Гравюра XV–XVI вв., как отражение эпохи

В наши дни, когда средства массовой информации связываются в нашем понимании в основном с интернетом, трудно себе представить, что её место — занимал простой лист бумаги. Именно он обладал способностью мгновенно реагировать на волнующие всех события. Начиная с крестьянской войны в Германии ни одно крупное политическое событие, будь то французская буржуазная революция или интервенция Наполеоновских войск, не обходилось без участия художников-графиков. Они не только мгновенно реагировали на происходящее, а иногда разили сильнее любых выстрелов.

Графический материал графики был разным: кость в первобытном обществе, папирус в древнем Египте, восковые дощечки в античности, пергамент в Средние века. Долгое время графика оставалась второстепенным видом искусства и только с появлением бумаги в эпоху возрождения она становится полноценным художественным произведением, которое мы знаем сегодня.

Тиражная графика имеет одну особенность, общую для всех её разновидностей: изображение создается в нескольких экземплярах и называется гравюрой или эстампом. При этом, по способу исполнения различают три основных вида тиражной графики: глубокую, плоскую, высокую печати. Если первая группа использует все виды гравирования на металле, вторая использует литографский камень, то третья — сосредотачивается на дереве и линолеуме. Их объединяет способ тиражирования, при котором рисунок врезается в металл, а краска набиваясь в бороздки даёт при печатании оттиск на бумаге. Различаются же они способами создания рисунка на доске, при этом нужно заметить, что каждый из крупнейших художников, связанных с графикой имел свою излюбленную технику печати.

Это исключительное для истории явление, рождение совершенно нового вида искусства, определялось несколькими причинами — технологическими, эстетическими, социальными. Развитие гравюры связано в первую очередь с широким распространением бумаги, ставшей привычной в Европе к концу XIV века. Благодаря бумаге — податливому, легко принимающему на себя различного рода изображения, дешевому материалу, — гравюра обрела основу своей технологии. В это же время имел место распад средневекового высокосинтетического типа искусства, и к XV веку только что появившаяся гравюра приняла на себя качества символичности, отвлеченности, потребовавших новых способов воплощения.

Следует особо отметить, что бумага явилась исходным материалом не только для оригинальной графики, но и для тиражной тоже. Именно последний вид меня заинтересовал особенно, и я решил исследовать, как его использовали крупнейшие художники-гравёры, чтобы отразить свою эпоху.

Михаэль Вольгемут работал, по большей части, над гравюрами и иллюстрациями религиозного жанра. В основном это были сюжеты из Библии, образы апостолов и мучеников, портреты церковных деятелей. Но в Средневековой Европе практически каждый художник работал с церковью и писал на тему религии, чем интересен именно Вольгемут?

Гравюры мастера Вольгемута отражают высокий спрос в обществе на произведения религиозного жанра, что связано с волнениями в Европе конца Средневековья. Люди хотят чувствовать сопричастность с чем-то великим и божественным. Однако он ушел дальше и не остановился лишь на иллюстрациях Нового Завета.

Мы рассмотрим, на первый взгляд, незначительную, но очень важную часть его творчества — совмещение религиозного и аллегорического жанра.

Этот сюжет можно назвать ключевым для понимания культуры Европы конца XVв. Помимо страха, тема смерти вызывает подлинный интерес у людей. В этот временной период общество поделено на сословия и разрыв между условным немецким крестьянином и местным феодалом колоссален. Смерть же преследует обывателя повсюду, что и вызывает необходимость рефлексии через искусство.

Смерть становится чем-то вроде избавления от земной боли. «Макабр» уникален тем, что уравнивает крестьянина, бюргера, феодала и короля. После окончания земной жизни не важно количество денег и величина твоего влияния, судить тебя будут по твоим поступкам и помыслам. Потому эта аллегория, понятная любому человеку, за счёт своей наглядности, возымела такую популярность и плотно вошла в мировую культуру.

М. Вольгемут был учителем А. Дюрера, который превзойдет своего учителя и станет самым известным гравёром своего времени. Дюрер разовьёт идеи наставника и его работы станут настоящей репрезентацией своей эпохи.

Безусловно, нельзя обойти стороной творчество Альбрехта Дюрера, как самого яркого представителя своего времени. Альбрехт Дюрер — такой же универсальный человек эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи. Круг его интересов не менее широк: живопись и геометрия, математика и физика, архитектура и фортификация.

Но прославился Дюрер как мастер гравюр, которые благодаря его таланту стали считаться искусством, а не ремеслом. В основном он работал в двух техниках: ксилографии, или высокой гравюре по дереву, и гравюре резцом по меди (так называемая глубокая гравюра).

Просматривая гравюры Дюрера, можно выделить 2 основных жанра, к которым он обращается чаще, чем к остальным: бытовой и религиозный. В представленных гравюрах бытового жанра мастер изображает человеческий быт. Как ни странно, его интересуют крестьяне, их занятия, повседневность, их развлечения и их внешний вид. Последнее — особенно. Зачастую в гравюрах даже нет сюжета, ведь Дюрер не имеет задачи рассказать нам историю через изображение. О его героях (исключительно в рамках бытового жанра) всё говорит их внешний вид: неуклюжая обувь, мешковатая заношенная одежда, неопрятные причёски и бородки, стесанные руки и бытовая мелочевка, торчащая из карманов и сумок. Мы не знаем имён и характеров показанных героев, но мы достаточно подробно узнаем об их образе жизни.

