Utility Clothing: визуальный язык военной моды 1940-х
Оглавление
1. Введение (концепция) 2. Исторический контекст 3. Принципы Utility Clothing как визуальной системы 4. Визуальный анализ Utility Clothing 5. Сравнение Utility с довоенной модой 1930-х 6. Utility и послевоенная мода 7. Культурное значение Utility Clothing 8. Заключение 9. Приложения
Введение (концепция)
Меня всегда интересовала мода не только как способ красиво одеваться, но и как зеркало времени и обстоятельств, в которых живут люди. Особенно мне близка тема, где эстетика тесно переплетается с необходимостью, где каждая деталь одежды несёт в себе экономический и социальный контекст. Именно поэтому я выбрала тему моего визуального исследования — Utility Clothing в Великобритании 1940-х годов. Эта тема позволяет рассмотреть, как война и ограничения напрямую формируют визуальный язык моды и как стиль становится не только эстетическим, но и функциональным инструментом жизни в экстремальных условиях. Гипотеза исследования заключается в том, что Utility Clothing стал не просто временной мерой экономии ткани, а сформировал уникальный визуальный язык моды, где функциональность и простота стали основой эстетики, а социальные и экономические ограничения 1940-х напрямую повлияли на восприятие женственности и силуэт одежды. В рамках работы я ставлю следующие задачи: - Исследовать исторический и социальный контекст Великобритании 1940-х годов, чтобы понять, почему возникла необходимость в Utility Clothing. - Проанализировать визуальные и конструктивные принципы Utility, включая стандарты кроя, цветовую гамму, функциональные детали и маркировку CC41. - Сравнить Utility Clothing с довоенной модой 1930-х и послевоенной модой, чтобы выявить изменения в силуэтах, декоративности и восприятии женственности. - Рассмотреть влияние Utility на массовую и современную моду, включая минимализм и функциональный дизайн. - Использовать визуальные источники — фотографии, иллюстрации, рекламные материалы, архивные записи и музейные коллекции — для анализа форм, силуэтов и деталей одежды. - Источники, на которые я опираюсь, включают статьи по истории британской моды, исследования о Utility Clothing, а также визуальные материалы из музеев и онлайн-архивов. Особое внимание уделено оригинальным фотографиям и рекламным изображениям, которые помогают проследить, как эстетика Utility воплощалась в реальной жизни.
Таким образом, моё исследование направлено раскрыть не только визуальный язык экономии и функциональности в британской моде 1940-х, но и показать, как социальные и экономические условия напрямую влияли на стиль и восприятие одежды. Анализ Utility Clothing позволяет лучше понять, каким образом война формировала новые стандарты красоты и практичности и каким образом эти стандарты оказали влияние на культуру моды XX века.
Исторический контекст
Когда началась Вторая мировая война, одежда во многих странах перестала быть просто модной деталью жизни — она оказалась вовлечена в большой военный процесс. Так, в Великобритании огромное количество тканей и рабочих рук ушло на производство униформы, которую носили не только военные, но и женщины во вспомогательных службах и даже добровольцы. Из-за этого обычной гражданской одежде стало практически невозможно «конкурировать» с военными заказами. Для меня важно учитывать этот фон, потому что именно в такой обстановке появляются идеи, которые позже сформируют Utility Clothing: одежда уже не могла быть роскошью, а становилась частью общего режима экономии.
Таким образом, производство одежды для населения уменьшалось, цены росли, и купить что-то новое становилось всё труднее. Чтобы как-то контролировать ситуацию, государство вводит купонную систему: у каждого было ограниченное число купонов на год, и приходилось буквально «планировать», что купить. Когда стало ясно, что одного нормирования недостаточно, начались поиски более организованного решения. Так, в Великобритании появляется программа Utility Clothing.
Витрина магазина военного времени, демонстрирующая служебную одежду, разработанную Норманом Хартнеллом
Принципы Utility Clothing как визуальной системы
Одним из ключевых принципов Utility Clothing была максимальная экономия ткани. В условиях войны каждая деталь кроя буквально «стоила» материал, поэтому дизайнеры работали в очень жёстких ограничениях. Так, например, для платья выделялось чуть меньше двух метров ткани, и этого должно было хватить на весь крой, без излишеств. Поэтому под запретом оказывались любые декоративные элементы — вышивка, сложные манжеты, двойные борта, лишние пуговицы. Даже количество швов и складок регулировалось государством. Для меня это особенно интересно: ограничения, которые обычно воспринимаются как препятствие, здесь фактически создают новый визуальный стиль. В результате силуэт становился строгим, продуманным и максимально рациональным — это буквально «эстетика экономии».
