Ноев ковчег в живописи 15-19 веков

1. Рубрикатор
2. Концепция
3. Строительство ковчега
4. Приход животных на ковчег
5. Всемирный потоп
6. Спасение
7. Заключение
8. Библиография
9. Источники изображений

В основе сюжета Всемирного потопа лежит история о Ное — непорочном и праведном человеке, выбранным Богом. Когда Господь, посмотрев на землю, понимает, что человечество, которое он создал, греховно, а их сердца наполнены ненавистью и злобой, он решает уничтожить мир. «И сказал Господь: истреблю с лица земли человеков, которых Я сотворил, от человека до скотов, и гадов и птиц небесных истреблю, ибо Я раскаялся, что создал их» [1]. Однако Бог выбирает Ноя, как человека достойного спасения. Он предупреждает его о предстоящем бедствии и даёт указ отстроить ковчег, чтобы семья с его женой смогли спастись, но также велит взять с собой по паре каждого животного. Ной без раздумий приступает к строительству ковчега по велению Господа, и вскоре начинается Всемирный потоп, который длится сорок дней и сорок ночей, и в результате которого погибает всё, что не спаслось на ковчеге. Чтобы узнать, ушла ли вода, Ной отправляет птиц: ворона и голубя. И когда голубь не возвращается обратно, он выводит всех с ковчега. Ной приносит птицу в жертву Господу, который благословляет людей и радугой знаменует свой завет о том, что больше потопа не будет на земле.

Для темы моего визуального исследования я выбрала именно эти события, так как Всемирный потоп является одним из самых распространённых сюжетов Библии, данная история содержит в себе различные символики и имеет множество интерпретаций, которые всегда привлекали внимание художников, а отдельный интерес этого события представляет собой ковчег Ноя. Я также планирую рассмотреть, как и в каких обстоятельствах ковчег изображали в разные периоды времени. Изучение произведений разных эпох, поможет более углубленно понять изменения в трактовке иконографических сюжетов и их смыслов.

Целью моего исследования является поиск закономерностей и параллелей в художественных произведениях, связанных с ковчегом Ноя, чтобы понять в какие века определенные сцены получали большее предпочтение. Так как каждому из этапов сюжета про Ноев ковчег художники посвящали свои произведения искусства, я решила разделить исследование на такие части, как строительство ковчега, приход животных на ковчег, Всемирный потом и спасение. Для визуального анализа были подобраны картины в хорошем качестве, а в изучении источников я склонялась к выбору рекомендованных статей, которые содержат информацию связанную с выбранной мною темой. В результате анализа визуального ряда с углублением в сюжеты Всемирного потопа планируется найти схожести и различия в изображении событий в 15-19 века.

Бассано обращается к библейским сюжетам, показывая их в обыденной обстановке. На обоих картинах Якопо изображает труд обычных людей. Холсты лишены экспрессивности и вычурности, так как целью Бассано являются детально изображённые элементы быта.

Якопо следует своей стилистике, имея опыт в наблюдении за природой, он мастерски живописно изображает животных. Сами звери находятся в различных позах, помогая создать динамичность и интересную композицию художнику.

Кастильоне, являясь северным натуралистом, часто обращается к анималистике. Возможно влияние произведений Бассано направило Джованни в сторону рисования библейских сцен в бытовой обстановке. Художник на протяжении творческого пути не останавливается живописно изображать животных на холстах, которые завязаны на иконографических сюжетах.

Как и многие художники, изображавшие животных на ковчеге, Филиппо Палиции был заинтересован в изучении природы и рисовании с натуры. Улучшая свои навыки в изобразительном искусстве он продолжал написание картин, связанных с животными.

Микеланджело изображает сцену живописно и театрально. Форма и пластика тела кажется играет главную роль в картине из-за чего окружающий мир отходит на второй план. Динамичность произведению добавляет отдаляющиеся от нас персонажи, застывшие в эмоциональных позах.

В отличии от Микеланджело остальные картины, написанные с 17 по 19 век, имеют сходства в том, как художники подошли к их работе. Если у Буонарроти предпочтение отводится к детальному изображение фигур людей, то на данных полотнах библейский сюжет с Всемирным потопом выступает на передний план, забирая на себя все внимание смотрящего. Люди больше воспринимаются как одна масса, раскрывая трагичность события, в то время как потоп показывает масштабность, занимая практически все пространство холста.

Атмосфера в картине Босха «Ноев ковчег на горе Арарат. Диптих Ад и Потоп. Левая створка» заметно отличается от произведений 19 века, где-либо доминируют более яркие цвета, либо художники пытаются делать акцент на состоянии героев, которое отражает их радость и надежду. На представленном изображении нет жизнерадостных красок, художник показывает все намного мрачнее, погибшие животные и люди за бортом ковчега наделяют картину чувством отчаяния. Более того, образы некоторых зверей внизу композиции и вовсе начинают напоминать чудовищ из-за оскала.

Художник показывает сцену, где люди, пробывшие так много времени в ожидании, наконец получают весть об окончании потопа. Лица присутствующих отражают их внутреннее состояние, они наполняются надеждой, что суша близка, сих странствие окончено.

Значение радуги в произведениях, показывающих Ноя после потопа, заключается в примирении Бога с людьми, ведь в 9 главе Бытия Господь сказал, что она появится в небе и будет являться знамением завета: «…и не будет уже потопа на опустошение земли» [2]. Нередко это природное явление в иконографических сюжетах символизировало сияние Божественной славы. На картине Морелли и вовсе изображена вторичная радуга, цвета которой идут в обратном порядке, что может трактоваться в религиозных сценах как трон Господа, на котором он восседает.

Подводя итоги, данное визуальное исследование было направлено на выявление закономерностей в интерпретациях сюжета о Ное и ковчеге в художественных произведениях с 15 по 19 век. Анализ различных этапов библейских событий показал, что преимущественно в 15-17 века строительство ковчега изображалось в виде труда обычных людей в повседневной обстановке. Мотив животных, идущих на ковчег, стал особенно популярным в 16-19 веках, а художников объединял их интерес и наблюдательность к природе. Желание живописно передать образ животных на фоне религиозного повествования подталкивало многих художников отдать предпочтение данной сцене.

В произведениях 19 века Всемирный потоп часто становился центральной темой с заметной параллелью, в произведениях живописцев пейзаж затмевал собой персонажей, становясь ключевым элементом композиции и главной идейной составляющей. Сцены после топота в живописи более явно начали появляться в работах 19 века, где преимущественно целью авторов являлось показать чувства и эмоции персонажей. Таким образом, исследование раскрыло, что различные художественные подходы, интересы художников и их влияние друг на друга в определённые периоды времени привело к множеству параллелей в представлении библейских сюжетов.