Но нельзя говорить о репрезентации целой эпохи, не разобрав целый пласт творчества великого мастера — его гравюры в религиозном жанре.

В период позднего Средневековья в искусстве начинает набирать популярность тема смерти. Общество больше думает на тему жизни и её неизбежного конца, с связи с разгаром эпидемий и голода. Люди понимают, что их земное время ограничено (в условиях средневековой Европы — очень сильно ограничено) и не стоит привязываться к земным делам и больше думать о жизни загробной. В этот период можно заметить особую популярность религиозного жанра в культуре и в графике в частности.

Серия «Апокалипсис» была доступна к просмотру практически всем слоям городского общества — от учёных и зажиточных горожан до простых бюргеров. Интерес к религии в Германии конца XVв. был огромен, ведь многие считали, что чума, голод, войны и волнения в обществе предвещают Великий Суд и Второе пришествие, как и писал Иоанн Богослов — автор последней книги Нового Завета «Апокалипсис».

Образ Четырех Всадников — Смерть, Чума, Голод и Война — так запомнился людям, что плотно закрепился в мировой культуре. Дюрер вкладывал в свою гравюру идею о ничтожности людей перед высшей силой. Земное тело ничего не может противопоставить всадникам, которые олицетворяют страхи любого средневекового человека, который не мог не столкнуться с голодом, эпидемиями, постоянными войнами и, в конце концов, смертью. Уже позже другие художники переосмыслят этот образ и сегодня мы видим как их гравюрное воплощение, так и романтическое, классицистическое и даже символическое осмысление этого сюжета. «Четыре апокалиптических всадника» служит ярчайшим примером того, что один графический образ может получить развитие спустя века и потерять связь с изначальным замыслом. Одно неизменно — художники обращаются к этому сюжету в сложные времена, когда люди чувствуют своё бессилие перед жизненными испытаниями.

Продолжая идеи своего учителя, Дюрер создаёт серию «Мастерских гравюр». Серия состоит из трёх работ, складывающихся в аллегорию жизни и жизненной позиции человека. Дюрер позволяет себе отойти от религии и концентрируется на философии. Интересно, что смещение фокуса происходит вместе с приходом эпохи Возрождения, идеи которой, Дюрер частично предвосхитил в этой серии.

Серия иллюстрирует три жизненных пути, согласно мироощущению Дюрера, который стремился выразить идеи своего времени. Рыцарь на первой гравюре отождествляет собой активную жизненную роль. Представляет человека, посвятившего свою жизнь противодействию силам зла, которые согласно идеям раннего Возрождения не могут трактоваться двойственно. Зло — есть зло, чаще всего выраженное в лице дьявола и его слуг. Святой Иероним, по мнению многих — кумир мастера Дюрера, представляет собой людей, посвятивших себя философии и гуманитарным наукам. Женщина на третьей гравюре является самым неоднозначным образом. Мы можем лишь предположить, что мастер Дюрер задумывал посвятить третий лист людям ремёсел и наук. Женщина глубоко погружена в размышления, окруженная столярными инструментами и приборами для алхимии. Интересно, что меланхолию Дюрер выделил в отдельную категорию состояния жизни, ведь она не похожа ни на активность, ни на пассивность, которые были представлены в первых двух гравюрах. Меланхолия — очень особое состояние, которое философы того времени считали весьма опасным для человека, ибо требует сложной рефлексии.

Эпоха позднего Средневековья до сих пор остается очень неоднозначной и, во многом, непонятой. Но нельзя отрицать, что именно благодаря суровым условиям этого времени мы знаем имена культурных деятелей, чьи идеи предвосхитили Возрождение и популярны до сих пор.

Эпоха позднего Средневековья и раннего Возрождения в Европейской графике характерна постепенным отказом от сугубо религиозного искусства и переходом к искусству более индивидуальному. Вес автора начинает ощущаться куда значительнее, ведь теперь не идея направляет вектор творчества, а сам творец начинает осмыслять старые идеи по-своему и изобретать новые смыслы.

Рассмотренная графика мастеров Вольгемута и Дюрера даёт полное понимание своего времени. Опасное и суровое. Время волнений, войн, разгара болезней и голода. Но всё это человеческое горе становится почвой для новых идей. Люди не столько боятся смерти, сколько пробуют прорефлексировать её неминуемый, и вероятно скорый, приход. Религия — уже не столько общее верование и следование традициям, сколько фундамент для развития идей, роящихся в обществе. В это время искусство впервые за многие столетия становится настолько доступно почти всем слоям населения, благодаря возможности делать копии гравюрных листов. Графика имела настолько большое влияние на культуру Европы, что такие образы, как Всадники Апокалипсиса и Танец Смерти можно видеть и современном искусстве: живописи, графике, кино и даже мультипликации.