РАЗВИТИЕ ИГРАНИМАЦИИ
Фильмы и мультфильмы по играм
С течением времени динамика между играми и мультфильмами стала более взаимной. Раньше игры, основанные на мультфильмах или фильмах, были призваны передать сюжет и атмосферу оригинала, а также привлечь внимание к франшизе. Однако с течением времени появился новый тренд: мультфильмы, основанные на играх.
Слева: Pokémon, OLM, Inc., 1997; Справа: Pokémon, OLM, Inc., 2022 Эволюция Эша (главного героя) в аниме
Этот переход стал следствием своеобразной «гонки» индустрий: развитие технологий в области кинематографии увеличил её финансирование, вместе с тем подняв качество. Это увеличило спрос на кинематографические адаптации популярных игровых вселенных. Аудитория стала проявлять интерес к высококачественной анимации, которую игры, пока что, дать не могли.
Иронично, но такая гонка технологий в конечном итоге вновь приводит к игранимации: студии кинематографии стали всё активнее обращаться к популярным видеоиграм в поисках потенциально успешных материалов для адаптации. Например, аниме по покемонам, известное как Pokémon, появилось в результате успешного взлета франшизы, начавшейся с одноимённых видеоигр, созданных компанией Nintendo в 1996-м году. Из-за невероятного успеха аниме, некоторые люди до сих пор не знают, что прародителем франшизы была игра.
Pokémon, OLM, Inc., 1997
Анимационный контент по франшизе выходит и по сей день, а герои там — персонажи из новых частей.
Слева: Pokémon Sword and Shield, Game Freak, 2019; Справа: Pokémon: Twilight Wings Studio Colorido, 2020
Pokémon Sword and Shield, Game Freak, 2019
Pokémon: Twilight Wings Studio Colorido, 2020
После запуска аниме по покемонам, создание полного метра стало вопросом времени. Pokémon: The First Movie — Mewtwo Strikes Back был выпущен в 1998 году в Японии и в 1999 году в остальном мире.
Pokémon: The First Movie — Mewtwo Strikes Back, Kunihiko Yuyama, 1998
Pokémon: The First Movie — Mewtwo Strikes Back, Kunihiko Yuyama, 1998
Он стал первым полнометражным анимационным фильмом в серии покемонов и использовал персонажей из Pokémon Red и Blue (1996).
Мью и Мьюту в Pokémon Red и Blue, Game Freak, 1996
Adventures of Sonic the Hedgehog (1993) — первый мультсериал по видеоигровой серии о Сонике, созданной компанией SEGA. Над ним работала американская студия DIC Entertainment.
Американский «слэпстик» тех времён очень хорошо чувствуется, особенно в начальных титрах сериала. Сравнивая с заставкой «Нового Шоу Дятла Вуди» (1999) всё очень похоже: преувеличенные эмоции, насилие, издевательство над злодеями, постоянное движение, и название мультсериала несколько раз.
Сравнение заставки Adventures of Sonic the Hedgehog 1993 года от DIC Ent. с заставкой «Нового Шоу Дятла Вуди» 1999 года
Ещё один популярный мультсериал — это Sonic X. Впервые он вышел в эфир в 2003 году. Он представляет собой японско-американскую совместную работу. Адаптацией вселенной занялась анимационная студия TMS Entertainment.
Этот мультсериал смог познакомить детей и подростков, которые не имели возможности получить собственную игровую приставку, со вселенной видеоигры. А уже игравшим фанатам он подарил новые приключения и персонажей в анимационном формате.
Космо была придумана специально для Sonic X, TMS Entertainment, 2003 На данный момент она не появилась нигде более во франшизе
Final Fantasy: The Spirits Within (2001) — анимационный фильм, основанный на вселенной популярной серии видеоигр Final Fantasy. В начале 2000-х годов компания Square стремилась расширить влияние своей популярной видеоигровой франшизы на другие медийные форматы. Final Fantasy: The Spirits Within стала их попыткой войти в кинематограф, предоставив зрителям полнометражный анимационный фильм.
