19 век — время открытий. Появления черно белой фотографии, тюбиков для краски, новых ярких пигментов и многих других изобретений. Это время «возвращения в реальность», перехода от романтизма к реализму, возникновению импрессионизма и множества других направлений и различных «призм восприятия», время ускорившихся перемен.
В процессе изучения живописи XIXв, меня заинтересовала эволюция восприятия и использование света и цвета в картинах художников этого периода.
Я заметила, что их интерпретация значительно отличается. Кто-то использует свет и цвет как инструменты эмоционального воздействия, кто-то трактует их как чисто физическое явление и изучает при помощи живописи, а для кого-то самое важное в цвете — его символическое значение.
В своей работе я решила рассмотреть то, как интерпретировали свет и цвет разные художники этой эпохи, взглянуть на это немаловажное явление с разных ракурсов, проследить как научные открытия XIXв повлияли на их интерпретацию. В этом исследовании я стремлюсь не только проанализировать художественные техники и методы, но и глубже понять, как свет воспринимался и использовался в контексте эпохи. Я хочу исследовать, как изменения в социальных, культурных и научных представлениях эпохи отражались в произведениях искусства, и как художники адаптировали свои подходы к работе со светом в ответ на эти изменения.
Я решила изучить этот вопрос на основе картин Ивана Айвазовского, Уильяма Тёрнера, Клода Моне, Жорджа Сёра и Винсента ван Гога, так как у каждого из этих художников разных направлений, взглядов и способов работы важную роль в творчестве играет свет и цвет. Каждый из них через призму своего восприятия по-новому раскрывает грани этих явлений, позволяя подробно изучить разнообразные подходы и тенденции девятнадцатого века.
Моё исследование будет подкреплено цитатами, так как искусство это выражение мировоззрения художника, и их слова могут много рассказать о контексте эпохи и ракурсе под которым рассматривались те или иные явления в их работах.
Свет и цвет как «Эмоция»
Ранее для живописи было характерно довольно скромное использование красок. Преобладали в основном тусклые цвета с коричневым оттенком. С приходом романтизма краски стали ярче, а сюжеты более эмоционально наполнены.
Иван Константинович Айвазовский
В картинах И.К. Айвазовского, Свет — главный герой. Вокруг него выстраивается всё остальное в работе. Он создаёт атмосферу и яркое, практически осязаемое чувство. Цвет — это способ создания атмосферы и воздействия на зрителя. Работы реалистичны, благодаря деталям, светотеневым контрастам, бликам и рефлексам, но цвет в них подчинён одной гамме, призванной создать ярко выраженное настроение.Он не трактуется буквально, а адаптируется под цель.
И. К. Айвазовский. Неаполитанский залив утром. 1893 г
Предрассветный час задаёт настроение пейзажу. Благодаря мягким пастельным тонам и лёгкому утреннему свету картина передаёт чувства спокойствия и умиротворения.
«Он стремится не просто правдоподобно изобразить, но передать ощущения: солнце должно сиять так, чтобы хотелось зажмуриться, от ветра зритель съёжится, от волны отпрянет в испуге» [2]
Таким образом, именно свет помогает художнику в реалистичности изображения, а также, задавая настроение, влияет на цветовую гамму, призванную не столько реалистично, сколько «ощущенчески» передать именно то, что хотел сказать художник.
И. К. Айвазовский. Девятый вал. 1850 г.
Яркое пятно солнца за облаками и небо, изображённое в тёплых, почти огненных тонах, контрастирует с тёмными холодными волнами. Контрасты создают ощущение динамики и передают чувства восторга и благоговейного страха перед стихией.
Уильям Тёрнер
Для Тёрнера свет и цвет — это также инструменты для эмоционального воздействия на зрителя. Однако, в отличие от Айвазовского, он не стремился к точному воспроизведению природы, а скорее пытался передать свое абстрактное восприятие. Он ушёл от гладкого мазка и обилия деталей, отдавая приоритет ярко выраженной через свет и цвет эмоции. Яркости цветов в его картинах поспособствовало появление химических пигментов изобретённых как раз в XIXв. Он использовал яркие цвета, воздушную массу и динамичные композиции, чтобы создать ощущение движения и энергии в работах.
«Моя задача — рисовать то, что я вижу, а не то, что знаю» — Уильям Тёрнер [5]
Уильям Тёрнер. Пожар в верхней и нижней палатах парламента. 1835 г
Главное в картине — отобразить переживание, яркое трагичное событие. Дымка растворяет очертания объектов. Внимание отдаётся бушующей стихие. Пламя отражается в воде, превращая её в лаву и отбрасывает отблеск на мост, будто захватывая всё вокруг. Картина передаёт широкую гамму эмоций от страха и ужаса до восхищения и благоговения, которую люди испытывают перед лицом вырвавшейся из-под контроля стихии.
«Свет — это цвет» — Уильям Тёрнер [5]
Уильям Тёрнер. Дождь пар и скорость. 1844 г
Световые эффекты и дымка, из которой выезжает поезд, создают ощущение динамики и пространства. Художник стремится передать атмосферу и настроение сцены: ощущение скорости и движения, а также мощь и силу современной технологии. В его картинах прослеживается влияние технического прогресса на жизнь людей XIXв.
Свет и Цвет как «Физическое явление»
С появлением удобных металлических тюбиков для красок и тенденции к актуализации «национального пейзажа» в XIХв становится популярнее живопись на plein air.
Клод Моне
Для Клода Моне Свет — интересное физическое явление, которое хочется изучить и максимально достоверно изобразить. Художник стремился передать мгновенные впечатления от окружающего мира, используя яркие цвета и быстрые мазки. Он активно работал на открытом воздухе, чтобы уловить световые эффекты и изменения цвета в зависимости от освещения в разное время суток.
Его идея передачи нюансов освещения в различное время суток отразилась в многократном воспроизведении одного и того же мотива в различных состояниях (серии: «Руанский собор», «Стога сена», «Кувшинки», «Мост Чаринг-Кросс» и др.) [3]
Клод Моне. Серия «Парламент». 1900–1905 гг.
«Я хочу уловить мгновенность: атмосферу и свет, разлитый в ней» © Клод Моне
Клод Моне. Серия «Кувшинки»
