Свет и структура города: композиция пространства в фотографиях Фан Хо
/// Рубрикатор
1. Введение. 1.1. О фотографе 1.2. Особенности городской съемки. 1.3 Цель исследования и гипотеза 2. Геометрия кадра 3. Масса, фигура, фон 4. Перспектива, визуальный вес и пауза 5. Перспектива через ритм города 6. Свет как инструмент 7. Психология паузы и драматургия кадра 8. Заключение 9. Библиография
/// Введение.
// О фотографе.
Фан Хо был гонконгским фотографом середины двадцатого века. Он начал снимать еще подростком, и довольно быстро выработал свой узнаваемый визуальный язык. Его часто называют поэтом городской улицы. Он много ходил по узким переулкам с камерой в руках, и почти всегда искал встречу света и движения. Фан Хо снимал на небольшие аналоговые камеры, которые помогали ему свободно работать в плотной городской среде. Простота оборудования давала ему возможность спокойно наблюдать и замечать световые переходы, которые другие люди могли не увидеть. Он считал, что город сам предлагает нужный момент, и важно только научиться его видеть.
Фан Хо снимал город как живую сцену. Улицы казались ему театром, где каждый человек входил в своеобразный поток света. В этом потоке силовые линии пространства складывались в прямые изгибы и диагонали. Контраст между яркими участками и глубокими тенями создавал настроение кадра. Даже обычная деталь вроде отражения на мокрой мостовой становилась частью композиции. Город у него не просто место, а подвижная конструкция, которая взаимодействует с человеком.
Ползущая тень; 1954 г; Автор Фан Хо.
Выбранная для исследования тема выглядит простой и сложной одновременно. Меня интересует то, как свет в фотографиях Фан Хо собирает хаотичный Гонконг в ясную и структурную композицию. Улицы города были тесными шумными и перегруженными но в его работах они выглядят собранными и ритмичными. По сути встает вопрос о том, как из разрозненного городского шума появляется цельное и осмысленное высказывание. Это особенно важно, потому что он не работал с постановкой и не строил сцены заранее. Его кадры рождаются в живом процессе наблюдения.
// Особенности городской съемки.
В узких пространствах сложно выбрать идеальный ракурс. Свет меняется очень быстро. Люди двигаются непредсказуемо. Несмотря на это, фотографии Фан Хо выглядят продуманными. Кажется, что все элементы стоят на своих местах. Это заставляет задуматься о том, какую роль выполняет свет в этих сценах. Он не только освещает объекты. Он выделяет главные фигуры подчеркивает глубину, а также задает маршрут для взгляда.
«Паттерн»; Гонконг, 1956 г; Автор Фан Хо.
// Цель исследования и гипотеза
Ключевой вопрос исследования звучит так — как свет помогает Фан Хо превращать хаотичное пространство улиц в понятную и организованную композицию?
Моя гипотеза состоит в том, что свет у фотографа выполняет структурирующую функцию. Он задает линии движения, выделяет фигуры и формирует глубину. Свет управляет вниманием зрителя и задает порядок внутри сцены. Фан Хо использует его как основной инструмент, который превращает живую городскую среду в композиционное высказывание. Именно поэтому его кадры выглядят одновременно простыми и продуманными.
«Треугольник»; Гонконг, 1962 г; Автор Фан Хо.
Во многих текстах о Фан Хо упор делается на поэтичность его работ, однако редко объясняют техническую сторону его метода. Почти не говорится о том, каким образом свет в узких городских коридорах может буквально конструировать кадр. Он распределяет визуальный вес, очищает фигуру от лишних деталей и задает маршрут для взгляда.
В этом исследовании рассматривается гипотеза, что свет у Фан Хо выполняет роль своеобразного пространственного языка. Диагональные лучи, контровые силуэты и тональная глубина работают как система. Эта система помогает превращать хаос улицы в ясную и читаемую визуальную фразу.
/// Геометрия кадра
Основная теория построения кадра отсылается нас к простому правилу — «Рамка кадра мысленно делится на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Важные элементы лучше располагать на этих линиях или в точках их пересечения, а не строго по центру».
«Рыночное шествие»; Гонконг, 1963 г; Автор Фан Хо.
Однако в городской среде это правило почти невозможно соблюдать. Улицы, рынки и площади не подчиняются композиционным схемам. Люди не позируют, жизнь течет сама по себе. Поэтому у Фан Хо возникает другой способ организации пространства.