Модель в черном шерстяном платье Utility Atrima стоимостью 11 купонов
Функциональность в Utility Clothing перестала быть просто практическим требованием — она стала основой визуального языка того времени. Одежда должна была служить долго, быть удобной в быту и не требовать лишних ресурсов на производство. Тем не менее, в Великобритании специально привлекали известных модельеров (например, Дигби Мортон и Норман Хартнелл) и других членов Incorporated Society of London Fashion Designers (IncSoc). Они разрабатывали базовые модели платьев, пальто и костюмов, соблюдая строгие ограничения по материалу и декоративным элементам, но при этом создавая вещи, которые выглядели аккуратно и современно. Именно благодаря этому функциональность превратилась в особую форму красоты: прямые линии, аккуратный крой, минимальное количество деталей, удобные пропорции. Даже строгие правила начали восприниматься как элемент стиля, а не как вынужденная мера
На фото: Норман Харднелл в своей мастерской в Лондоне сравнивает эскиз с готовым образом на модели
Слева направо: Дигби Мортон и Норман Хартнелл
Также стоит отметить строгие указания по размерам и системе купонов. Чтобы одежда максимально подходила разным фигурам, правительство ввело стандартизированную систему размеров для женщин, где вместо привычных S, M, L вещи обозначались буквами — A, B, C, D и так далее. Каждому размеру соответствовали определённые минимальные измерения, что позволяло покупателю получать одежду, которая не только экономила купоны, но и реально подходила по фигуре.
Примеры одежды по системе купонов показывают, насколько ограничены были возможности покупателя, и одновременно — какую ценность имели отдельные вещи. Например, зимнее женское пальто требовало 14–18 купонов, юбка — 7 купонов, а комплект нижнего белья — около 3 купонов. Для промышленных рабочих выдавались отдельные «промышленные» купоны на рабочую одежду, например комбинезоны, которые сильно изнашивались на заводах. Эти правила делали каждую вещь важной и ценной: расходуя купоны, люди тщательно продумывали, что им действительно нужно, и учились рационально использовать каждый элемент гардероба.
Книга, нормирующая одежду и купоны на одежду
Отдельный важный элемент визуальной системы Utility — маркировка CC41, что означало Civilian Clothing 1941 («Гражданская одежда»). Этот знак ставился на вещи, которые соответствовали стандартам экономии и качества. По сути, CC41 становился гарантом того, что вещь произведена по правилам Utility: без лишних деталей, с соблюдением норм расхода ткани и по доступной цене. Для покупателей это было чем-то вроде «знака доверия», который помогал ориентироваться в условиях дефицита. Интересно, что со временем этот символ стал почти иконой моды 1940-х: несмотря на то что он вводился по прагматичным причинам, сегодня мы воспринимаем его как часть визуального наследия эпохи. Для меня CC41 — это пример того, как административная маркировка неожиданно превращается в культурный код, по которому теперь легко узнаётся целая эпоха.
Этикетки и нашивка СС41
Визуальный анализ Utility Clothing
Когда я начала разбирать визуальную эстетику Utility Clothing, меня сразу удивило, насколько «собранной» выглядела женская одежда того времени. Из-за жёстких норм экономии ткани дизайнеры были вынуждены буквально выжимать максимум из минимума — и в итоге женский силуэт стал более строгим и рациональным. Так, в Великобритании в 1940-е укороченный жакет стал почти обязательным элементом гардероба: короткий крой экономил материал, но при этом визуально подчёркивал талию и делал образ аккуратным. Юбки тоже стали гораздо проще — чаще всего прямые, без лишних складок, максимум несколько аккуратных выточек. Пышность, оборки и декоративные элементы просто не могли существовать в условиях военного времени, поэтому женская мода неожиданно стала довольно строгой, почти «офисной», хотя такого понятия тогда даже не было. И в этом есть своя эстетика: минимализм Utility Clothing смотрится современно даже сейчас. Мне кажется, именно потому что дизайнеры вынужденно отказались от всего лишнего, у одежды появилась особая ясность формы — как будто каждый шов на своём месте.
На фото: работницы оружейного завода переодеваются перед сменой, начало 1940-х
В мужской одежде влияние войны было заметно ещё сильнее. Мужчины по всей стране носили униформу, поэтому даже гражданские вещи начали выглядеть почти как облегчённая версия военного гардероба. Так, в Великобритании в мужской моде усилилась практичность: простые рубашки, прямые брюки, никаких лишних деталей и, конечно, никакого перерасхода ткани (двубортные костюмы заменялись однобортными, брюки шились без отворотов, количество карманов было ограничено). Цвета — сдержанные, формы — функциональные. Многие элементы явно перекочевали из военной одежды: плотные материалы, надёжные швы, минимум декоративности. Получается, гражданская мода стала своего рода «будничной униформой», отражением времени, когда удобство и экономия были важнее модных экспериментов. Мне кажется, это хорошо показывает, как стиль может рождаться прямо из обстоятельств: когда мода вынуждена подстраиваться под реальность, она теряет излишества и становится максимально честной.
