Концепция
В данном исследовании я обращаюсь к натюрмортам советского периода, так как это время характеризуется некоторой двойственностью. С одной стороны, в этот период развивался авангард и новый поиск формы, которые становятся отражением самой эпохи. С другой социализм невольно диктует новый канон образов, что не может не менять источник вдохновения для создания работ творцами.
Для более наглядного рассмотрения этой тенденции в исследовании выбраны именно натюрморты. Так как они обычно далеки от политики, потому в них в большей степени виден некий конфликт между эстетикой и идеологией. Во время работы над исследованием я встретила мнение, что «неживая природа» натюрморта превратилась в молчаливый манифест. В ней каждая вещь, каждый предмет превращает в улику, которая помогает нам интерпретировать произведения в соответствии с суровостью того времени.
Все картины, рассматриваемые в исследовании написаны рукой советских художников 1918–1983 гг. Основная часть произведений принадлежит к периоду 1920–1930 годов. Было важно определить, что именно мы «ищем» на произведениях, так как в связи с гипотезой исследования: предмет является символом. Такими предметами были выведены некоторые «улики»: хлеб, селёдка, газета, книги, лампы и тд.
Структура исследование могла бы строиться на произведениях конкретных художников, которые являются наиболее показательными. Однако, говоря непосредственно о предметах, более релевантно строить рубрикацию на основе изображаемых предметов. Этот принцип я могу обосновать тем, что только так мы можем проследить образ одного и того же объекта в разных произведениях. Это в свою очередь является отражение представлений авторов о времени и контексте эпохи.
Теоретическую базу исследования пополнили статьи, рассказывающие о самом советском натюрморте. Изучая их мне хотелось понять, что может означать тот или иной предмет, изображаемых на полотне. В некоторых источниках рассматриваются конкретные мотивы, например, полевые цветы и тд.
Ключевым вопросом исследования является: можем ли при интерпретации натюрмортов советских живописцев тот или иной ординарный предмет как определённый штрих идеологии на работе творца. В какой-о степени можно отметить, что в ранних советских натюрмортах каждый предмет изображался не в поддержании эстетики эпохи, а непосредственно как свидетельство нового быта и, возможно, буржуазную символику. Со временем «улики» перестают быть символом некоторых лишений в жизни простого советского гражданина. И превращаются в следы изобилия нового строя.
К. С. Петров-Водкин «Скрипка» 1918 г.
Гастрономия выживания. Селедка, хлеб и картошка как знаки времени
К. С. Петров-Водкин «Селедка». 1918 г.
Рыба в работах советских художников лишена какой-либо декоративности. Она лежит на скомканной бумаге, будто демонстрируя «паёк» эпохи.
Д. П. Штеренберг натюрморты с селёдками. 1917–1918 гг.
Рядом с ней часто изображают хлеб аккуратной краюшкой, будто говорящий о лёгкой скудности.
Малагис В. И. «Натюрморт с селедкой». 1925 г.
К. С. Петров-Водкин «Утренний натюрморт» 1918 г.
«Утренний натюрморт» несмотря на более душевный настрой оставляет за собой минимальный набор продуктов: чай и яйца. Эту картину можно интерпретировать по-разному. Как мягкий момент пробуждение или некоторое переосмысление философии.
К. С. Петров-Водкин. «Розовый натюрморт». 1918 г.
Гранённый стакан является символов некой общности. Он встречается на многих произведениях и, возможно, до сих пор хранится в домах многих современных россиян. Такой стакан был у каждого, потому, хоть и встречается не в каждом полотне, узнаваем как характерная черта времени.
Стаканы в картинах К. С. Петров-Водкин
Д. П. Штеренберг «Натюрморт. Хлеб и огурец». 1944 г.
Н. И. Костров. «Натюрморт с хлебом». 1965 г.
А. В. Куприн «Большой натюрморт. Искусственные цветы». 1920 г.
Искусственные цветы превращаются в условиях жесткого минимума можно интерпретировать как допустимую роскошь. Таким же образом иногда определённая бутыль становится отражением того, что встретится не у каждого.
А. В. Куприн «Искусственные цветы, китайская чайница и бутылка на розовом фоне». 1920 г.
А. В. Куприн «Натюрморт с розовым чайником». 1921 г.
Политика на столе
Н. И. Костров «Натюрморт с газетой». 1929 г.
Газету можно воспринимать как прямую отсылку к политике. На некоторых картинах можно угадать характерный шрифт, верстку и тд. Однако художники намеренно комкают листы и превращают их в элемент быта.
В. И. Малагис натюрморт «Траурный». 1924 г.
А. С. Магидсон «Комсомольский натюрморт». 1925 г.