Саунд-арт как скульптура: объекты, инсталляции и пространство звука
i. Введение ii. Что такое саунд-арт iii. Как звук становится видимым iv. Формы визуализации звука v. Заключение
i. Введение
Мы привыкли считать, что звук надлежит слушать, а не смотреть. Это — аксиома нашего восприятия, укорененная не только в культуре, но и в самой биологии: уши ловят незримые вибрации, тогда как глаза следят за осязаемыми формами материального мира. Звук по своей природе эфемерен — он рождается лишь для того, чтобы тут же исчезнуть, раствориться в тишине, не оставив видимого следа.
Но именно здесь и начинается великий парадокс звучащего искусства. Художники, в чьей природе — овеществлять идеи, давно бросили вызов этой невидимости. Они отказались воспринимать звук как нечто призрачное и начали его показывать. Они совершили алхимическое превращение, переводя колебания воздуха в чистую форму, в танец света, в сложную структуру, в плотную материю. То, что прежде ускользало в момент своего рождения, теперь обретает плоть — застывает в пространстве, чтобы его можно было не только услышать, но и обойти вокруг.
В рамках этого исследования я пытаюсь разобраться, какими путями — от физических механизмов до цифровых ландшафтов — художники визуализируют незримое. Что, в сущности, можно считать внешним видом акустической волны? Это рассуждение — попытка выйти за узкие границы слуха и задаться смелым вопросом: а что, если бы наше зрение было настроено не на свет, а на частоты? Если бы мы могли видеть мир не в красках, а в звуковых вибрациях — в его ритмическом пульсе, мелодических изгибах, шумовых текстурах?
ii. Что такое саунд-арт
Определить саунд-арт — значит попытаться описать не столько жанр, сколько особый способ мышления. На поверхностном уровне это художественная практика, где звук избирается основным материалом. Однако сводить всё к простому факту его воспроизведения — значит упустить самую суть. Это было бы слишком просто, подобно тому, как назвать живопись просто нанесением краски на холст.
Главное различие пролегает здесь между звуком-сигналом и звуком-средой. Художник саунд-арта работает не с первым, но со вторым. Его задача — не транслировать сообщение, а исследовать саму природу, среду обитания звука. Он изучает его поведение: как вибрация ведёт себя в пространстве, как она отражается, поглощается и преломляется; какую структуру она выстраивает в воздухе и в сознании слушателя. Какие визуальные и тактильные следы оставляет после себя. Таким образом, саунд-арт показывает нам звук не как музыку — где на первом плане ритм, мелодия, гармония, — но как фундаментальное явление. Явление физическое, почти осязаемое, обладающее собственной телесностью и геометрией.
Эта практика по своей сути гибридна и существует в междисциплинарном зазоре. Она рождается на перекрёстке физики и поэзии, инженерии и метафизики, акустики и перформанса, архитектуры и скульптуры. Именно в этом пограничном пространстве, где рушатся привычные категории, звук наконец-то обретает свой собственный «визуальный облик». Он перестаёт быть фоном и становится формой.
Таким образом, суть саунд-арта — не в создании «красивых картинок» под музыку. Это коренным образом иной процесс: настоящее превращение самой сути звучания в нечто зримое и телесное. Это — тот самый миг, когда музыка, шум, тишина и сама дрожь воздуха обретают плоть, становясь скульптурой, парящей в зале, узором на экране прибора, рассказывающим о своей собственной жизни, или зданием из чистого звучания, в которое можно войти и ощутить его физически. Это творчество, которое предлагает нам не просто услышать мир, но увидеть его звучание.
iii. Как звук становится видимым
В своей основе звук — это всего лишь вибрация. Не мистическое явление, а простое механическое колебание среды — будь то воздух, вода, металл или стекло. Вся магия его визуализации коренится в фундаментальном физическом законе: энергия не исчезает бесследно, но лишь переходит из одного состояния в другое. Задача художника, работающего со звуком, — направить эту энергию по новому руслу, заставить незримую среду двигаться таким образом, чтобы её танец стал доступен глазу.
