Концепция
С давних времен скульптурное творчество восхищало человечество, многие видели в нем невообразимое величие и красоту. Как известно, эпоха Возрождения стала переломным моментом для искусства, и скульптура не стала исключением. Этот этап подарил миру немало величайших мастеров, которые до сих пор остаются для общества мэтрами художественного, архитектурного и скульптурного дела.
Микеланджело Буонаротти - один из наиболее известных скульпторов того времени. Он родился 6 марта 1475 года в маленьком городе Капрезе. Уже в юности творец проявил большой талант к скульптуре, создавая первые рельефы, например, «Мадонну у лестницы» и «Битву Кентавров».
Мадонна у лестницы / Микеланджело / 1491 г. // Битва Кентавров / Микеланджело / 1492 г.
Скульптор получил глубокие знания анатомии благодаря изучению человеческих трупов, впоследствии проецируя этот способ познания тела на своих немногих учеников. Микеланджело не создавал большой школы, как Леонардо или Рафаэль, но его творческое наследие оказало значительное влияние на поколение художников и архитекторов Реннесанса и маньеризма, и Баччо Бандинелли не стал исключением.
Бандинелли родился 7 октября 1488 года во Флоренции и умер там же в 1560 году. Будучи сыном ювелира, сначала он обучался у отца, а затем стал учеником скульптора Джан Франческо Рустичи.
Несмотря на то, что скульптор не был прямым учеником Микеланджело, именно он оказал огромное влияние на Бандинелли, стал для мастера своего рода образцом и соперником. По словам современников, творец всегда отличался воинственным и конфликтным характером, что вылилось в попытки подражать Микеланджело, вражда между ними была хорошо известна.
«Художник и архитектор Джорджо Вазари рассказывал, что преданность Буонарроти граничила с огромной завистью, доходящей до такой степени, что мастер в ярости уничтожил эскизы фрески битвы при Кашине — ее Микеланджело должен был изготовить в Палаццо Веккьо.
Эти эскизы были выставлены в Палаццо Медичи, и многие молодые художники пришли, чтобы изучить и скопировать их. Баччо, получив ключ от комнаты, где они хранились, понимая, что не может соответствовать выразительной силе Микеланджело, украл эскизы, разрезав их на куски и уничтожив их позже в порыве гнева, во время беспорядков, последовавших за возвращением Медичи в 1512 году». [1]
Битва при Кашине (эскиз) / Микеланджело / 1504 г.
Именно эта история стала причиной для выбора темы моего визуального исследования. Гипотеза такова: если Бандинелли настолько завидовал и подражал Микеладжело, значит его техника работы имеет определенные сходства с манерой исполнения Микеланджело. Я собираюсь подтвердить или опровергнуть выдвинутую гипотезу, следуя этому плану:
1. Выявление и описание особенностей творчества Микеланджело 2. Выявление и описание особенностей творчества Бандинелли 3. Фокусное сравнение 4. Вывод
Выявление и описание особенностей творчества Микеланджело
«Говоря о силе воздействия работ Микеланджело, его современники часто употребляли слово „terribilita“, что можно перевести как приводящая в трепет. Прошедшие с тех пор века ничего в этом смысле не изменили». [2]
В основном мастер работал именно с мрамором, его стиль в большинстве своем отражает черты Высокого Возрождения.
Моисей / Микеланджело / 1513–1516 гг. // Битва Кентавров (фраг.) / Микеланджело / 1492 г. // Пьета Ронданини / Микеланджело / 1555–1564 гг. // Флорентийская Пьета (фраг.) / Микеланджело / 1547–1555 гг.
1. Глубокое понимание анатомии как ключ к высокой детализации
Как было упомянуто выше, мастер изучал человеческое тело посредством вскрытия трупов, что позволило придавать работам глубочайшую детализацию. Так, в скульптуре «Давид» прослеживаются мельчайшие особенности человеческого тела: сухожилия и вены на руках, напряженные мышцы торса и морщины на лице.
Давид / Микеланджело / 1504 г.
Высокое знание анатомии позволяет создавать намеренные нарушения: правая рука и голова Давида заметно увеличены, чтобы создать акцент на силе мужчины, сделать воcприятие скульптуры с нижнего ракурса лучше.
2. Non finito
Принцип non finito у Микеланджело — это осознанная «незавершённость» произведения, когда часть фигуры как бы всплывает из необработанного мраморного блока и намеренно остаётся не доведённой до гладкой, законченной формы. Следы резца, грубые плоскости и нетронутые участки мрамора входят в замысел, что создаёт эффект напряжения и движения: кажется, что фигура ещё продолжает рождаться из камня, а зритель «додумывает» образ сам, что соответствует ренессансной идее о бесконечном стремлении к совершенству.
Рабы / Микеланджело / 1513–1534 гг.
3. Пирамидальная техника
Мастер строит композицию так, что общий силуэт скульптуры читается как устойчивая пирамида (треугольник), с широкой базой и ясно обозначенной вершиной. Основание пирамиды образуют самые тяжелые массы — обычно ноги, драпировки или опора, а вершина приходится на голову или пересечение взглядов/жестов, куда интуитивно тянется взгляд зрителя. Такая схема используется для балансировки сложных поз и тяжёлых мраморных масс: фигуры остаются динамичными, но композиция выглядит устойчивой и гармоничной.
Пьета / Микеланджело / 1499 г.
4. Движение
Одной из наиболее отличительных черт скульптуры Микеланджело является игра с движением. Зачастую он использует «спиральное, вращательное движение, которое воспринимается как повышенная духовная жизнь, как глубокий психологический конфликт». [2] Его истоками является стремление отразить максимальное напряжение, натянуть мышцы, напрячь мускулы, и тем самым показать духовные метания героя. Таким образом движение обретает гиперболизированный, многосторонний характер
Выявление и описание особенностей творчества Бандинелли
1. Натурализм
Его работы отличаются подчёркнутой телесностью: мышцы, жилы, складки кожи прорабатываются ради демонстрации «реального тела», а не гармонизированного идеала. Бандинелли, как и Микеланджело, уделяет огромное внимание проработке человеческого тела, однако трактует его по-другому: он сознательно «опускает» идеал высокого Возрождения до уровня прозаически-физического, подчеркивая материальность, грубость и даже уродливость формы.
