Взаимное пересечение искусства и повседневной жизни в поп-арте
Рубрикатор
1. Концепция 2. Повторение и серийность 3. Знаменитость как тиражируемый продукт 4. Желаемое собранное из рекламных вырезок 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Энди Уорхол Элвис Пресли 1963 г.
Поп-арт радикально изменил представление о границах искусства и повседневной жизни. Художники поп-арта ввели в контекст искусства то, что ранее воспринималось как «низовая» культура. Такое «вторжение» реальности в искусство сделало видимыми механизмы массовой культуры, а также показало, что эстетика повседневности обладает особым эстетическим зарядом. Актуальность темы заключается в том, что современная визуальная среда — от социальных сетей до цифровой рекламы — продолжает наследовать выразительные методы поп-арта: серийность, яркие контрасты, тиражируемость, игру с брендами и медиаобразами.
Поэтому исследование поп-арта сегодня — это не только исторический анализ, но и попытка понять логику визуальной культуры XXI века, в которой границы между искусством, вещью, брендом и медиа-символом не являются препятствием для создания образов, на которые прежде никто не решался.
Выбор темы обусловлен стремлением рассмотреть, как именно повседневные объекты второй половины XX века превратились в художественные знаки. Сегодня они интегрировались в дизайн, рекламу, брендинг, соцсети и визуальную коммуникацию. Поп-арт стал культурной оптикой, через которую современный человек видит мир и потребляет изображения, вещи и медиа.
Исследование опирается на несколько групп литературы, которые помогают сформировать исторический и понятийный каркас, объяснить истоки направления, его связь с массовой культурой, тиражируемостью и промышленным дизайном.
Ключевой вопрос заключается в том, как поп-арт превращает повседневные предметы, медиа-образы и элементы массовой культуры в художественные символы, и каким образом эти символы возвращаются в повседневную жизнь, формируя наши визуальные и потребительские практики?
Поп-арт не просто заимствует образы повседневности, но и подстраивает мышление потребителя под знаковые коды, превращая в инструменты критического размышления о массовой культуре. В процессе художественной обработки, используя различные приемы как повторение, «вывода» цвета на максимальную яркость, искажения —товар становиться символом, а объект культурным знаком.
Женщины за покупками 1989 г.
Стоит упомянуть что из-за стратегий поп-арта появляется эффект «двойного отражения», когда визуальная культура пересекается, тем самым функционирует как система зеркал. В первом зеркале повседневность отражается в искусстве, приобретает более эстетический вид: бытовой предмет становится знаком, медиаобраз — иконой, упаковка — художественным жестом. Во втором зеркале искусство возвращается в реальность, влияя на то, какое оформление она приобретает. В результате мы сталкиваемся с визуальной средой, в которой уже невозможно однозначно отделить реальный объект от его стилизованной версии, товар от его образа, личность от её медийного представления.
Повторение и серийность
Банка и этикетка супа Campbell’s 1905 года в печатной рекламе. Настоящая банка томатного супа «Кэмпбелл», созданная к 50-летию со дня создания полотен Уорхола
Святой Николай (сериал) 1915 г.
Реклама фастфуда выступает источником вдохновения, поскольку опирается на визуальную избыточность, яркость и доступность для массового восприятия.
Реклама томатного супа Campbell’s Soup, 1923 г. Реклама супа Campbell в журнале Ladies Home Journal, 1923 год.
Энди Уорхол «32 банки супа Кэмпбелл» 1962 г.
Банки от супа Кэмпбелл выполненные в технике живопись на хостах, имели тот же вкус, что и оригинал.
Энди Уорхол «32 банки супа Кэмпбелл» 1962 г.
Дешевая еда быстрого приготовления «Кэмпбелл» в руках Уорхола превратилась в парадоксальный объект. Ее образ как бы восхвалял тот продукт, который мог позволить себе каждый человек, при этом эта баночка супа сделала художнику имя.
Концентрированный суп Campbell’s, 2017 г. SI в Лос-Анджелесе, 2019 г.
Примеры того как художественная стратегия Уорхола перенесла продукт с полок супермаркета в уличное пространство.
Колонны Королевской Шотландской академии, украшенные в стиле банок. Платье Campbell’s Souper 1967 г.
Искусство и скульптура 2010 г.
Банка Кэмпбелл собранная из лего.
Стрит-арт в Ботаническом, Екатеринбург 2013 г.
Знаменитость как тиражируемый продукт
Энди Уорхол. Двойной Элвис. 1963 г. Восемь Элвисов, Энди Уорхол. 1963 г.
Образ был взят с реальной фотографии и превращен в штамп. Концептуально известный человек повторённый восемь раз, теряет индивидуальность и обретает статус массового товара, доступного бесконечному воспроизводству. Уорхол показывает, что знаменитость в эпоху медиа — не личность, а образ, который можно тиражировать так же, как упаковку или рекламный плакат.
Уорхол показывает, что у знаменитостей в эпоху медиа личность как бы рябит, множиться, наполняется красками, теряя при этом оригинал с которого был слеплен штамп. А образ приобретает функцию продукта с полки — быть привлекательным и доступным для масс, заполнять собой как можно больше рекламного пространства.
Диптих Мэрилин, Энди Уорхол, 1962 г.
Джей-Си Социальный статус во времена коронавируса II, Мэрилин Монро, стрит-арт, поп-арт 2020
Кеды Converse. 2024 г. Тарелки с изображением Монро. 2025 г.
