распятием или, например, «Пляски Смерти».

В большинстве картин Ванитас череп находится в центре композиции, все остальные предметы как бы выстраиваются вокруг него. Его цель — напоминать зрителю о неизбежности смерти, и с этой задачей он справляется весьма эффективно, будь то одинокий череп в скромной обстановке, как в ранних картинах жанра, или череп, теряющийся среди пестроты других предметов, как в более поздних примерах.

Также часто можно заметить черепа в лавровых венках — это символ прошедшей славы и успеха, после смерти больше не имеющих значения.

Погасшая свеча — символ прошедшей жизни. В отличие от черепа, она говорит не столько о неизбежности смерти, сколько о мимолетности жизни.

Возможны и другие варианты этого символа, например, погасший факел, пустой подсвечник, угасающая жаровня или дымящийся шнур.

«Homo bulla» — «Человек — мыльный пузырь». Это символ хрупкости человеческой жизни.

Часы могут изображаться как песочные, так и механические, и говорят они, как несложно догадаться, о неостановимом течении времени.

Пустой и очень часто опрокинутый стакан или чаша — символ конца и тщеты.

Это весьма неоднозначный символ, так как с одной стороны цветы могут говорить о быстротечности жизни, ведь, несмотря на свою красоту, они быстро увядают; однако они также могут противопоставляться смерти и говорить о победе природы над ней. В любом случае, яркие и пышные букеты создают очень эффектный контраст с более мрачными элементами картины.

Это довольно часто встречающийся мотив в композиции ванитас. Так как мы привыкли читать слева направо, то и картина разворачивается для нас в том же направлении, а значит, что «последней» идет пропасть.

Так как Ванитас — жанр не только философский, но и нравоучительный, он помимо напоминаний о смерти заставляет зрителя задуматься и о том, как не стоит проводить свою жизнь. Ванитас укоряет расточительство и привычку к роскоши, и, сталкивая богатства с идеей неотвратимого конца, обличает их незначительность. Так изображены деньги и прочие предметы роскоши, порочное времяпрепровождение (игральные карты и кости), праздный образ жизни (трубка для курения) и былая слава (доспехи).

Особый интерес представляют атрибуты науки и искусства. С одной стороны, их также принято считать символами бессмысленности человеческой деятельности. Например, считается, что книги на картинах ванитас, часто потрепанные — это символ бессмысленности накопления знаний, а изображение музыкальных инструментов и нот показывает, что жизнь мимолетна, как музыка. Однако этот символ можно понять и иначе — как победу искусства над смертью. Как бы то ни было, не стоит забывать, что центром развития жанра стал Лейден, где процветали наука и философия, поэтому данная тема в то время была актуальна; не зря же другое название жанра ванитас — «ученый» натюрморт.

Основная задача натюрмортов Ванитас — напоминать зрителю о неизбежности смерти и тщете бытия. Эту цель он выполняет с помощью особого языка символов и аллегорий. Как мы могли заметить, эти символы, то есть предметы, которые могут появиться на картинах Ванитас, повторяются в разных работах. Их немало, но все же их количество ограниченно. Это говорит о том, что язык данного жанра был универсален и использовался в произведениях из самых разных стран на протяжении всего XVII века.