Рубрикация
-Концепция- / Принцип отбора материала / принцип анализа текстовых источников / Гипотеза / О офтокнигах I. Avedon. Photographs 1947-1977 II. Helmut Newton’s SUMO III. Mix & Match fashion photography meets contemporary art -Заключение- -Библиография- -Источников изображений-
Концепция
В детстве, когда я видела модные фотографии, которые мне нравились, я вырезала их из журналов. Они были черно-белыми, цветными, с разной текстурой. Каждый раз во время каникул я открывала свой «архив» и любовалась этими прекрасными фото.
На самом деле, журнал «Harper’s Bazaar» появился уже в 1876 году, но в то время старое китайское общество было бурным и нестабильным, а жизнь людей — тяжелой. В то же время в западном мире под влиянием различных факторов мода постоянно менялась, и в модной фотографии мы видим богатую историю.
Мир моды всегда неразрывно связан с предметами роскоши, и многие выдающиеся фотографы, выражая свой эстетический вкус, стали символами индустрии моды.Они своими объективами запечатлели мгновенные движения людей, эволюцию макияжа и причесок. Мы можем увидеть эстетические представления о моде людей в разные периоды.
Принцип отбора материала / принцип анализа текстовых источников: В процессе исследования использованные материалы были получены из самих книг, надежных веб-сайтов, а также рецензий на книги и интервью с авторами. Я буду анализировать, чем отличаются фотоальбомы и фотографии, изданные в разные периоды, и какой исторический контекст был во время съемки произведений.
Как менялось со временем эстетическое восприятие фотокниг и фотографии?
Я выбрала три фотокниги и проанализирую их дизайн и содержание.
I. Avedon. Photographs 1947-1977 (Год издания：1978) II. Helmut Newton’s SUMO (Год издания：1999) III. Mix & Match fashion photography meets contemporary art (Год издания：2025)
Фотокнига: Avedon. Photographs 1947-1977
Издатель : Farrar, Straus, & Giroux Год издания : 1978 Язык : Английский Страницы : 256 Масса : 0,45 кг Размеры : 20×14×4 см Техника : Книга в твёрдом переплёте с зелёной подкладкой и прозрачной суперобложкой.
Эта книга использует традиционный дизайн твёрдого переплёта, изображения занимают всю страницу или распространяются на разворот. Однако в дизайне фотоальбомов того времени это было очень инновационно.
Во время Второй мировой войны центр модной индустрии переместился в Нью-Йорк, а после войны экономика Европы постепенно восстановилась, и спрос на моду перешел от подавленности к раскрепощению. В военный период дизайн и крой одежды отличались маскулинными чертами. Christian Dior начал вносить изменения в одежду, его новые модели подчеркнули женственность силуэта и произвели настоящую сенсацию в то время. Christian Dior также ускорил возрождение Парижа как модной столицы в послевоенные годы. Дизайн одежды стал интересным, что стало идеальным моментом для фото моды.
В 1947 году Avedon переехал из Нью-Йорка в Париж и увидел не всеобщее процветание, а послевоенное состояние разрухи: народ страдал, экономика находилась в упадке.Более того, некоторые радикалы были крайне враждебно настроены против использования роскошных тканей в предметах роскоши, и одна женщина на улице разорвала в клочья чью-то одежду Dior. Avedon фотографировал модель на улице, но привлк недоумнные взгляды трёх прохожих.Когда мы понимаем ситуацию того времени, можно представить, с какой напряженностью и тревогой столкнулась модная индустрия в тот период.
В данном фотокниге представлены многочисленные снимки, запечатлённые в тот период, на многих из которых в роли модели выступила его жена.
Этот портретный портрет был сделан в 1953 году для журнала «Harper’s Bazaar». На фото изображена Gianni Agnelli.
К 1953 году Avedon начал создавать портреты актрис и светских личностей с абстрагированным высококонтрастным эффектом, лишая кожу лица, шеи и плеч (которые часто были обнажены) детализации. К тому времени он разработал то, что называл «Beauty Light». Ассистент должен был удерживать этот осветительный прибор и следовать за каждым движением модели.
Это придает его образам почти скульптурную форму — темную итальянскую красоту, выраженную через чётко очерченный, линейный классицизм.
Avedon не просто фиксировал красоту — он создавал и формировал преобладающие формы современной эстетики.Эта фотография вдохновила Кристиана Диора, и в результате он спроектировал более узкую одежду — с удлинённым верхом и более глубоким вырезом.
На сегодняшний день этот портрет хранится в коллекции Метрополитен-музея. Richard Avedon и Christian Dior взаимно обогащали творческое развитие друг друга, что обеспечило их непреходящее значение в модной индустрии. Впоследствии Avedon продолжил создавать фирменный визуальный образ для таких брендов, как Yves Saint Laurent.
Это одна из самых влиятельных фото в истории — «Dovima With Elephants», а также самой дорогой фотографией Avedon. Фото было сделано в 1955 году: Dovima в платье Dior (которое было создано тогда еще молодым ассистентом Yves Saint Laurent), фотосессия прошла в цирке «Зимний» в Париже (Cirque d’Hiver).Для того времени эта фотография была очень вдохновляющей и воплощала стремления эпохи.
Это фото было продано за 1,815 миллиона долларов на аукционе Christie’s в 2020 году. Эта рекордная цена почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд, установленный в 2010 году на Christie’s в Париже, где оно ушло с молотка за 1,15 миллиона долларов.
В 1962 году он снял Suzy Parker и Mike Nichols в кинематографическом повествовательном стиле.
Во время Второй мировой войны, в 1942 году, Avedon вступил в армию и сделал фотографии для документов тысячам военнослужащих. Эта работа позволила ему осознать силу однотонного фона.
Портретные работы Avedon, созданные с 1950-х годов, часто использовали монохромный фон. С появлением стилей рок и хиппи в 1960-х годах элементы дизайна одежды стали более разнообразными, а его фотографии обрели большую динамичность. Примерно в 1970-х годах в большинстве его работ исчезли сложные фоны, сместив визуальный акцент на выразительность моделей.
Данный каталог с авторской подписью документирует ретроспективу Richard Avedon 1978 года в Метрополитен-музее Нью-Йорка. В издании представлено более 160 фотографий с указателем в заключительной части, идентифицирующим персонажей снимков.
Elizabeth Avedon — дизайнер фотоальбомов и экспозиций, независимый куратор и писатель. Она осуществила художественное оформление и публикацию этой книги, а также курирование данной выставки.
Elizabeth Avedonis a photography book and exhibition designer, independent curator and writer.
Несмотря на пожелтевшие страницы, эта книга содержит некоторые из самых известных фотографий середины прошлого века. Чёрно-белые снимки и их зернистая текстура обладают сильным визуальным воздействием. Когда мы говорим об истории, эти фотографии служат документальным подтверждением и сокращают дистанцию с прошлым.
Фотокнига: Helmut Newton. SUMO
Издатель: Taschen Год издания: 1999 Язык: Английский, немецкий, французский Количество страниц: 464 Вес товара: 30 кг Размеры: 50 × 70 см Оформление: твёрдый переплёт из цельной белой ткани с суперобложкой
Helmut Newton и Benedikt Taschen потратили два года на переговоры. В 1999 году они определили детали производства книги SUMO. Коллекционное издание вышло тиражом 10 000 пронумерованных экземпляров с его подписью и книжной полкой от Philippe Starck.
Стоимость производства SUMO составила 620 000 немецких марок, установив мировой рекорд цены для книги, изданной в XX веке.