ТЕЛО. (костюм в перформативных практиках 00-10-х годов)

Костюм всегда играл важную роль в различных перформативных практиках, в первую очередь таких, как театральные постановки, выставки, модные показы, кино и другие экранные и сценические виды искусства. Это элемент, ставший частью художественного высказывания, позволяющий в большей мере раскрывать концепции и идеи автора. Одни художники создают перформанс вокруг одного лишь костюма, делая его центром всего представления или картины. Другие же используют его как вспомогательный элемент, который только усиливает впечатления и добавляет глубину происходящему.

Театр использует костюм для передачи характера героев, социокультурного контекста, для создания атмосферы и передачи собственных чувств и мыслей автора постановки. Мир моды буквально возвели вокруг явления костюма целую индустрию и систему образов. Показы как вид перформанса стали огромной площадкой для создания различных вариаций форм, цветов, принтов и материалов, а также для демонстрации художественных экспериментов с пластикой, телесностью и взаимодействием ткани с движением.

Но в своём визуальном исследовании мне бы хотелось поговорить не о тканях, драпировках и других элементах привычного нам костюма. Мне бы хотелось рассмотреть в качестве части или целого костюма — тело.

Тело — форма, инструмент, жест, материал, язык, объект, вес, носитель, символ, защита, костюм.

Основным временным промежутком для исследования я взял 2000-е и 2010-е годы. Всё потому, что это время экспериментов и время развития сексуальности в искусстве и медиапространстве. Это период переосмысления визуального образа человека и его телесной выразительности, время, когда художники и режиссёры осознанно выходили за рамки привычных представлений о теле. Это также время гиперэротики в глянце — Tom Ford в Gucci формировал визуальный код сексуальности, а основные слоганы и подходы в рекламном искусстве были во многом направлены на создание чувственного, провокационного образа.

В кино среди картин, продвигающих телесность и исследующих её выразительность, были «Sherrybaby» (2006) и «Mr. & Mrs. Smith» (2005), где тело становится частью нарратива и способом коммуникации между героями.

В общем, основная тема того времени — нормализация телесности через моду, медиапространство и искусство. Возникает новая форма визуальности, в которой тело перестает быть лишь физическим объектом и превращается в символ, совокупность смыслов и самостоятельный выразительный инструмент.

Исследование будет построено на смыслах, которые демонстрирует автор через тело. Это работа, в которой хочется попытаться проанализировать и понять, с какой целью авторы произведений намеренно отказываются от ткани и оголяют персонажей своей картины, спектакля или перформанса. Важно выяснить, какие смыслы они в это вкладывают, что стремятся подчеркнуть, какие эмоции и идеи хотят донести зрителю, используя тело как центральный элемент визуальной конструкции.

В данной работе для анализа будут использованы различные статьи, фильмы, спектакли, фото и видеоработы творцов этого временного промежутка, а также мои личные фотоматериалы, документирующие пластические постановки, в которых тема телесности становится ключевой.

Чаще всего съемки проходили ранним утром или на закате. Тишина случилась. На кадрах всегда минимум деталей, много воздуха и люди, такие, какие они есть на самом деле. Вместе с телами он обожает эмоции, их настроение и состояние.

В случае с показом Маккуина, обнаженная женщина воспринимается как скульптура, задуманная как поверхность для смыслов, а ее тело в буквальном смысле выступает в роли костюма.