Полихромия древнегреческих скульптур

I. Концепция II. Основная часть III. Заключение Библиография Источники изображений

При упоминании древнегреческих скульптур мы сразу представляем себе белые мраморные шедевры, стоящие в залах музеев. И хотя мы привыкли считать, что работы греков — это монохромные произведения искусства, в действительности древние статуи были полихромными.

Полихромия — это многоцветность, разрисовывание частей архитектурных или скульптурных произведений различными красками. Она была распространена в Греции во времена архаики (VII–VI вв. до н. э.) и ранней классики, но позже утратила свою популярность, уступив место акценту на форму и выразительность.

Первым о многоцветности шедевров архаической Греции заявил французский археолог, архитектор и писатель Катрмер-де-Кенси. В своей книге «Олимпийский Юпитер, или Искусство древней скульптуры», написанной примерно в 1814 году, он представил гравюры, на которых изображены его представления об истинном виде древнегреческих скульптур. Позже учёные занялись изучением остатков пигментов на поверхности скульптур и убедились в достоверности выдвинутого предшественником тезиса. Однако новость не стала популярной, и многие люди до сих пор считают, что мраморные произведения искусства сохранились в первозданном виде.

Неверное представление о культурном наследии Древней Греции возникло из-за того, что с течением времени большинство скульптур утратило исходный цвет используемых оттенков. Связано это в первую очередь со «связующими для пигментов органическими веществами, растворёнными в воде (яичный желток, белок и клей)»¹. Именно из-за них «краски быстро смывались, а также меняли оттенок или цвет — так, например, голубой со временем превратился в зелёный»². Но помимо недолговечных красок в потере цвета виновны и суровые условия. Скульптуры были либо погребены под огромными слоями пепла и застывшей лавы, либо были испытаны ветрами и дождями. Также на ложное представление о монохромности скульптур повлияло искусство Ренессанса — мастера того времени создавали свои произведения аналогично древнегреческим, не зная о том, что античные художники расписывали мраморные творения.

¹ Трофимова А. А. Архаическая статуя Коры. // СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2016. С. 19-20. ² Там же. С. 20-21.

Информация о том, что белые мраморные скульптуры были многоцветными, заинтересовала меня и натолкнула на размышление о причине использования цвета в изобразительном искусстве времён архаики и классики, поэтому я решила выбрать полихромию древнегреческих скульптур в качестве темы для визуального исследования.

При выборе материалов для исследования я ориентировалась на работы тех, кто изучает древнегреческую культуру, а также на статьи людей, побывавших на выставках, посвящённым цветным реконструкциям статуй. И, несомненно, я обратилась к фотографиям оригиналов и цветных копий. Для отбора сведений я ориентировалась на цель исследования (ответить на вопрос «зачем греки расписывали мраморные произведения искусства?»), а также на достоверность и актуальность данных. Таким образом, я нашла несколько подходящих статей, в которых подробно описывались особенности росписи архаических скульптур, материалы, используемые греками для получения пигментов, а также орнаменты, украшающие одежды фигур, и многое другое.

Для росписи скульптур греки использовали разные оттенки, но основными цветами в их палитре были синий, красный, а также жёлтый, чёрный, коричневый, белый и зелёный. Красный и оранжевый использовались чаще всего для того, чтобы придать статуям более натуральный вид и акцентировать внимание зрителей на деталях. Нередко эти цвета, как и коричневый, использовались для росписи волос. Ещё красные оттенки применялись для покраски радужки глаз или губ, тем самым делая лицо скульптуры выразительнее. Чёрный использовался для выделения границ между различными частями мраморного шедевра и придания им глубины, но помимо этого тёмный оттенок использовался для подчёркивания бровей и глаз. Зелёный, синий и жёлтый применялись для росписи деталей, таких как одежда, украшения, а также украшающих эти элементы орнаменты.

Помимо перечисленных выше цветов греки использовали бежевый, розоватый или оливковый оттенки для росписи кожи, а также некоторые пастельные тона для одежды.

Использование цвета помогало усилить идентификацию персонажей на скульптурах. Например, богов и героев можно было отличить по определенным цветовым атрибутам, таким как золотой цвет для изображения богов и более естественные оттенки для изображения людей.

Больше всего пигмента сохранилось на скульптурах кор. Именно они являются абсолютным доказательством полихромии античных памятников.

Одежда кирпичного цвета привлекает внимание зрителя, а украшения и орнамент подчёркивают образ девы. Она выглядит реалистичной.

Лицо и шея сфинкса розоватого цвета, брови и глаза выделены чёрным цветом, а волосы напоминают естественные каштановые локоны, благодаря чему голова чудовища смотрится натуральной. При этом его туловище окращено охрой, как у настоящего льва. Если не считать цвет кончика хвоста и яркий орнамент на крыльях и верхней части тела, то мифическое существо выглядит реалистично.

Позолоченые доспехи с яркими деталями говорят о том, что данный торс принадлежит либо герою, либо богу.

Мастер использовал яркий орнамент, придающий скульптуре выразительность.

Сочетание цвета и объёма создаёт впечатление оживлённости скульптуры. Перед зрителем будто реальная девушка, которая одета по моде того времени.

В первую очередь внимание зрителя приковывают глаза боксёра. Его взгляд кажется живым и наполненным сильными чувствами, а именно болью и печалью. Выделение ран, сочащихся кровью, также является намеренным реешением — так легче увидеть все раны спортсмена, его синяки и ушибы.

Данная статуя классической Греции отличается от других позой атлета и полной наготой мужчины. При этом автор использовал цвет, чтобы выделить волосы и глаза героя. Благодаря оттенению некоторых деталей скульптура становится более выразительной.

Использование золотого говорит о том, что перед нами герой. Также такой цвет атрибутов афинского царя создаёт впечатление реалистичности предметов. Таким образом, зритель может подумать, что шлем и щит сделаны из металла.

Для акцентирования внимания на костюме, художник выделил яркими цветами одеяния лучника. И снова перед зрителем необычные орнаменты, подчёркивающие убранство воина.

В заключение, полихромия использовалась греками не случайно. С помощью цвета мастера времён архаики и классики приближали свои идеалы к реальности, делали скульптуры живыми. Роспись воздействовала на зрителя, передавала эмоциональные, культурные и мифологические значения, а также вызывала сильные чувства благодаря своей яркости и выразительности.