Современное искусство на обложках музыкальных альбомов

В последние годы в музыкальной индустрии можно наблюдать увеличение числа использованных художественных работ и элементов современного искусства на обложках альбомов, что обосновывается повышением массовости и доступности искусства в эпоху интернета.

Целью данного исследования является рассмотрение влияния современного искусства на обложки музыкальных альбомов. В ходе исследования будут проанализированы, наиболее запоминающиеся и удачные коллаборации различных художников и музыкантов.

Культура художественного оформления музыкальных релизов зародилась в 50-е, после появления в широком доступе виниловых пластинок. Практически сразу после этого оформлением виниловых конвертов начали заниматься актуальные художники, такие как Энди Уорхол и Сальвадор Дали.

Совместная работа художника и музыкального исполнителя может быть полезна для обеих сторон. Художник может стать известным благодаря удачному оформлению альбома, так же как и альбом может стать популярным, отчасти благодаря удачной обложке. Такие художники как Стэнли Донвуд (Radiohead) и Питер Сэвилл (Joy Division — Unknown Pleasures) оставили свой след в истории исключительно благодаря созданию культовых дизайнов для музыкальных обложек.

Последовательность в исследовании определена также хронологически, датами выхода альбомов, при подборе материала я руководствовался желанием продемонстрировать работы именитых художников таких как Сальвадор Дали или Дэмиен Хёрст, исключая по возможности произведения художников работающих исключительно в музыкальной сфере, но есть и исключения, обоснованные культовым статусом созданных обложек и всеобщим признанием в следствие этого их создателей.

Дали создал обложку для инструментального альбома в жанре «Mood music» в 1955 году. Этот музыкальный жанр подразумевает проигрывание музыки на фоне для погружения слушателя в определённую атмосферу, что сходится на ассоциативном уровне с эфемерными, сюрреалистическими работами Дали. Сам художник говорит о работе следующее: «Первый эффект — это тоска, пространство и одиночество. Второй, хрупкость крыльев бабочки, отбрасывающей длинные тени поздним вечером, эхом отдающаяся в пейзаже. Женский силуэт, отдаленный и изолированный, образует совершенный треугольник с музыкальными инструментами и раковиной.

Среди культовых художников Энди Уорхол является рекордсменом по участию в оформлении музыкальных обложек. В 50-е он работал с большим количеством джазовых музыкантов, одним из результатов является эта работа для пианиста Каунта Бейси, представляющая собой портрет исполнителя выполненный в узнаваемом стиле графики Уорхола.

«Банан» Энди Уорхола, является одним из самых известных примеров коллаборации художника и музыкантов. Обложка созданная в 1967 году для группы the Velvet Underground продюсером которой на тот момент являлся Уорхол представляет собой изображение банана ярко желтого цвета, надпись в верхнем углу переводится как «Медленно снимай кожуру и смотри». По провокационной задумке Уорхола изображение банановой кожуры должно было быть наклейкой, под которой находится изображение уже очищенного банана розового цвета.

Обложка «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» является одной из самых узнаваемых в истории музыки в целом. Произведение художников Питера Блейка и Дженн Хауорт работавших в стиле поп-арт, яркий, психоделический коллаж подчеркивает эстетику хиппи культуры конца 60-х. Концептуально обложка представляет собой фотографию вымышленной группы «Оркестр одиноких сердец сержанта Пеппера» позирующую с публикой, которая представлена в виде известных личностей из мира литературы, искусства, кине­матографа, спорта, политики, моды и т. п.

Обложка следующего альбома Beatles резко контрастирует с психоделией Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, работа Ричарда Гамильтона для «The Beatles», неофициально получившего название «Белый Альбом» представляет собой белое полотно на которое шрифтом Helvetica нанесено название группы, также на обложке присутствовал уникальный каталожный номер, по словам художника это ирония над огромным нумерованным тиражом в пять миллионов копий.

Необычным примером является обложка десятого студийного альбома Боба Дилана, автором обложки выступил сам музыкант. На обложке, как понятно из названия пластинки изображен автопортрет музыканта, выполненный грубыми мазками. Стиль написания может отсылать к творчеству Пикассо.

Для обложки Rolling Stones, Уорхол придумал необычное решение, поместить на фотографию нижней части торса мужчины настоящую молнию, на месте ширинки, которую можно было расстегивать и застегивать. В каком-то смысле работа отсылает к обложке Уорхола для Velvet Underground, интерактивная игра с неоднозначным подтекстом. После выпуска пластинки оказалось что молния царапает винил и было принято решение отказаться от этого решения в последующих тиражах.

Обложка для оформления виниловой пластинки исполнители Бобби Орландо выполнена поп-арт художника Роем Лихтенштейном в его очень узнаваемом «комиксном» стиле.

Роберт Раушенберг, находившийся в дружеским отношениях с вокалистом Talking Heads Дэвидом Бирном, предложил заняться оформлением их альбома Speaking In Tongues. Раушенберг отказался от традиционного метода работы с обложкой альбома и взялся за оформление виниловой пластинки как цельного произведения. Как референс художник использовал собственную серию скульптур «Револьвер», представлявшую собой пять прозрачных дисков, установленных на подставке, с напечатанными на них изображениями и переключателем, с помощью которого зритель мог менять композицию. Итогом стала печать изображений на прозрачном виниловом диске разделенная на отдельные слои голубого, пурпурного и желтого цветов. На каждом диске был коллаж из изображений, включая разбитую машину, рекламный щит на шоссе и спальню в пригороде, которые можно было вращать для создания различных эффектов.

В 1984 году Кит Харинг сделал оформление для винилового издания сингла Дэвида Боуи «Without You», на концерте изображены приветствующие друг-друга «человечки» в фирменном граффити-стиле Харинга.

