Тони Фриссел. Документальная фотография и первая подводная съемка
Концепция
Это исследование рассматривает творчество американского фотографа Тони Фриссел (1907-1988) как единый творческий путь, главной целью которого был поиск подлинности. Её карьера это не просто последовательная смена жанров: мода, военный репортаж, подводная съёмка. Это осмысленная и постепенная художественная эволюция.
Я так же прослежу её осознанный уход от канонов пикториализма к динамичной документальности, а также ее новаторскую подводную съемку, чье эстетическое влияние прослеживается в работах ее последователя Брюса Моцарта, который превратил ее находки в массовый и более жизнерадостный визуальный язык подводного фэшн-репортажа
Рубрикатор
- Концепция - Эстетические истоки: от пикториализма к модной фотографии - Пикториализм и творчество Эдварда Стейхена - Между студией и реальностью. Ранние фэшн-съемки Тони Фриссел для Vogue - Прорыв к движению. Документальная съемка - Прорыв к документальности. Работа военных лет (1941-1945) - Гуманистический взгляд на войну - Новаторство под водой. Фотосессия 1939 года в Майами. - Социальный аспект: Манифест свободы - Брюс Мозерт. Последователь подводной съемки - Заключение
Сквозь все этапы её работы проходит один мотив: стремление выйти из-под контроля искусственной среды. Сначала она покинула вычурно идеальные, но душные кадром студии, чтобы поймать на улице живую, настоящую эмоцию. Позже, во время войны, её камера зафиксировала не парадную хронику, а правду человеческих переживаний. Вершиной этой свободы стала вода — среда, которую невозможно контролировать, где тело и свет ведут себя естественно и непредсказуемо.
Документальные снимки Тони Фрисселл для Vogue 1942 г.
«Все этапы творчества Фриссел — это уникальный мост между поэзией моды и настоящей жизнью.»
Эстетические истоки: от пикториализма к модной фотографии
Формирование художественного видения. Влияние Эдварда Стейхена и работа для Vogue:
Эдвард Стейхен (Edward Steichen), известный люксембургско-американский фотограф и куратор
Чтобы понять новаторство Тони Фриссел, нужно начать с её профессионального старта. Её карьера началась не на улицах Нью-Йорка, а в студийных условиях, где в 1920-х годах царил пикториализм. Это направление в фотографии стремилось подражать живописи: снимки были мягкофокусными, размытыми, наполненными романтической атмосферой. Объекты съемки чаще всего идеализированные и отстраненные.
Элиас Голденски Портрет трех женщин пикториализм, 1915
«Термин „пикториализм“ появился в английском языке. Слово образовано от pictorial, что переводится как „живописный“.»
Фриссел пришла в фотографию в этот переходный период, и её главным учителем стал знаменитый Эдвард Стейхен. На тот момент Стейхен был главным фотографом журнала Vogue и как раз совершал собственный путь от пикториализма к более современной, четкой и коммерчески успешной эстетике. Работая под его руководством, Фриссел переняла безупречное чувство композиции и работы со светом, но пошла дальше простого подражания.
Эдвард Стейхен. Пола Негри, 1925 г. Эдвард Стейхен. Карлотта Монтерей, 1924 г.
Между студией и реальностью
Ранние фэшн-съемки Фриссел для Vogue начала 1930-х годов — это диалог между уходящей эпохой и новыми веяниями. Её первые работы ещё несут его отпечаток. Мы видим модели в роскошных, но студийно-статичных образах.
Vogue Magazine (фотографии Тони Фрисселл, лето 1942 г.)
Свет мягкий, рассеянный, фон часто нейтральный или декоративный. Например, портрет модели в вечернем платье, где акцент сделан на текстурах ткани и мечтательном выражении лица. Кадр красив, но несколько отстранен от жизни.