На фото: мужчины примеряют одежду, сшитую по лекалам Utility
Костюм, сшитый для Selfridges & Co., 1945 г. и пара обуви 1945-1950
Пара носков Utility
Мужская рубашка без воротника CC41
Одежда для детей была максимально упрощена и практична. Производились небольшие серии платьев, костюмчиков и комбинезонов, рассчитанных на интенсивное ношение и стирку. Для младенцев и девочек количество моделей ограничивалось 15 стилями, чтобы фабрики могли выпускать вещи массово, соблюдая стандарт качества и экономию ткани.
Для детей также были введены специальные меры: изношенные вещи собирались через организации вроде Women’s Voluntary Service, и родители могли обменивать их на одежду нужного размера, используя полученные «баллы» или купоны. Это помогало экономить материалы и обеспечивало детей необходимыми вещами, несмотря на дефицит. Родители также шили и переделывали одежду самостоятельно, чтобы растущие дети могли носить её дольше.
Детское платье CC41
Women’s Voluntary Service
Когда смотришь на визуальные материалы тех лет — журналы, рекламу, фотографии, — становится особо заметно, как государство и дизайнеры старались «продать» идею Utility Clothing населению. Ведь поначалу многие относились к ней с подозрением: слово «utility» звучало слишком утилитарно, будто речь о рабочей спец. одежде. Так, в Великобритании активно использовали журналы вроде British Vogue, показывая Utility-платья рядом с обычными моделями, чтобы доказать: разница почти незаметна. Иногда даже устраивали мини-эксперименты — например, выводили на подиум двух моделей в похожих одеждах и просили зрителей угадать, какая вещь «утилитарная», а какая — нет. И часто угадать было сложно.
Слева: фотография костюмов по обычным лекалам vs по лекалам Utility и справа: Дебора Керр в костюме Utility
В то время фотографии уже активно использовались, но рисунок оставался главным инструментом передачи стиля и эстетики одежды. Иллюстраторы создавали образы, которые вдохновляли читателей и помогали им представлять модные тенденции в повседневной жизни.
Например, Кристиан Берар, который привнёс в иллюстрации театральность и экспрессию. Его рисунки отличались необычной композицией и смелыми сочетаниями форм, что делало их легко узнаваемыми. Рене Буше, появившийся немного позже, развивал стиль романтического экспрессионизма, создавая работы с непринуждённой, но очень выразительной манерой.
Кристофер Берард и Рене Буше
Иллюстрации Берарда
Здесь и далее: иллюстрации Буше
Вырезка из каталога Make Do and Mend
Кроме того, правительством выпускались плакаты и инструкции, которые играли важную роль в пропаганде правильного ухода за одеждой. Герой кампании «Make Do and Mend» — кукла Mrs Sew and Sew — появлялась на постерах, листовках и даже в анимационных роликах, показывая, как шить и чинить вещи.
Кукла Mrs. Sew and Sew, созданная для продвижения Make Do and Mend
Сравнение Utility с довоенной модой 1930-х
Женская мода 1930-х годов была про изящество и плавность линий. Платья создавались так, чтобы «обтекать» тело, особенно акцентируя торс, а ноги почти не показывались. Часто ткани раскраивались по косой, что придавало нарядам лёгкость и текучесть. Вечерние платья и костюмы отличались сложными драпировками, складками и асимметричными деталями, корсеты обеспечивали идеально гладкий силуэт, а повседневная одежда сохраняла декоративные элементы вроде широких плеч, плиссировки или драпировок. Даже костюмы для работы или прогулок выглядели «богато» благодаря фактуре ткани и аккуратной отделке.
Времена Utility повлияли на восприятие женственности: она стала более сдержанной, одежда подчёркивала аккуратность и практичность, а не изгибы тела. Тем не менее женщины сохраняли возможность выражать индивидуальность через выбор цвета, тканей и аксессуаров, но общий образ был заметно более утилитарным и строгим.
На фото: каталог Hitchcock, Williams & Co., 1931 г.
Utility и послевоенная мода
Когда же война закончилась, люди буквально вздохнули с облегчением — и это сразу отразилось на одежде. Хотя сама Utility программа просуществовала вплоть до 1952 года, настроение в обществе заметно изменилось уже после 1945-го. Люди устали от постоянных запретов и строгих норм, и любой намёк на «возвращение нормальной жизни» воспринимался как праздник. Ткани постепенно становились доступнее, начали появляться вещи, которые уже не были так жёстко ограничены по крою или декору. А главное — публика снова стала хотеть нарядности, хотя во многом эта тяга была реакцией на годы вынужденного минимализма. Для меня это похоже на маятник: чем строже была мода в годы Utility, тем сильнее общество стремилось к свободе и красоте после войны.