/// Масса, фигура, фон.
Фан Хо часто использует направляющий клин. Его вершина ведет к точке напряжения, а широкая часть показывает периферию с меньшим весом. Такой прием задает движение взгляда. Зритель проходит путь от входа в кадр к его смысловому центру. Внутри клина сцена делится на небольшие зоны. В этих зонах можно выстроить ритм из окон, вывесок и фигур.
«Уличная сцена»; Гонконг, 1956 г; Автор Фан Хо.
У Фан Хо клин часто расположен не по центру. Баланс сцены строится не на симметрии, а на сопоставлении тяжелых и легких элементов. Роль тяжести выполняют фигуры людей. Иногда это один силуэт, иногда группа. Человек становится частью общей массы города, а масса воспринимается как единая фигура.
Характерный приём — смещение клина относительно центра: баланс строится не симметрией, а уравновешиванием масс (световой площади) и акцентных «тяжёлых» пятен — при этом в нашем случае, этими «тяжелыми» пятнами, зачастую становятся именно люди. Вернее будет сказать — сущность «человек-толпа», так как во многом основная идея работа автора как раз и состоит, на мой скромный взгляд, в том, что человек есть толпа ровно также, как толпа есть совокупный, склеенный по сгибам улиц, человек.
«Строительство»; Гонконг, 1957 г; Автор Фан Хо.
Важную роль играет взаимодействие фигуры и фона. Фан Хо стремится очистить силуэт человека от лишней текстуры. Для этого он использует контровый свет или высокий тональный контраст. Фигура становится простой и читаемой.
При этом фон не «убивается»: он стратифицируется — свет разбивает его на уровни и подчеркивает глубину.
1- «Обед»; Гонконг; 1962 г; Автор Фан Хо. 2 — «Гонконгская Венеция»; Автор Фан Хо.
Фан Хо не только использует свет как визуальную границу, что разделяет разные части кадра, но также подчеркивает это разделение через городское пространство — будь то ступени, стена, или же, речной водоем.
/// Перспектива, визуальный вес и пауза.
В работах Фан Хо заметна воздушная перспектива. Чем дальше находится объект, тем мягче его контраст и тем больше рассеяния света. Это создает ощущение пространства, даже если улица очень узкая.
1 — «Плыть в туман»; 1955 г; Автор Фан Хо. 2 — «Парус»; 1957 г; Автор Фан Хо.
Также стоит отметить, как именно автор регулирует визуальный вес. Внутри кадра даже небольшая фигура может «перетянуть» крупную светлую площадь, если её контур резко очерчен и окружён отрицательным пространством — пространством без света.
«Линии и формы»; Гонконг; 1959 г; Автор Фан Хо.
Хо проектирует вокруг ключевых силуэтов так называемые «поля тишины»: локальную редукцию фактуры и ритмических повторов, которые — создают паузу. Эта пауза — не пустота, а функциональный зазор, который позволяет взгляду спокойно остановиться.
«Одинокая прогулка»; 1958 г; Автор Фан Хо.
В терминах композиционной механики — это создание устойчивой точки опоры, оптического якоря, внутри активно направленного потока — при этом свет в данном определении выступают и как поток, и как оптический якорь. Таким образом — мы говорим про дуализм связи, или же, комбинаторную функцию.
/// Перспектива через ритм города.
«Солнечные лучи»; Гонконг; 1959 г; Автор Фан Хо.
Перспективная организация у Хо почти всегда контролируемая. Он не злоупотребляет радикальными сходами линий к единственной точке на горизонте; напротив, предпочитает мягкие сходы и логические «переломы» плоскостей: лестницы, балконы, наклонные тени создают сеть направляющих.
«На сцене жизни»; 1954 г; Автор Фан Хо.
Зритель движется по этой сети, переходя от одного светового узла к другому. Такое движение напоминает внутрикадровый монтаж. Световые пятна появляются на разных уровнях и образуют ритмическую структуру.
/// Свет как инструмент.
«Давно не виделись»; Гонконг; 1963 г; Автор Фан Хо.
Свет в узких улицах ведёт себя предсказуемо — летящие под углом клинья, отражения от светлых фасадов, спекулярные всплески на мокром асфальте. Хо эксплуатирует эту предсказуемость как технолог: он «подставляет» ключевые формы под рассчитываемые траектории света.