Еще одна культовая обложка оставившая след в истории музыки выполнена американским художником Раймондом Петтибоном для эскпериментальной рок-группы Sonic Youth. На обложке изображена молодая пара, отстранённо смотрящая в сторону, на лицах практически нет эмоций. Провокационную подпись в верхнем углу конверта можно перевести как «Я увела парня своей сестры. Это был полный угар и отрыв. В ту же неделю мы убили моих родителей и свалили из этих мест.» В отличие от выдуманной художником подписи рисунок имеет реальный прототип, он основан на фотографии сделанной во время судебного процесса известного как дело «Болотных убийц». На фотографии были изображены Дэвид Смит и его жена Морин Хиндли, которые оказались ключевыми свидетелями по делу, так как были близкими друзьями преступников. Работа выполнена в технике ручной графики тушью, с элементами коллажа, по краям можно заметить обрывки скотча, скрепляющие основное изображение с остальной частью конверта.

Стэнли Донвуд, Британский художник, ставший известным, благодаря сотрудничеству с группой Radiohead. Обложка OK Computer была вдохновлена «изнуряющим» туром группы и представляет собой коллаж из изображений и текстов, созданный на компьютере. Закрашенные части на обложке — следы коррекции ошибок на цифровой работе. Донвуд решил не использовать функцию отмены на компьютере, так как, по их мнению, «ничто в этом мире не проходит бесследно». Обложка и оформление винилового диска наполнены скрытыми смыслами и зашифрованными посланиями, поклонники до сих пор тщательно изучают надписи и разглядывают каждый сантиметр конверта.

Анонимный граффити художник Бэнкси, также как и в своё время Энди Уорхол, часто появляется на обложках музыкальных альбомов. Обложка альбома Think Tank группы Blur была перетрафорирована с оригинального граффити с разрешения художника, на изображении находится романтическая пара в батискафных шлемах.

Обложка альбома Graduation одного из главных любителей современного искусства в Хип-хопе Канье Уэста выполнена японским художником Такаши Мураками, на обложке изображен маскот Канье — Медведь, выполненная в узнаваемом «кислотном» стиле обложка подчеркивает звучание пластинки, вдохновленной электронной музыкой и инди роком.

Для обложки альбома U2 была выбрана фотография из серии «Морские пейзажи», перспектива показана так, что изображение делится на две равные части, море и небо. Кажущийся абстрактным пейзаж берет вдохновение в живописи Марка Ротко. Художник согласился на использование его работы безвозмездно, но с условием что к фотографии не будет добавлено деталей, таких как название группы или альбома.

Еще одно сотрудничество Канье Уэста с художником, на этот раз для альбома My Beautiful Dark Twisted Fantasy, автором обложки которого стал Джордж Кондо, на работе помещенной в золотую рамку на красном фоне изображен сам исполнитель, в очень искаженных пропорциях, в компании девушки без рук с ангельскими крыльями и такими же искаженными пропорциями лица. Что примечательно к оригинальной обложке была применена цензура, на стриминговых сервисах и в физическом издании альбом помещен с пикселизированной обложкой. Художник сделал несколько вариантов вариантов обложек, которые доступны в виде принтов при покупке физического издания.

На обложке 10-го студийного альбома группы Red Hot Chili Peppers, созданной британским художником Дэмиеном Херстом изображена муха, сидящая на таблетке на которой выбито название пластинки. Такие символы как муха и таблетка уже были представлены в инсталляциях Херста. Фронтмен группы Энтони Киддис комментирует обложку «Это образ. Это искусство. Символ. Мы не объясняем его значения, оно полностью открыто для интерпретаций»

Для обложки альбома Artpop певицы Леди Гаги Джефф Кунс создал масштабную скульптуру изображающую певицу, к которой впоследствии была добавлена деталь в виде блестящего синего шара, являющегося популярным садовым украшением в Америке, как фон художник использовал картины «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини и «Рождение Венеры» Боттичелли. Кунс сравнивает певицу и с божественными образами эпохи Возрождения.

Обложку последнего на данный момент альбома группы Radiohead в очередной раз создал художник Стэнли Донвуд, по словам художника он создал заготовку в виде крупного холста с краской и поместил её на улице, где в результате природного воздействия ветра и воды получилось абстрактное изображение, напоминающее лунную поверхность. В последствии Донвуд выпустил специальную инструкцию — «Как создать своё собственное оформление бассейна в форме Луны. 66 простых шагов», которая содержала пункт звучавший как: «Позвольте ветру и погоде перемещать краски вокруг Вас».

Вторая коллаборация Канье Уэста и Такаши Мураками, обложка проекта Kids See Ghosts, на обложке изображены фантастические персонажи, придуманные Мураками совместно с музыкантами, яркий фон вдохновлен классической японской живописью эпохи Эдо.

Обложка альбома Hellfire британской экспериментальной группы black midi выполнена цифровым художником и дизайнером Дэвидом Рудником. Обложка представляет собой массивный коллаж, выполненный на компьютере, путем совмещение и наложения огромного количества изображений, что создает эффект перегруженности и хаоса. В искаженных изображениях частично можно узнать силуэты людей и предметов.

В заключение, наше исследование показало, что современное искусство играет важную роль в создании художественного дизайна на обложках музыкальных альбомов. В процессе исследования были проанализированы самые популярные художественные тенденции.

Исследование показало, что современное искусство на обложках музыкальных альбомов имеет значение не только эстетическое, но и практическое: уникальный художественный дизайн обложки помогает продвигать музыку и создавать ее уникальный имидж, повышая статус как художника так и музыканта.