(1)
Концепция исследования
Тема данного исследования связана с изучением восприятия света и цвета и их влияния на ощущение пространства. В искусстве XX–XXI века свет и цвет всё чаще выступают не только как выразительные средства, но и как инструменты, способные изменять зрительский опыт, формировать ощущение глубины, масштаба и границ пространства. В связи с этим особый интерес представляет анализ того, каким образом художественные практики воздействуют на восприятие человека и меняют его взаимодействие со средой.
Выбор темы обусловлен интересом к феномену восприятия и его зависимости от визуальных и пространственных факторов, таких как цвет, освещение, форма, масштаб и звуковая среда. В центре исследования находится не только художественный объект, но и опыт зрителя, а также условия, в которых формируется его восприятие пространства.
Гипотеза исследования состоит в том, что в современном искусстве свет и цвет функционируют не только как элементы художественного языка, но и как самостоятельные средства формирования пространственного опыта, благодаря чему зритель становится активным участником взаимодействия с художественной средой.
Теоретической основой исследования являются работы Михаил Матюшин, в частности «Справочник по цвету» (1932), «Творческий путь художника» (2011), а также его теория «расширенного смотрения» и концепция органической культуры ,рассматривающие восприятие как активный и динамический процесс. Дополнительно используется теория цвета Иоханнес Иттен, изложенная в книге «Искусство цвета» (1961), в которой анализируются закономерности взаимодействия цвета и его влияние на эмоциональное и пространственное восприятие.
Основной материал исследования составляют произведения и инсталляции XX–XXI века, в которых свет и цвет играют ключевую роль в формировании визуального опыта. В частности, рассматриваются работы Аниш Капур, где взаимодействие формы и отражающей поверхности влияет на восприятие объекта; световые инсталляции Джеймс Таррелл, в которых свет становится основным средством конструирования пространства; произведения Карлос Крус-Диес, основанные на оптических эффектах и иллюзии движения; проекты Олафур Элиассон, исследующие влияние среды на восприятие.
Структура исследования
Структура исследования выстроена по принципу перехода от теоретических оснований к их практическому воплощению. Вначале рассматриваются ключевые положения теории цвета и восприятия, затем анализируются художественные практики, в которых свет и цвет используются как инструменты трансформации пространства, и в завершение — современные иммерсивные проекты, предполагающие активное участие зрителя. При выборе текстовых источников основное внимание уделяется работам, связанным с теорией цвета и проблемой восприятия. Анализ источников направлен на выявление связи между теоретическими концепциями и художественными практиками, а также на интерпретацию произведений с точки зрения зрительского опыта.
Ключевой вопрос исследования: каким образом свет и цвет в современном инсталляционном искусстве влияют на восприятие пространства и роль зрителя в нём?
(2)
Михаил Матюшин
Теория цвета
Михаил Матюшин рассматривал цвет как изменяющуюся систему восприятия, тесно связанную с пространством, движением, светом и состоянием человека. В отличие от традиционных теорий цвета, основанных преимущественно на гармонии и композиции, Матюшин изучал цвет как психофизиологическое явление, зависящее от особенностей человеческого зрения и окружающей среды.
Особое внимание Матюшин уделял воздействию цвета на ощущение пространства. Он отмечал, что различные цветовые сочетания способны вызывать чувство глубины, движения, вибрации или расширения среды. По его мнению, цвет может визуально изменять пространство и влиять на эмоциональное и физическое состояние зрителя.
Цветовые таблицы
Большое внимание уделял Матюшин исследованиям взаимодействия цвета и звука, в результате чего было установлено, что в ощущениях человека при восприятии теплые цвета понижают звук, а холодные повышаю. Эти раз работки позволили создавать своего рода цветовые гаммы, позволявшие улавливать самые тонкие оттенки цветов, «междуцветья».
Цвето-музыкальные композиции
Матюшин считал, что цвет не существует изолированно и никогда не воспринимается одинаково. Его восприятие изменяется в зависимости от освещения, соседних оттенков, формы и положения наблюдателя в пространстве. Таким образом, цвет понимался Михаилом не как фиксированное свойство объекта, а как подвижная визуальная среда, постоянно меняющаяся во взаимодействии с человеком.
