Визуальные особенности работ Хироюки Имаиси

1. Концепция
2. Экспрессия в движениях
3. Искажение форм
4. Искажение контура
5. «Открытки Дэдзаки»
6. Применение полиэкранов
7. Дублирование сцен
8. Использование текста
9. Смешение стилей
10. Заключение
11. Источники

Хироюки Имаиси — японский аниматор, режиссер и раскадровщик, начавший свою карьеру в студии Gainax, где он прошел путь от отрисовки промежуточных кадров к режиссуре ведущих проектов студии, таких как «Гуррен-Лаганн», заслужив статус ключевого сотрудника. Еще до своего режиссерского дебюта Имаиси привлек к себе большое внимание, работая над сериалом «Его и ее обстоятельства» режиссёра Хидэаки Анно, где Имаиси, воспользовавшись имеющейся творческой свободой в качестве раскадровщика, режиссера анимации и сценариста девятнадцатой серии, смог превратить ее в самый экспериментальный эпизод в сериале, выставив на показ свою сущность визионера.

Начало двухтысячных в японской телесериальной и полнометражной анимации было временем, в которое на волне коммерческого успеха «Евангелиона» особенно ценилось наличие авторского видения у режиссера, отход от прежних традиций и тяга к экспериментам, что, как и в случае других постановщиков-экспериментаторов, начавших свою режиссерскую карьеру в тот период, вроде Масааки Юасы, Кэндзи Накамуры или Осаму Кобаяси, дало возможность Хироюки Имаиси раскрыть свой уникальный почерка.

На данный момент Хироюки Имаиси уже успел проявить себя как режиссер короткометражек, полнометражных фильмов и сериалов, основать совместно с Масахико Оцукой и Кадзуя Масумото собственную студию Trigger, в которой, объединившись со своими давними единомышленниками из Gainax, создал удобную среду для распространения и дальнейшего развития своего уникального стиля.

Цель данного визуального исследования — выявление основных особенностей визуальной составляющей работ Хироюки Имаиси. Предметом рассмотрения и анализа будут основные приемы, которые Имаиси использует в своих произведениях и из которых складывается его авторский стиль. Выбор темы обоснован любовью к творчеству Имаиси. Структурирование материалов исследования будет строиться на основе выявленных приемов.

Во время работы над визуальным исследованием было прочитано и проанализировано множество статей, посвященных Хироюки Имаиси и его творчеству. Отбирая материал, я сконцентрировался на работах Имаиси из разных временных периодов, чтобы можно было проследить за особенностями визуального языка в динамике и увидеть их изменение с течением времени.

В исследовании будут рассмотрены произведения, в которых Имаиси выступает в качестве режиссера: «Мёртвые листья: Звёздная тюряга», «Гуррен-Лаганн», «Гуррен-Лаганн: Фильм второй» «Труська, Чулко и пресвятой Подвяз», «Убить или быть убитым» и «Промар», а также отдельные эпизоды сериалов «Его и ее обстоятельства», «Фури-Кури» и «Ответ: Милашка Хани», в создании которых Имаиси также принимал участие и имел возможность в полной мере проявить свой авторский стиль.

Как человек, пришедший в режиссуру из среды аниматоров, Хироюки Имаиси всегда большое внимание уделял характеру движений. Подобно своему кумиру, аниматору Ёсинори Канаде, Имаиси следует принципу, что количество кадров и плавность движений не является показателем хорошей анимации. Куда важнее то, какое воздействие движение оказывает на зрителя.

В каждой своей работе Имаиси тяготеет к использованию ярких и изначально динамичных поз у героев и сокращению количества промежуточных кадров при их смене, добиваясь за счет резкости перехода дополнительной выразительности и экспрессии.

Особенно показательна суть подхода Имаиси к движениям становится при покадровом рассмотрении.

Тем же правилам подчиняются и визуальные эффекты: взрывы, вспышки и блики зачастую в работах Хироюки Имаиси однотонны и имеют четкую геометрическую форму с острыми углами.

Также для гиперболизации действий Хироюки Имаиси не стесняется искажать пропорции и форму персонажей. Так, к примеру, во время падения персонаж может превратиться в макаронину, если нужно придать ощущение глупости при падении, или в сверхскоростную молнию при необходимости подчеркнуть стремительность движений.

В некоторых сценах Имаиси может играться с размером героя, многократно его увеличивая. Таким образом, демонстрируется оказываемый им устрашающий эффект на окружающих и его доминирующую позицию внутри сцены.

Другая яркая черта стиля Хироюки Имаиси — это работа с толщиной контура. Имаиси не боится делать кадр «грязным», похожим на черновой набросок. Через утолщенные, скачущие в движении, линии обводки и штриховку Имаиси передает бурлящие внутри героев эмоции, которые те уже не в силах сдерживать.