Королева Елизавета II, Энди Уорхол 1963.г
Здесь нужно обратить внимание на цвет. Цветовая палитра усиливает символическую нагрузку предмета как знака, что позволяет работам выглядеть ярче.
Для поп-арта характерны: неоновые оттенки (розовый, жёлтый, салатовый, бирюзовый), высокая контрастность, резкие тени и искусственные блики, плоскостность цвета.
Цвет работает как средство повышения громкости, рекламный лозунг, который должен привлечь внимание.
Красная Джеки, Энди Уорхол, 1964 г. Лиз, Энди Уорхол, 1964 г.
Желаемое собранное из рекламных вырезок
Ричард Гамильтон «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» 1956 г.
В своих коллажах Ричард Гамильтон показывает, как реклама формирует воображаемое желаемое пространство, это тщательно сконструированный мир, собранный из рекламных вырезок,. В этом пространстве нет места случайности или несовершенству.Здесь предметы комфорта, идеальные интерьеры, сияющие поверхности и люди с глянцевой внешностью. Эти фигуры — не личности, а модели желания, созданные для того, чтобы зритель стремился подражать им, присоединяясь к миру.
Ричард Гамильтон интерьер II. 1964 г.
Ричард Гамильтон интерьер 1964 г.
Просматривая коллажи Ричарда Гамильтона, первое что бросается в глаза это телевизор «приклеенный» в интерьер.
Ричард Гамильтон косметический этюд для модной обложки 1969 г.
В рекламе одежды, техники и еды прослеживается навязчивость, которая формируется через глянцевые журналы и телевиденье. Эти каналы действуют как «усилители вкуса», они не просто показывают продукт, а создают вокруг него атмосферу желательности, статусности, необходимости. Медиа и бренды используют визуальные коды — идеальные тела, яркие цвета, стилизованную повседневность, чтобы формировать у масс устойчивое желание покупать и потреблять больше.
Заключение
В какой-то степени Поп-арт можно рассматривать как провокационный художественный жест, вызывающий эмоциональный всплеск. Он намеренно использует язык массовой культуры, чтобы бросить зрителю вызов: яркие цвета, тиражируемые образы, рекламные клише и бытовые предметы вдруг оказываются в статусе искусства. Такая стратегия работает мощным визуальным ударом, который должен не только привлечь внимание, но и заставить задуматься о том, как устроена потребительская эпоха.
К тому же в условиях растущего медиа-шума, где человек окружён бесконечным потоком изображений, сообщений и рекламных импульсов, поп-арт становится зеркалом этой перегруженности. Он не отстраняется от массовой культуры, а использует её же методы — избыточность, серийность, яркость. Тем самым поп-арт превращает привычные визуальные раздражители в художественную провокацию. Зритель сталкивается с самой концентрированной формой современного общества.
Lucy Lippard — Pop Art (1966) https://archive.org/details/popart00lipp/page/8/mode/2up
Hal Foster — The First Pop Age: Painting and Subjectivity in the Art of Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter, and Ruscha (2012) https://knigogid.ru/books/11137-the-first-pop-age-painting-and-subjectivity-in-the-art-of-hamilton-lichtenstein-warhol-richter-and-ruscha
Thomas Crow — Modern Art in the Common Culture (1996) https://archive.org/details/isbn_9780300076493/page/268/mode/2up
Hal Foster (ed.) — Andy Warhol: A to B and Back Again https://cdn.bookey.app/files/pdf/book/en/from-a-to-b-and-back-again.pdf
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Campbell_tomato_soup_ad_1968.jpg (15 августа 2021 года)
https://ru.pinterest.com/riannaras/research-skills/ (13.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Women_grocery_shopping.jpg/1599px-Women_grocery_shopping.jpg 21 января 2013 года
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Campbell%27s_Condensed_Tomato_Soup,_1905.jpg (10 февраля 2020 года)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/St.Nicholas%28serial%29_%281915%29_%2814804776673%29.jpg/250px-St.Nicholas%28serial%29_%281915%29_%2814804776673%29.jpg (20 октября 2015 года)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Campbell_Soup_ad_Ladies_Home_Journal_1923.png (21 January 2019)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5335282/pub_6464e2a50852656424dbcaf0_6464e2a80852656424dbcc04/scale_1200 (13.11.2025)
https://skillbox.ru/upload/setka_images/10113031012022_accf102caaa970ce65d217b9ae9a8e9a57caa67c.jpg (13.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Campbells_condensed_soup_ampsterdam.jpg/1280px-Campbells_condensed_soup_ampsterdam.jpg (10 ноября 2017 года)
SI в Лос-Анджелесе, 8 июля 334 (12 января 2019 года)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/RSAWarhol.JPG/2560px-RSAWarhol.JPG (13.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Art_%26_Sculpture_11_%285046579426%29.jpg/2560px-Art_%26_Sculpture_11_%285046579426%29.jpg (2 октября 2010)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Botanichesky_streetart.jpg/2560px-Botanichesky_streetart.jpg 10 июля 2017 г.
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Eight_Elvises.jpg (13.11.2025)
https://skillbox.ru/upload/setka_images/10124031012022_0ed1686442ac630326a48ddcef43684fa02b904b.jpg (13.11.2025)
https://kulturologia.ru/files/u18214/Warhol11.jpg (13.11.2025)
https://kulturologia.ru/files/u18214/Warhol2.jpg (13.11.2025)
https://kulturologia.ru/files/u18214/Warhol3.jpg (13.11.2025)