В 1947 году произошёл настоящий модный «взрыв» — Кристиан Диор выпустил свою знаменитую коллекцию New Look. И если сравнивать её с Utility, то контраст выглядит просто максимальным. Utility — это про экономию, строгие линии, минимум ткани, короткие жакеты, прямые юбки. New Look — полная противоположность: • огромные юбки на десятки метров ткани, • мягкие округлые плечи, • подчёркнутая талия, • романтичность и роскошь. Можно сказать, что Диор специально сыграл на том, чего людям катастрофически не хватало в годы войны: ощущение красоты, объёма, изобилия. Мне ещё интересно, что даже несмотря на это резкое противопоставление, в New Look всё равно угадываются некоторые черты военного времени — например, акцент на аккуратном силуэте и чёткой конструкции. Просто теперь это выражено через роскошь, а не экономию.
На фото: Платье Dior в стиле New look, фотограф Сесил Битон, 1947 г.
Послевоенная мода стала временем возвращения к декоративности. То, что было строго запрещено в Utility — складки, вышивка, пышные формы, лишние швы — снова вошло в обиход. Женщины начали носить наряды, которые подчёркивали фигуру, использовали больше ткани и выглядели ярче. Я бы сказала, что декоративность после войны воспринималась не просто как элемент стиля, а как символ восстановления нормальной жизни. После лет ограничений люди хотели праздника, и мода стала одним из способов выразить это желание. В этом смысле Utility и послевоенная мода — как две стороны одной истории: сначала мода учится быть максимально функциональной, а потом резко «отпружинивает» в сторону красоты и объёма. И именно на этом контрасте лучше всего видно, как сильно война повлияла на визуальный язык одежды середины XX века.
Культурное значение Utility Clothing
Utility Clothing очень точно показывает, как мода может отражать общие переживания общества. Во время войны одежда стала частью повседневного выживания: дефицит тканей, купоны, массовое ношение униформы — всё это объединяло людей в одинаковых условиях. CC41-маркировка превратилась почти в символ того, что страна живёт по принципу «экономим вместе». Для меня важна сама идея, что мода в этот период перестала быть индивидуальным выбором и стала общим опытом. Люди носили простые, строгие вещи не ради стиля, а потому что так диктовала реальность — и именно поэтому Utility сегодня воспринимается как культурная память, а не просто набор фасонов.
Интересно, что функциональность, которая сначала была чисто вынужденной, постепенно стала самостоятельной эстетикой. Ограничения вроде минимального количества пуговиц или запрета на декор казались анти-модными, но дизайнеры IncSoc смогли превратить эти правила в аккуратные и современные силуэты. Получилось так, что практичность сама стала стилем. Люди привыкли к простоте, а дизайнеры научились работать с минимумом средств так, что вещи всё равно выглядели продуманными. При этом и люди находили способы проявить индивидуальность. Движение «Make Do and Mend» очень помогало в этом: одежду старались чинить, переделывать или украшать по своему вкусу. Платье, которое раньше казалось простым и скучным, можно было украсить, подшить или добавить маленькую деталь, чтобы оно снова стало удобным и немного «своим». Многие идеи Utility пережили десятилетия и стали частью повседневной и уличной моды. В 90-х штаны карго вошли в хип-хоп и скейтерскую культуру, сейчас streetwear-бренды вроде Off-White и Supreme добавляют к ним свой стиль. Даже luxury-бренды переосмысливают рабочие комбинезоны и жилеты. Это показывает, что функциональность может быть не только необходимостью, но и эстетическим выбором.
Штаны карго от Orseund Iris и Danielle Guizio
Заключение
Работая над исследованием Utility Clothing, я убедилась, что моя гипотеза оправдана: эта одежда действительно сформировала уникальный визуальный язык, где функциональность и экономия стали основой эстетики. Через строгие линии, минимальные детали и продуманные силуэты Utility Clothing рассказывала о жизни людей 1940-х, о дефиците, необходимости рационального использования ресурсов и адаптации к суровым условиям войны.
Сейчас, когда смотрю на минимализм и функциональный дизайн в современной моде, я понимаю, что наследие Utility до сих пор живёт. И это вдохновляет: ограничения могут стать источником творчества, а простота и аккуратность — настоящей эстетикой. Для меня изучение Utility стало примером того, как мода отражает жизнь людей и дух времени.
Приложения
htps://museumofcornishlife.co.uk/28.04.2021/clothing-in-ww2-cc41-and-the-utility-clothing-scheme/
https://media.iwm.org.uk/cantaloupe/iiif/2/44%7C%7C411%7C%7Clarge_000000.jpg/full/910,/0/default.jpg
https://media.iwm.org.uk/cantaloupe/iiif/2/38%7C%7C183%7C%7Csuper_000000.jpg/full/910,/0/default.jpg
Suit, made for Selfridges & Co., 1945