Final Fantasy: The Spirits Within, Square Pictures, 2001
Создание Final Fantasy: The Spirits Within, Square Pictures, 2001
Важно отметить, что Final Fantasy: The Spirits Within не является адаптацией конкретной игры, а представляет собой оригинальный сюжет, развивающийся во вселенной Final Fantasy. Возможно из-за этого фильм столкнулся с коммерческим неудачами, но в частности, это произошло из-за высоких бюджетных затрат на технологии компьютерной анимации для создания фотореалистичных персонажей. Тем не менее, Final Fantasy: The Spirits Within опередила своё время и показала, какой невероятной может быть адаптация игры.
Эволюция отношения к анимации в играх
С развитием трехмерных игр разработчики стали сталкиваться с новыми вызовами в области анимации. Они должны были не только создавать трехмерные модели персонажей, но и обеспечивать их плавные и реалистичные движения.
В это время игровая индустрия начала догонять кинематограф, особенно в области создания кинематографичных сцен в играх. Качественная анимация стала важным средством для передачи сюжета и создания эмоционального воздействия, а не только для обеспечения игрового процесса.
Лицевая анимация в The Last of Us, Naughty Dog, 2013
Технологии, разработанные для создания анимаций в киноиндустрии, нашли свое применение в создании игровой анимации. Захват движения (motion capture) в особенности дал возможность анимации в играх выйти на новый уровень.
Создание Red Dead Redemption 2, Rockstar Studios, 2018; Лошади одеты в костюмы для захвата движения
Создание Red Dead Redemption 2, Rockstar Studios, 2018; Лошади одеты в костюмы для захвата движения
Стоит также отметить, что с развитием анимации в обеих индустриях, стало ясно, что кино- и игровая анимации имеют в корне различные подходы, несмотря на общие технологии. Если первая должна хорошо выглядеть, то вторая — хорошо ощущаться. К примеру, 3D-анимация в фильмах, за счёт более размеренного темпа, подражает реальной жизни. В ней практически отсутствует пластика.
Анимация в фильме Warcraft, Legendary Pictures, 2016
Видеоигровая же анимация обязана быть резкой, в такт нажатию кнопки. И не такой детализированной, как в фильмах, чтобы не нагружать систему. В таких условиях 3D-анимация обращается к утрированию движений, чтобы наилучшим способом передать динамику.
Анимации атак в World of Warcraft, Blizzard Entertainment, 2014
С постепенным насыщением видеоигр кино-элементами и качественной анимацией люди начали видеть в играх искусство. Обе индустрии могут обогатить друг друга, а значит настаёт время для экспериментов.
Эксперименты игранимации
Возвращаясь к кинорежиссёрам, работающим в сфере игр, можно затронуть людей в анимации, что попробовали себя в игранимационных проектах. Глен Кинам был одним из ведущих аниматоров в студии Disney и работал над такими классическими мультфильмами, как «Русалочка» (1989) и «Красавица и чудовище» (1991). Позднее он присоединился к Google Spotlight Stories, где работал над созданием интерактивных анимационных проектов, включая Duet (2014).
Duet, Google’s Spotlight Stories, 2014
Duet рассказывает историю жизни двух персонажей, и внутри приложения зритель может выбрать следующий шаг в их жизни, касаясь экрана в различных моментах.
Duet, Google’s Spotlight Stories, 2014
Хотя сюжет не изменяется динамически в зависимости от действий зрителя, зритель может выбирать, какие моменты он хочет увидеть, создавая более индивидуальный опыт.
Duet, Google’s Spotlight Stories, 2014
Google Spotlight Stories включает в себя ряд интерактивных анимаций. Они доступны как на мобильные платформы, так и на ПК. Зритель может влиять на ход сюжета, используя жесты, повороты или касания экрана. The Age Of Sail (2018) — короткометражная анимация, сделанная под виртуальную реальность.
The Age Of Sail, Google’s Spotlight Stories, 2018
Pearl (2016) — первая в истории короткометражная VR-анимация, получившая премию «Эмми» и номинированная на «Оскар».
Pearl, Google’s Spotlight Stories, 2016
Pearl, Google’s Spotlight Stories, 2016
Через перспективу «машины» она рассказывает об отношениях дочери и отца, показывает их жизнь и взросление.
Pearl, Google’s Spotlight Stories, 2016