Прорыв к движению
Пять девушек в прыжке, 1935. Фотограф Тони Фрисселл
Однако очень быстро в её работах проявился интерес к естественности и движению. Она поняла, что одежда выглядит интереснее, когда в ней живут, а не просто позируют. Это стало её ключевым открытием. Она начала выводить моделей из студии, позволяя ветру развивать их волосы и платья, а солнцу создавать живые, динамичные тени.
Здесь уже нет и следа студийной скованности: вместо этого энергия, спонтанность и ощущение сиюминутного счастья. Это был мост от классической модной фотографии к тому, что позже назовут «лайфстайл-съемкой».
Документальная фэшн съемка, Тони Фрисселл, 1947 г.
Таким образом, первый этап карьеры Фриссел не был бунтом. Это была эволюция внутри системы. Работая в мейнстримном глянцевом журнале, она мягко, но настойчиво меняла его язык. Она использовала академические навыки, полученные от Стейхена, но наполняла их живой, пульсирующей реальностью.
«Модель на корабле» для Vogue, «Мать и сын на пирсе» 1947 г., фотограф Тони Фрисселл
Этот период сформировал её главный творческий принцип: идеальная композиция должна служить для передачи подлинной эмоции, а не скрывать её отсутствие. Именно этот принцип позволил ей в дальнейшем так органично перейти от съемки моделей в развевающихся платьях к документальным фотографиям летчиц и медсестер на фронтах Второй мировой войны.
Прорыв к документальности. Работа военных лет (1941-1945)
Плакат времен Второй мировой войны «Волонтер Красного Креста», автор Тони Фрисселл, 1944 год
Гуманистический взгляд на войну:
С началом Второй мировой войны творчество Тони Фриссел претерпевает ключевой поворот. Из мира моды она добровольно переходит в мир документальной фотографии, работая сначала волонтером для Американского Красного Креста, а затем официальным фотографом Женского армейского корпуса (WAC) и летчиц из WASP (Women Airforce Service Pilots). Этот опыт не просто сменил тематику ее снимков — он кардинально изменил ее художественный метод и философию.
В то время как официальная военная пропаганда часто создавала образы героических, несгибаемых солдат и безупречной военной машины, Фриссел выбрала другой путь. Ее интересовало человеческое измерение войны. Ее камеру можно назвать «камерой эмпатии» она была направлена не на технику и парады, а на лица, эмоции и будничные моменты людей, оказавшихся в эпицентре исторических событий.
Фокус на «не-героях»: Главными героями ее фотоисторий стали рядовые участники войны: медсестры, связистки, водители, женщины-пилоты. Она показывала их не как винтики системы, а как личностей.
Правда эмоций вместо пафоса: В ее кадрах нет места пафосу. Она запечатлевала усталость медсестры после долгой смены, сосредоточенность механика, улыбку летчицы, получившей письмо из дома. Эти снимки показывали войну как тяжелую, изматывающую работу, где есть место и горю, и коротким радостям.
Американские солдаты отдыхают среди развалин здания на линии Зигфрида в долине Роны, февраль 1945 года. Немецкий фронт
Новый визуальный язык: Для передачи этой правды Фриссел часто использовала более «грубый» стиль. Она не боялась резкого кадрирования, высокой зернистости и контраста. Эта техническая «неидеальность» усиливала ощущение подлинности и непосредственности, резко контрастируя с гладкой эстетикой глянцевых журналов.
После бомбежки Лондона во время Второй мировой войны.
Ее гуманистический подход, внимание к правде эмоций и «непарадным» моментам создали бесценный исторический документ, который и сегодня позволяет нам увидеть Вторую мировую войну человеческими глазами. Этот опыт закалил ее стиль и подготовил почву для следующего смелого шага полного разрыва с привычной средой в подводных съемках.
Новаторство под водой. Фотосессия 1939 года в Майами
Подводная съемка как расширение художественных границ и исследование новой телесности
В 1939 году, в то время как мир застыл на пороге глобального конфликта, Тони Фриссел совершила творческий прорыв в буквальном смысле в другую стихию. Ее подводная фотосессия в Майами стала не просто техническим курьезом, а закономерным этапом в ее поисках новой визуальной поэтики. Это был смелый эксперимент, в котором сошлись все главные темы ее творчества: движение, свобода и уход от искусственности.