Луч становится не просто направляющей, а плоскостью, которая физически «разрезает» воздух, демонстрируя его материальность.
«Спешащий пешеход»; Автор Фан Хо.
С технической точки зрения это работа тональными диапазонами. Автор защищает свет от пересветов и аккуратно усиливает контраст в средних тонах.
«Вечереет»; Гонконг; 1955 г; Автор Фан Хо.
/// Психология паузы и драматургия кадра.
Наконец, про темп и «психологию паузы». У Фан Хо ключевые жесты — не момент действия, а пред-момент: фигура ещё не вошла в свет или только собирается его пересечь. Свет здесь — не фонарь, а условная черта: переход через неё превращает геометрическую схему в событие.
«Крадущийся уличный кот»; 1960 г; Автор Фан Хо.
Оттого кадры «дышат»: готовность к действию считывается зрителем как напряжение, хотя физического движения нет. В этой точке сходятся геометрия и свет: диагональ клина даёт вектор, а контровой свет, превращающий фигуру в знак, — серьёзность «намерения».
1 — «Ступени»; Гонконг; Автор Фан Хо. 2- «Пути»; Гонконг; 1955 г; Автор Фан Хо.
Мы видим не анатомию, а функцию — и это делает архетипические сюжеты (переход улицы, ожидание, одиночество в толще города) вневременными.
«Набережная»; 1965 г; Автор Фан Хо.
/// Заключение
Если собрать все описанные механизмы в компактную формулу, получается понятная система.
Геометрия кадра у Хо строится как система направляющих (диагонали, балки, коридоры), распределяющих визуальный вес так, чтобы взгляд совершал контролируемый маршрут.
«Сквозь бамбук»; 1955 г; Автор Фан Хо.
Свет — главный оператор этой системы: он вырезает плоскости, иерархизует глубину, назначает центры акцента, превращает фигуры в читаемые знаки. Атмосфера (туман, влажность) — не «романтика», а технический диффузор, который связывает слои и смягчает переходы яркостей.
«W»; 1959 г; Автор Фан Хо.
Отрицательное пространство делает композицию яснее. Психологическая пауза — точка, где геометрия и свет переворачиваются в драматургию.
Приватно. Автор Фан Хо
Спина к спине, 1949. Автор Фан Хо
Поэтому кадры Фан Хо одновременно графичны и кинематографичны: они устроены как архитектурные чертежи, но переживаются как сцены — с завязкой, развитием и невидимым, но ощутимым жестом.
Уэ Р, Уэйли-Коэн Дж, Лай Э. Picturing Hong Kong: Photography 1855–1910. Asia Society Galleries; George Braziller, 1997. (дата обращения: 15.11.2025).
Стокс Э. Hong Kong As It Was: Hedda Morrison’s Photographs 1946–47. Hong Kong University Press, 2009. (дата обращения: 15.11.2025).
Чуанг Х-Ч, Линь Х-И, Чан С-Ч. Impact of leading line composition on visual cognition // Informatics. 2024. Т № 5. С. 26. URL: https://doi.org/10.3390/informatics17050026 (дата обращения: 15.11.2025).
Штампфл В. The role of light and shadow in the perception of photographs // Yearbook of the Croatian Academy of Engineering. 2023. № 1. С. 77–94. URL: https://hrcak.srce.hr (дата обращения: 15.11.2025).
Закия Р. D. Gestalt and photography // Gestalt Theory. 2004. Т. 26. № 3. С. 229–238. (дата обращения: 15.11.2025).
«Фан Хо: когда фотографии лиричны и глубокомысленны как китайская поэзия». URL: https://cameralabs.org/aeon/master-fotorafii-fan-ho/albom (дата обращения: 15.11.2025).
Fan Ho Photography. URL: https://fanho-forgetmenot.com (дата обращения: 15.11.2025).
M plus Museum / Fan Ho. URL: https://www.mplus.org.hk/en/collection/makers/fan-ho (дата обращения: 15.11.2025).
Blue Lotus Gallery / Fan Ho. URL: https://bluelotus-gallery.com/ho-fan (дата обращения: 15.11.2025).
South China Morning Post / Fan Ho’s photographs of old Hong Kong. URL: https://www.scmp.com/photos/3004872/fan-hos-photographs-old-hong-kong (дата обращения: 15.11.2025).
