Русский фольклор в работах художников XIX века

Период конца XIX  — начала XX веков ознаменовался ростом интереса русской творческой интеллигенции к народному быту и фольклору. Первоначально, тенденцию на изучение прошлого задали приверженцы романтизма, стремившиеся уйти от индустриализации и рационализма к эстетике ушедших эпох. Прерафаэлиты развили эту идею, вдохновившись культурой, традициями и устоями средневековой Англии. В то же время, в Российской Империи, как следствие многочисленных исследовательских экспедиций, было собрано большое количество этнографических материалов. В 1855–1863 годы Александр Афанасьев издал сборник «Русских народных сказок», Владимир Даль опубликовал в 1862 году сочинение «Пословицы русского народа. Сборник пословиц, поговорок, речений, присловий, чистоговорок, загадок, поверий и проч.», что создало основу для последующих интерпретаций. Композиторы в 60-х годах обращают внимание на народные мелодии, включают их в свои произведения, а параллельно с этим собирают музыкальный фольклор.

Наконец, появляется интерес к художественному крестьянскому творчеству: Владимир Стасов одним из первых замечает не только его декоративную сторону, но и глубокое духовное начало, связь с традициями; начинается сбор и изучение предметов народной художественной мысли, а также возрождение многих ушедших в прошлое ремесел. Образы и мотивы народного творчества постепенно просачиваются в работы живописцев, обрастая новыми смыслами, так же как и ролью в искусстве того времени.

В данном исследовании я постараюсь проследить, какие формы принимал фольклор в произведениях русских художников второй половины XIX — начала XX  веков. Поскольку каждый из рассматриваемых мной авторов воспринимал народные образы через призму своего мировоззрения и, в соответствии с этим, изменял художественные каноны, повествование будет разделено не столько по стилям, в которых работали художники, сколько по тому, каким образом они воспринимали предметы крестьянского творчества.

В первую очередь, я рассмотрю живопись Виктора Васнецова и его эпические полотна, в которых мифология переплетается с реальностью. Затем перейду к художникам, работавшим, в основном, над иллюстрациями книжек со сказками, а, то есть к произведениям Бориса Зворыкина, а также, участников объединения «Мир искусства», Елены Поленовой и Ивана Билибина. Объектом внимания в завершающей главе станут работы живописцев, дальше своих коллег ушедших как от визуальных канонов крестьянского творчества, так и от смыслов, изначально заложенных народом в образы персонажей фольклора: модернистские полотна Николая Рериха и наполненные мистикой картины и скульптуры Михаила Врубеля.

Хотя визуальная культура XIX века достаточно хорошо изучена, интерес для меня представляет цепочка эволюции фольклора в работах различных художников. То, какие метаморфозы произошли с мифическими сюжетами, какие новые смыслы в них вложили живописцы, и, конечно же, какими средствами выразительности авторы доносили до зрителя свои мысли и мироощущение — все это я постараюсь раскрыть в рамках исследования.

Художественное видение Виктора Васнецова, хотя и сформировалось во многом под влиянием объединения «Передвижников», никогда не имело в основе идею сближения с народом, его бытом и социальными проблемами. Вместо этого особое внимание художник уделял исторической и эпической сторонам крестьянского творчества, стремясь запечатлеть народный дух.

Центральное место в творческом пути Васнецова заняли сказочные полотна. В его картинах миф будто соседствует с обывателем, он настолько детален и реалистичен, что провести границу между вымыслом и явью невозможно. Выразительная архитектура, фактурные наряды персонажей и природа, которая в каждой сцене подчеркивает состояние героев, — всё это создает поистине фантастическую, и в то же время убедительную, обстановку.

Любовь художника к истории, и в частности к батальному эпосу, нашла отражение в полотнах с героями народных былин — богатырями.

Птицы Сирин и Алконост, мифические существа из древнерусских легенд, также стали героинями одной из работ Виктора Васнецова.

Творчество Ивана Билибина, как и Виктора Васнецова, долгое время развивалось под влиянием «Товарищества передвижных выставок». Однако решающим в формировании авторского стиля художника стало сотрудничество с объединением «Мир искусства», чей журнал регулярно оформлял Билибин. Зарисовки к сказочным сюжетам, вышедшие из-под пера автора, задали направление развития книжной иллюстрации на долгие годы вперед. А его стиль, сочетающий контурное изображение, дополненное множеством декоративных элементов, с заливкой сплошными цветами, стал инновационным переосмыслением народных мотивов.

Хотя Елена Поленова известна, в первую очередь, как основательница мастерских по возрождению народного промысла, ее иллюстрации к сказкам выделяются особым вниманием к орнаментам и детализации контура.

Книжная графика Бориса Зворыкина, в отличие от стиля Билибина, изобилует оттенками, узорами и фактурой. Сами цвета же являются куда более яркими и на некоторых иллюстрациях будто светятся, дополняя волшебную атмосферу.

Полотна Николая Рериха, в сравнении, как с произведениями Виктора Васнецова, так и с книжными иллюстрациями Билибина, Поленовой и Зворыкина, наиболее далеко отходят от канонов народного искусства, в то же время сохраняя его дух и атмосферу. Самыми заметными новшествами, которые художник привносит в фольклорные образы, можно назвать преувеличенную пластику, искаженную перспективу и, конечно же, яркие далекие от естественной природной палитры цвета, особую роль из которых играет иллюзорный синий.

У Михаила Врубеля сказка не соседствует с реальным миром, она — и есть реальность. Наполненная недосказанностью и мистическим флером. Композиционно фольклорные полотна Врубеля кажутся зарисовками наблюдений за натурой. Мифологические персонажи в его работах не только имеют человеческие черты, они убедительно вписаны в окружающее пространство.

Палитра художника, с преобладанием потусторонних сиренево-лиловых оттенков заметна и в его цикле о «демонах», как и рубленая будто кристаллическая форма, состоящая из множества мазков. Тема сказки и мифологии в этих произведениях тесно переплетена не только с реальностью, но и с внутренним миром человека, она становится полотном для выражения переживаний художника.

Керамические скульптуры Врубеля, выполненные в технике майолики, переносят образы из его живописи в объемное пространство: все те же переливы цветов и наслоения оттенков, правдоподобность в сочетании с эфемерностью, а также не менее узнаваемые персонажи сказок и былин в центре сюжета.