Так вибрация, оставаясь сама собой, обретает форму. Мы не в силах увидеть саму звуковую волну, плывущую в воздухе, но мы можем увидеть её след — её отпечаток, её прямое воздействие на материальный мир.
Именно поэтому с расцветом технологий и научного мышления в XX–XXI веках родилось несметное количество способов сделать звук зримым.
Фигуры Хладни
Пожалуй, самый наглядный и осязаемый подход — это позволить звуку проявить себя напрямую, заставив саму материю танцевать. Классическим воплощением этого принципа служат эксперименты с фигурами Хладни. Когда смычок скользит по краю металлической пластины, покрытой мелким песком, частицы приходят в движение, устремляясь к узловым линиям — точкам, остающимся в покое на вибрирующей поверхности. В результате они складываются в изящные, строго упорядоченные геометрические узоры. Эти хрупкие песчаные мандалы являются ничем иным, как точной картой распределения звуковых колебаний, их зримым «автопортретом», проявленной формулой резонанса.
Фигуры Хладни
Фигуры Хладни
Метод получения резонанса пластины с использованием смычка.
Примеры фигур Хладни из книги Э.Хладни «Акустика».
Zimoun
Швейцарский художник Зимун в своей знаковой работе «Cardboard Boxes, DC Motors» обращается к его чистой, почти архитектурной материальности. Он создает скульптурные ландшафты из простых картонных коробок, к каждой из которых прикреплен микро-моторчик с деревянной палочкой. При включении моторчики приводят палочки в движение, и они начинают равномерно постукивать по поверхности картона. Возникает гипнотический, медитативный гул — не хаотичный шум, а плотная, вибрирующая текстура, настоящая «звуковая стена».
Zimoun — «Cardboard Boxes, DC Motors».
В этой работе заключена самая суть материальности звука. Художник не пытается его просто изобразить или пересказать — он позволяет ему проявиться через простое механическое действие. Мы не просто слышим ритм. Мы видим его источник и наблюдаем последствия: как вибрация заставляет легкие стенки коробок трепетать, сообщая незримому явлению вес, структуру и почти осязаемую плотность.
Картон выполняет двойную службу: он является и резонатором, усиливающим колебания, и их зримым воплощением — свидетельством, на котором звуковая энергия оставляет свой прямой, вибрирующий отпечаток. Таким образом, Зимун не показывает нам форму звука — он позволяет заглянуть в саму его суть.
Ryoji Ikeda
Если Зимун исследует аналоговую, почти тактильную природу звука, то японский композитор и художник Рёдзи Икеда в своем масштабном проекте «Test Pattern» обращается к его цифровой сущности. Его работа — это тотальная аудиовизуальная инсталляция, где звук и изображение не просто сопровождают друг друга, а становятся одним целым, порождая опыт на грани сенсорного потрясения.
Икеда использует звук как исходный код, как чистые данные. Специальная программа в реальном времени преобразует звуковые сигналы — зачастую это минималистичные биты, щелчки, низкочастотные гудения и белый шум — в строгий черно-белый визуальный ряд. Мы видим на гигантском экране бушующий поток штрихкодов, осциллограмм, двоичного кода и быстро сменяющих друг друга изображений, напоминающих кадры из системы диагностики телевизора.
Ryoji Ikeda — Test Pattern [nº3] / 2010.
«Test Pattern» — это не иллюстрация музыки, а ее прямая математическая расшифровка. Каждая звуковая частота находит свое точное визуальное воплощение в виде линии, ее амплитуда определяет яркость, а последовательность превращается в алгоритмический узор.
Ryoji Ikeda — Test Pattern [nº3] / 2010.
В этом проекте Икеда доводит идею визуализации звука до ее логического апогея. Он показывает нам его истинную природу в цифровую эпоху. Звук предстает не как физическая вибрация, а как информация, как последовательность нулей и единиц, которая с одинаковой легкостью может быть как исполнена процессором, так и проявлена на экране.