Флорида, 1947 г., снимок Тони Фрисселл
Вода стала для Фриссел естественной студией и уникальным художественным инструментом
Свет и фактура: Вода работала как гигантский мягкий фильтр, создавая размытые, пастельные тона и эфемерное, рассеянное освещение.
Движение и грация: Отсутствие гравитации полностью меняло язык тела. Движения моделей (среди которых была, например, актриса Сесилия Преснелл) становились вынужденно медленными, плавными и невероятно грациозными. Развевающиеся под водой шелковые платья создавали гипнотический, почти балетный эффект.
Сюрреалистичный контраст: Сочетание вечерних платьев, атрибутов сухопутной, цивилизованной жизни, с подводным миром рождало мощный сюрреалистический образ. Это был диалог между мирами, между условностью и свободой.
Социальный аспект: Манифест свободы
«Фотомодель под водой с дайвером в дельфинарии, Маринленд, Флорида». Фотография Тони Фрисселл, 1939 г.
Для конца 1930-х годов эта съемка была не просто красивой, но и смыслонаполненной. Вода стала метафорой освобождения. Женское тело, освобожденное от земного притяжения, представало в абсолютно новом качестве — не как объект для взгляда, а как самодостаточный, свободный и сильный элемент природы. Это было очень смелое высказывание о женской идентичности, независимости и праве на новое физическое и метафорическое пространство.
Эта работа апофеоз эстетики Фриссел. Она демонстрирует, как можно совместить тщательную композицию с полной естественностью и спонтанностью. Это не документальный репортаж, а документация новой, созданной ею реальности, где царит гармония и красота.
Брюс Мозерт. Последователь подводной съемки
Ее новаторство заложило эстетический фундамент для послевоенного бума подводной съемки. В 1950-е годы американец Брюс Мозерт, снимая для National Geographic, вывел подводный репортаж на новый уровень документальной съемки
Подводные фотографии Брюса Мозерта, 1938 г.
Его творчество, в отличие от поэтичной сюрреалистичности Фриссел, было посвящено исследованию и популяризации подводного мира. Моцарт прославился остроумными постановочными кадрами из жизни Силвер-Спрингс во Флориде, где он, используя собственноручно сконструированные водонепроницаемые боксы для камер, создавал жизнерадостные сцены с аквалангистами, читающими газеты или играющими на музыкальных инструментах под водой.
Эти работы, технически безупречные и полные света, сделали глубины океана доступными и понятными для массовой аудитории, развив в практическом ключе открытое Фриссел направление
Тони Фрисселл, американский журнал Vogue, январь 1939 года
Этот портрет возвращает нас к главной теме Фриссел — человеческому переживанию. Он показывает не модель, а человека, осваивающего новую, непривычную среду. Это момент подлинной концентрации и преодоления, что делает образ глубоко человечным и правдивым.
Фриссел не просто первой сделала красивые подводные снимки — она открыла воду как новое художественное пространство, где тело обретает свободу, а фотография — новую, поэтическую форму документальности. Ее эксперименты проложили путь для будущих мастеров подводной съемки, таких как Ховард Шац, доказав, что камера может запечатлеть не только реальность, но и мечту.
Заключение
Творчество Тони Фриссел представляет собой целостную художественную эволюцию, основанную на поиске подлинной эмоции за пределами искусственных сред. Ее главной заслугой стало преобразование языка документальной фотографии через привнесение в него динамики, эмоциональной глубины и гуманизма, выработанных в период работы в модной индустрии.
Фрида Кало стоит рядом с растением агавы Модели в купальниках Floating
Военные снимки Фриссел совершили радикальный для своего времени поворот — от героической риторики к человеческому измерению войны, запечатлев непарадную правду повседневного подвига. А ее новаторская подводная съемка 1939 года стала не изолированным экспериментом, а закономерным этапом в её стремлении к свободе и естественности, документально фиксируя тело, освобождённое от гравитации и условностей.