В приведенных примерах соотношение дано, как цвет в среде, причем оба эти цвета связываются третьим. Это, в известной степени, определяет и количественное отношение цветов. Среда - как наибольшая, сцепление - как наименьшая площадь. Но надо сказать, что еще более существенной, чем количественные соотношения, является именно предложенная последовательность в пространстве, т. е. цвет сцепляющий должен быть между основным и цветом среды.
«Справочник по цвету» Михаил Матюшин
Общие закономерности изменяемости цвета и формы
Цвет играет формообразующую роль: теплый цвет «смягчает», округляет острую форму, холодный цвет округлую форму заостряет.
Изменение цвета и формы в зависимости от расширения угла зрения.
Усиление цветности формы и среды при условии движения этой формы в данной среде.
Изменение цвета во времени, когда огромную роль играет дополнительный цвет, вызывающий в свою очередь второй дополнительный третий и т.д. (дополнительным Матюшин называет цвет индукции).
Роль движения в повышении энергии цветности. 6. Возникновение между цветным объектом и средой, в которую он помещен, третьего цвета - сцепляющего. Открытый на натуре и подтвержденный опытами в ГИНХУКе, он разрешает сложные пространственные соотношения цветов, уравновешивает их на живописной плоскости, дает объемную выразительность без употребления светотени, очищает цвета, создавая необыкновенное их свечение.
Исследования Матюшина были направлены на изучение взаимосвязи цвета и восприятия. Художник стремился показать, что зрительный опыт формируется не только самим объектом, но и работой человеческого зрения. Эти идеи во многом предвосхитили современные практики иммерсивного искусства и пространственной инсталляции, где свет и цвет становятся средствами формирования чувственного опыта пространства.
Теория «расширенного смотрения»
Теория «расширенного смотрения», разработанная Михаил Матюшин, основывалась на исследовании человеческого зрения и восприятия пространства. Художник считал, что традиционный способ видения ограничен центральным взглядом, сосредоточенным на одном объекте, тогда как человек способен воспринимать окружающую среду значительно шире.
Матюшин считал, что обычное зрительное восприятие человека ограничено центральным взглядом, сосредоточенным на одном объекте. По его мнению, подобный способ видения не позволяет полноценно воспринимать пространство и окружающую среду. В связи с этим художник стремился развить способность человека воспринимать мир более целостно — одновременно ощущая не только объект перед собой, но и пространство вокруг него. Эту способность он называл «расширенным смотрением».
Пространство. Обзор на 360. Идея одновременного видения на 360 градусов составляет суть концепции расширенного смотрения. Провозглашая идеал расширенного смотрения, Матюшин расширяет само понятие зрения. Мы зрим не только глазами, но в пределе — всем организмом — «затылком, теменем, висками и даже следами ног», всем телом, а не только «первопланной макушкой».
Основой данной концепции стало изучение периферического зрения. Матюшин полагал, что именно периферическое восприятие позволяет ощущать пространство целостно, воспринимая свет, движение и взаимосвязи между объектами. В отличие от центрального зрения, фиксирующего детали и форму, периферическое зрение создаёт ощущение глубины и присутствия в среде.
В своих исследованиях Матюшин изучал, каким образом цвет, свет и движение влияют на восприятие пространства. Он отмечал, что человеческое зрение способно воспринимать цвет не как статичное свойство объекта, а как изменяющееся явление, зависящее от окружающей среды и положения наблюдателя. Таким образом, пространство понималось им как динамическая система взаимодействий, а не как фиксированная геометрическая структура. Теория расширенного смотрения также была связана с представлением о единстве человека и окружающей среды. Матюшин стремился показать, что восприятие пространства является не только зрительным, но и телесным процессом. Свет, цвет, ритм и движение среды воздействуют на эмоциональное и физическое состояние человека, формируя особый опыт присутствия в пространстве.
Органическая культура
Органическое направление существовало в русском художественном авангарде параллельно супрематизму, конструктивизму и аналитическому искусству. Его характерной чертой было восприятие мира как целой органической структуры, выстраивание пластических форм на основе наблюдаемых художниками закономерностей взаимодействия природных форм, цвета и звука. Общее свойство всех создаваемых работ — построение по характерной для природного формообразования органической, криволинейной, фрактальной геометрии. 1