Таким образом, процесс визуализации звука предстает не как иллюстрация, а как его буквальное превращение — алхимия, основанная на фундаментальных законах физики. Будь то механический резонанс, тактильная вибрация или цифровая интерпретация, звук обретает зримую форму, оставляя след в материальном мире.
От песчаных узоров Хладни, запечатлевших геометрию колебаний, до гипнотической пульсации картонных ландшафтов Зимуна, где звук становится осязаемой средой, и до цифровых потоков Икеды, раскрывающих звук как чистый код, — каждый из этих методов раскрывает уникальный аспект звуковой материальности.
Художник здесь выступает не создателем иллюзий, но проводником, переводящим энергию колебаний в поле видимого. И если мы не можем увидеть саму звуковую волну, то мы способны увидеть её отпечаток — её след, её структуру, её дыхание. Это и есть мост между миром слышимого и миром зримого, где звук окончательно сбрасывает маску невидимости и предстаёт перед нами как полноценная скульптурная и пространственная величина.
iv. Формы визуализации звука
Визуализация звука в саунд-арте — это не единый метод, а спектр стратегий, простирающихся от прямого физического воздействия до иммерсивного архитектурного переживания. Если ранее мы наблюдали, как звук обретает форму через резонанс и данные, то теперь мы сталкиваемся с тем, как он структурирует само пространство, становясь то осязаемым объектом, то средой, в которую мы погружаемся, то архитектурной конструкцией, управляющей акустикой. Эти подходы не отрицают, а взаимно обогащают друг друга, раскрывая многогранность звука как пластического материала.
Гарри Бертойя
Знаменитый художник и дизайнер Харри Бертойя создавал «Звучащие скульптуры» — композиции из металлических стержней, которые, будучи приведены в движение, издают нежные, звенящие звуки. Эти работы существуют на стыке дизайна, скульптуры и музыки. Они статичны в своей визуальной форме, но их истинная сущность раскрывается только в момент тактильного взаимодействия, когда колебания металла рождают эфирный звук. Скульптура Бертойи — это не изображение звука, а его материализованный потенциал.
Макет звуковой скульптуры, установленной перед небоскребом Standard Oil в Чикаго. 1974.
Стул Harry Bertoia Style Diamond Chair.
Кристина Кубиш
Немецкая художница Кристина Кубиш в своей работе «Electrical Walks» предлагает зрителям надеть специальные наушники, преобразующие электромагнитные поля городской среды в звук. Прогуливаясь по улицам, участники слышат скрытую симфонию мигающих лампочек, банкоматов, линий электропередач. Пространство города превращается в гигантскую, невидимую партитуру, которую можно «прочесть» только с помощью специального инструмента. Здесь визуальным элементом становится сама архитектура, чьи скрытые энергии обретают голос.
Билл Фонтана
Американский художник Билл Фонтана в своих работах действует как акустический археолог, раскрывающий скрытую звуковую память места. Вместо создания новых объектов он часто работает с готовыми архитектурными формами, наделяя их голосом и превращая в гигантские музыкальные инструменты.
Архитектура здесь становится не просто резонатором, а настоящим соавтором. Каменные пролеты моста начинают «петь» голосом реки, стальные тросы отзываются шепотом ветра, а вибрации от шагов прохожих превращаются в ритмический аккомпанемент. Фонтана не привносит звук извне, а лишь делает слышимым то, что уже живет в материи архитектурного сооружения, раскрывая его звуковую душу.
Bill Fontana’s «Shadow Soundings».
Bill Fontana’s «Shadow Soundings».
Таким образом, визуализация звука предстает как многоуровневый процесс превращения незримого в материальное. От тактильных скульптур Бертойи, где звук дремлет в ожидании прикосновения, до звуковых ландшафтов Кубиш, раскрывающих невидимую электромагнитную партитуру города, и далее — до архитектурных исследований Фонтаны, где само пространство обретает голос.