Наследие Фриссел оказалось чрезвычайно влиятельным: её работы предвосхитили эстетику Луизы Даль-Вульф, исследующей стихию и движение, а смелые подводные опыты напрямую повлияли на таких мастеров, как Ховард Шац. Тони Фриссел доказала, что поэтический взгляд и документальная правда не противоречат, а обогащают друг друга, открыв фотографии новые пространства для художественного исследования реальности.
Тони Фрисселл, фото портрет, 1938 г.
Lenta.ru (2018). Мода на войну Модели, звезды и жертвы бомбежек глазами одного из лучших фотографов XX века. [online] Lenta.RU. Available at: https://lenta.ru/photo/2018/03/20/frissell/ [Accessed 12 Nov. 2025].
@livejournal. (2025). ТОНИ ФРИССЕЛЛ –TONI FRISSELL. [online] Available at: https://sahalin-fotoart.livejournal.com/3303.html [Accessed 18 Nov. 2025].
Легендарная женщина-фотограф Тони Фрисселл (no date) Dzen.ru. Available at: https://dzen.ru/a/Zhouy_SR1zJzfCaV (Accessed: 18 November 2025).
Icp.org. (2025). Toni Frissell | International Center of Photography. [online] Available at: https://www.icp.org/browse/archive/constituents/toni-frissell.
in (2024). Toni Frissell: From Fashion Photographer to the Front Line — History in the Margins. [online] Historyinthemargins.com. Available at: https://www.historyinthemargins.com/2024/07/16/toni-frissell-from-fashion-photographer-to-the-front-line/ [Accessed 12 Nov. 2025].
Taylor, A. (n.d.). The Works of Photographer Toni Frissell — The Atlantic. [online] www.theatlantic.com. Available at: https://www.theatlantic.com/photo/2018/03/the-works-of-photographer-toni-frissell/555155/ [Accessed 13 Nov].
Staff, T.G. (2024). Iconic Photographers: Toni Frissell in capturing War, Fashion, and Portraitures — The Game Magazine. [online] The Game Magazine. Available at: https://the-game.imago-images.com/articles/iconic-photographers-toni-frissell/ [Accessed 13 Nov].
w0nderweiss (2014). Toni Frissell. [online] Gerry Burton — Photography. Available at: https://gerrybsite.wordpress.com/2014/05/10/toni-frissell/ [Accessed 13 Nov. 2025].
Bhatia, A. (2011). A revealing photograph. [online] WIRED. Available at: https://www.wired.com/2011/06/a-revealing-photograph/ [Accessed 18 Nov. 2025].
Что означает слово «пикториализм» и когда оно появилось? ПИКТОРИАЛИ́ЗМ. Available at: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/piktorializm/ (Accessed: 18 November 2025).
Prophotos.ru. (2010). Что такое пикториализм? [online] Available at: https://prophotos.ru/lessons/5458-piktorializm [Accessed 18 Nov. 2025].
Guardian staff reporter (2015). Pinup pioneers: the first underwater photoshoot — in pictures. [online] the Guardian. Available at: https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2015/aug/07/bruce-mozert-first-underwater-photography-in-pictures [Accessed 18 Nov. 2025].
Tetis.ru. (2021). Подводная фотография. Брюс Мозерт — дедушка подводной фотосъемки. на Tetis.ru. [online] Available at: https://tetis.ru/diving/stati_o_dajvinge/uwphoto/396/ [Accessed 18 Nov. 2025].
Artdecomuseum.ru. (2025). Фотографии Эдварда Стейхена 1920-1930-х годов. [online] Available at: https://artdecomuseum.ru/blog/post/fotografii-edvarda-stejhena-1920-1930-h-godov [Accessed 18 Nov. 2025].
https://www.wikiart.org/ru/artists-by-art-movement/piktorializm
