Репрезентация многофольклорности в образах Персон

Серия видеоигр «Персона» от компании ATLUS является широко известной и любимой многими на протяжении нескольких лет.

Стоит подчеркнуть, что авторы вдохновлялись и брали за основу идеи психоанализа Юнга. Именно отсюда и берут свое начало такие понятия, присутствующие в игре,

как персона и тени.

Но что из себя представляют персоны? Как они выглядят?

Не секрет, что в основе визуальных образов Персон лежат не только части образов главных персонажей, но и герои мифов из разных культур. На это могут намекать некоторые яркие в их дизайнах сложившиеся паттерны, которые общепринято ассоциировать с каким-либо элементом, персонажем или мифом из определенной культуры. Например, в образе Персоны могут присутствовать сюрикены — явная ассоциация с Японией, а в особенности с ниндзя.

Также помимо визуальных паттернов, в качестве намеков, могут добавляться имена Персон, указывающие на то, с какой именно культурой может быть связана одна из личностей. Например, дается имя одного из богов древнегреческого олимпа.

Самое интересное из всего этого, это то, как авторы не ограничивают себя и образы в рамках конкретной культуры. Персоной буквально может быть персонаж откуда угодно: начиная с древнегреческих мифов и заканчивая британским фольклором.

В своем исследовании я не буду опираться на первые две части серии игр. Хотя бы по одной простой причине того, что в настоящее время тяжело найти исходники спрайтов Персон в качественном формате для полноценного визуального анализа.

В основном я буду изучать и сравнивать с их прообразами Персоны из таких частей как:

«Persona 3» , „Persona 4» и, наконец, „Persona 5».

Ранее я упоминала тот факт, что ATLUS берут за основу множество легенд со всего мира. При этом они классифицируются по частям, но если взять Персон из последних трех частей, они все равно будут выглядеть достаточно органично.

Так, «Persona 3» , уделяет внимание древнегреческим, египетским и римским мифам.
„Persona 4» японской мифологии, а „Persona 5» берет в основу современную фантастику (начиная с 19-го века).

В этом разделе я подробно рассматриваю сложившиеся образы Персон из 3-ей части одноименной игры. Большой основой для их создания послужили герои из древнегреческих мифов.

Гермес бог торговли, основным атрибутом которого являются золотые крылатые сандалии. Эту деталь в образе Гермеса взяли за основу в дизайне персонажа.

Только теперь вместо крылатых сандалий у Гермеса в виде Персоны крылатые перчатки. Еще одна деталь — широкополая шляпа петас. От изначального представления форма атрибута почти ничуть не изменилась.

Крылья на месте, только теперь отдают sci-fi тематикой.

Все в этом образе, да и не только в нем будет отдаваться механизацией. На самих крыльях видны болты, скрепляющие части друг к другу.

Танатос бог смерти, прилетающий за умершими.

Одноименная Персона не имеет крыльев,

зато можно увидеть полукруг из гробов прикрепленных к плечам Танатоса. Интересно что фигуры изображенные на крышке — держат меч в руках как и сама Персона. Основной черный цвет, изображение черепа на пряжке ремня только дополняют образ кричат о связи со смертью.

Ио, персонажка, по мифам которую Зевс обратил в корову.

В дизайне Персоны голова коровы изображена как кресло или даже капсула, в которой сидит девушка. В отличии от персон, что мы видели ранее она более человечна, например ноги и ступни больше похожи на человеческие, в остальных дизайнах они больше напоминают палки. В дизайне присутствуют элементы цепей на ногах и руках, как раз это показывает уязвимое положение и невозможность выбраться. Также как и в мифе,

Ио заточена внутри коровы.

Орфей — певец и музыкант. Самая очевидная часть, отсылающая нас к прообразу Персоны является огромная лира за спиной. Ее дополнили с помощью завитков, а также окончанием, сделанных на манер древнегреческих ордеров.

Дальше накидка-шарф, очень похожа на красный хитон в которой художники часто отображали Орфея. В мятно-белой цветовой палитре, красный становится акцентным.

Динамики на груди, как способность к звучанию. Это кажется одним из интереснейших решений передачи не напрямую контекста персонажа.

Сама Персона выглядит максимально роботизировано за счет динамиков, болтов и открытых плавно перетекающих частей «тела», напоминающие металл.

Один из самых очевиднейших дизайнов, на мой взгляд, отсылающий к персонажам из древнегреческих мифов. Афина.

Сразу можно догадаться по всем элементам присутствующих в Персоне кто это. Тут и щит с древнегреческим орнаментом, одеяние, копье, шлем повторяют все то что есть в первоначальном представлении богини.

Ничего из механизированного или роботизированного не цепляет глаза.

В случае с Танатосом и Гермесом большую часть их головы и лица скрывают шлемы. У Афины — маска. И в свою очередь у каждой Персоны черное лицо.

Персона так называемая маска и часть главных героев. И в своем дизайне они не имеют полноценных четких лиц в нашем понимании.

Сусаноо— бог ветров. В его образе Персоны это особенно отражается. Например, в районе головы находятся лопасти, а волосы выглядят

Кинару — ребенок из Японской мифологии,

Персона выглядит как роботизированный супергерой. Он имеет большое и округлое тело и в тоже время небольшие ноги и руки. Персона и ребенок немного похожи между собой по пропорциям и имеют одинаковый основной цвет — красный.

Идзанаги — самая первая божественная сущность, от которого, по поверьям, возникли другие божества и острова Японии.

Джирайя персонаж Японского фольклора. Ниндзя, умеющий призывать жаб и трансформироваться в жабу.

Такэмикадзути бог грома и меча в Японской мифологии. В конечном дизайне Персона держит свой меч в виде молнии. Все понятно.

Стоит заметить, что именно в образах основанных на Японском фольклоре атрибуты и контексты героев легенд переносятся более завуалированно. Если сравнивать только образы с картин или иллюстраций из книг, мало что может улавливаться между визуальными составляющими.

В отличии от ярко проявляющихся паттернов в «Persona3» , здесь важно знать контексты, чтобы уловить нетипичное отображение Персон связанных с героями фольклора.

Робин Гуд — героический разбойник возникший из английскго фольклора.

Золушка — одна из самых известных героинь сказок. В дизайне Персоны прослеживается знакомая цветовая гамма в сине-голубых оттенках. А половина тела похожа на хрустальное платье, которое может ассоциироваться с туфелькой.

Кармен — героиня цыганского происхождения из французской оперы.

Рассмотрев европейский фольклор, можно сказать, что в образах Персон снова начинают присутствовать яркие паттерны, легко ассоциируемые другими людьми, как мне кажется. Не обязательно вдаваться в глубокие контексты, чтобы понять откуда и какие детали точно взяты с прообразов.

Проанализировав одни из самых популярных среди фанатов игры образы Персон, можно выделить принципы, которыми соответствуют все три части, при создании дизайнов.

Первое. Все Персоны в своих дизайнах имеют слегка преувеличенные атрибуты и элементы, которые использовались или ассоциировались с их прообразами. Один элемент или факт может стать основой для построения дальнейшего образа, например как с Такэмикадзути с молнией.

Второе. Персоны не являются слишком человечными, в них могут присутствовать нетипичные детали. Такие как роботизированные конечности, клепки, когти, прямые, в виде палок, ноги. Из-за этого может создаваться впечатление, что Персоны это нечто фантастическое и потустороннее.

Почти каждая Персона может сочетаться между собой не только в рамках конкретной части, за счет одинаковой стилистики и тем, как не прямолинейно могут раскрываться образы. Они не ощущаются настолько отстраненно друг от друга.