Этот спектр подходов демонстрирует, что звук в саунд-арте может быть не только объектом восприятия, но и средой обитания, архитектурной формой и скрытым языком материи. Каждый метод визуализации становится мостом между физической реальностью и акустическим опытом, расширяя саму концепцию скульптуры до организации звукового пространства.
v. Заключение
Таким образом, саунд-арт совершает тихую революцию в нашем восприятии, стирая непреложную, казалось бы, границу между слухом и зрением. Он доказывает, что звук — это не просто мимолётный сигнал или эмоциональный фон, но и полноценный материал для пластических искусств, обладающий собственной телесностью, весом и архитектурой.
От хрупких, почти ювелирных фигур Хладни до гипнотической пульсации картонных ландшафтов Зимуна, от математически точных видений Рёдзи Икеды до поющих скульптур Бертойи и акустических раскопок Фонтаны — мы наблюдаем единый творческий процесс. Это процесс овеществления незримого, превращения эфемерной вибрации в самостоятельное физическое присутствие. Звук здесь больше не довольствуется ролью гостя в пространстве. Он становится его хозяином — его структурой и его смыслом.
Саунд-арт как скульптура — это не метафора, а констатация факта. Художники больше не изображают звук, они дают ему форму, позволяют ему застыть, чтобы его можно было обойти вокруг, ощутить его вибрацию кожей и, в конечном счёте, увидеть его подлинную, материальную природу. Это искусство предлагает нам новый способ познания мира — не ушами и не глазами по отдельности, а всем существом, погружаясь в саму ткань звучащего пространства, где слышимое наконец обретает свой зримый, скульптурный облик.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B3%D1%83%D1%80%D1%8B_%D0%A5%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B8 (дата обращения 10.11.2025)
https://habr.com/ru/articles/406637/ (дата обращения 10.11.2025)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Zimoun (дата обращения 10.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Ryoji_Ikeda (дата обращения 10.11.2025)
https://www.alminerech.com/artists/411-ryoji-ikeda (дата обращения 10.11.2025)
https://www.interior.ru/design/904-garri-bertojya-mebel-kak-skulptura.html (дата обращения 10.11.2025)
https://soundartist.ru/electricalwalksrus/ (дата обращения 10.11.2025)
https://www.resoundings.org/ (дата обращения 10.11.2025)
https://www.resoundings.info/ (дата обращения 10.11.2025)
https://electricalwalks.org/wp-content/uploads/2022/05/66_a4_work_rus_1.pdf дата обращения 10.11.2025)
https://www.youtube.com/watch?v=nmSAR5c9l3s (дата обращения 10.11.2025)
https://www.youtube.com/watch?v=FBP3p4abxL4 (дата обращения 10.11.2025)
https://soho-design.pro/news35.html?srsltid=AfmBOoqVEITo_BOuJHpG7wirlCJL7D4iik06wtwgbMCBUrp3ook_EIGV (дата обращения 10.11.2025)
https://www.youtube.com/watch?v=MPLhZOox_do (дата обращения 10.11.2025)
https://www.ryojiikeda.com/data/work/testpattern-testpattern_n3-2.jpg (дата обращения 10.11.2025)
https://www.ryojiikeda.com/data/work/testpattern-testpattern_n3-2.jpg (дата обращения 10.11.2025)
https://www.ryojiikeda.com/data/work/testpattern-testpattern_n3-3_2.jpg (дата обращения 10.11.2025)
https://zimoun.net/ (дата обращения 10.11.2025)
https://habrastorage.org/web/d29/62b/196/d2962b1960a6445388b6ce0f4c8f68c9.jpg (дата обращения 10.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Chladini.Diagrams.for.Quadratic.Plates.svg/600px-Chladini.Diagrams.for.Quadratic.Plates.svg.png (дата обращения 10.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Bowing_chladni_plate.png/500px-Bowing_chladni_plate.png (дата обращения 10.11.2025)
https://www.maat.pt/sites/default/files/styles/on_site_detail/public/2020-03/14-bill-fontana-shadow-soundings.jpg?itok=aj_ZYX3F (дата обращения 10.11.2025)