Во время экшен-сцен подобные грубые линии подчеркивают движения персонажей и добавляют их ударам тяжести.

В своих произведениях Имаиси нередко ссылается на работы режиссера Осаму Дэдзаки. Одним из примеров таких отсылок является использование высокодетализированных кадров с применением пастельных мелков (или их имитированием) и штриховки черными линиями для подчеркивания теней и создания дополнительного объема. Подобные кадры иногда называют «открытками Дэдзаки».

В произведениях Осаму Дэдзаки обычно подобные кадры были статичны и использовались для создания драматической паузы. Имаиси же берет от данного приема создаваемый им драматизм и использует даже в достаточно подвижных сценах для добавления дополнительной эффектности, как, например, это было сделано в восьмом эпизоде «Гуррен-Лаганна», где «открытки Дэдзаки» появляются лишь в качестве ярких вспышек, или в двадцать четвертом эпизоде «Убить или быть убитым», где Имаиси и вовсе привел «открытки Дэдзаки» в движение.

В каждой работе Хироюки Имаиси можно встретить полиэкраны, помогающие показать в одном кадре несколько событий, происходящих параллельно, и ускорить темп сцены.

В сценах, предполагающих большое количество персонажей, полиэкраны помогают собрать всех персонажей внутри одного кадра или продемонстрировать реакцию каждого героя на происходящее событие.

Еще одним приемом Имаиси является усиление впечатления от сцены за счет повторяющихся дублей, когда одна и та же сцена проигрывается несколько раз.

В некоторых случаях повторение сцены происходит с использованием новых ракурсов.

В фильме «Мёртвые листья: Звёздная тюряга» и сериале «Труська, Чулко и пресвятой Подвяз» Хироюки Имаиси прибегает к визуализации звуковых эффектов, дополняя композиционно кадр текстовыми вставками.

В сериалах «Гуррен-Лаганн» и «Убить или быть убитым» Имаиси выводит текстом названия особых приемов и новых принимаемых роботом форм. Текст накладывается поверх изображения с характерным звуком падения, передавая эффект давления, оказываемого на противника при выкрикивании названий в схватке.

В «Промар» оба подхода переплетаются: текст становится интегрированным внутрь пространства кадра, но за счет звуковых эффектов и своего масштаба сохраняет давящий эффект.

Желание Хироюки Имаиси экспериментировать с разными стилями и техниками анимации можно пронаблюдать еще с времен, когда Имаиси впервые занял должность режиссера анимации, работая над девятнадцатым эпизодом «Его и ее обстоятельств».

Данный эпизод очень заметно выделялся тем, что, в отличии от всех остальных эпизодов сериала, был выполнен с имитированием внешнего вида бумажной анимации, которая дополнялась интеграцией фотографий.

Фотографии могли заменяли собой как задний фон кадра, так и некоторые объекты, с которыми взаимодействуют герои. Особенно запоминающимся примером интеграции фотографий стало их использование в качестве изображения лица одного из новых персонажей, который погибает в результате сражения в конце этого же эпизода.

В последующих своих работах Имаиси также не ограничивал себя в смешении стилей. Так, к примеру, в пятом эпизоде «Фури-Кури», в котором Имаиси снова был в роли режиссера анимации, можно встретить сценку, выполненную в стиле «Южного Парка», а в одиннадцатом «Гуррен-Лаганн», где Имаиси выступал уже в роли режиссера сериала, присутствует сцена, выполненная в стоп-моушене авангардным дуэтом аниматоров Gekidan Inu Curry с оглядкой на эстетику советской и чешской анимации.

Также в каждом крупном режиссерском проекте Имаиси можно найти интеграцию 3D графики, которая зачастую позволяет добиться более сложной хореографии в экшен-сценах за счет возможности более свободно перемещать камеру в пространстве.

В полнометражном фильме «Промар» Имаиси полностью строит стилистику вокруг наиболее плотного совмещения традиционной и трехмерной анимации, плавно перемещаясь между обеими техниками почти в каждой сцене.

Любовь Хироюки Имаиси к подвижной камере в «Промар» доходит до своего пика. В фильме сложно найти сцену, где камера была бы неподвижна. Даже во время некоторых диалогов Имаиси позволяет камере вращаться на все 360 градусов, давая зрителям по-настоящему головокружительный опыт.

Подводя итоги, в работах Хироюки Имаиси можно выделить следующие визуальные особенности: рваность и экспрессивность движений персонажей и визуальных эффектов, склонность к деформированию форм и искажению контуров, применение полиэкранов, текстовых вставок, «открыток Дэдзаки» и дублирования сцен, а также экспериментирование с разными стилями анимации.