Визуальная революция: киноплакаты братьев Стенберг 1920-1930-х годов
Описание.
Когда я начала выбирать тему для своего визуального исследования по истории графического дизайна, я точно знала, что хочу найти что-то по-настоящему яркое, динамичное и с интересной историей. Просматривая разные варианты, я постоянно натыкалась на работы братьев Стенберг, и они сразу же привлекли мое внимание своей невероятной энергией. Эти два художника — Владимир и Георгий — в 1920–30-е годы буквально взорвали представление о том, как может выглядеть плакат. Их работы невозможно спутать ни с чьими другими: смелые ракурсы, коллажи из лиц, рук и архитектурных элементов, и шрифты, которые не просто сообщают название, а кричат его. Мне стало интересно погрузиться в их творчество, потому что это не просто искусство, а целая визуальная революция, случившаяся почти сто лет назад.
Братья Стенберги у панорамы Днепрогэса.
Чем больше я изучала их плакаты, тем более сложным и интересным мне казался феномен их успеха. Как им удалось создать такой универсальный и мощный визуальный язык, который и сегодня выглядит современно? Ведь их плакаты были не просто рекламой «что и где посмотреть». Они были самостоятельным искусством, которое говорило со зрителем на языке новой, советской эпохи — эпохи конструктивизма, где ценились функциональность, геометрия и смелые эксперименты. Я предполагаю, что секрет их успеха в том, что они смогли гениально соединить строгие принципы конструктивизма с драматургией самой современной технологии того времени — кинематографом. Их афиша — это не просто статичная картинка, а настоящая «визуальная рецензия» на фильм, которая передает его ритм, накал страстей и главную идею. Плакат к «Броненосцу Потемкину» или «Человеку с киноаппаратом» — это самостоятельное произведение, которое живет своей собственной жизнью.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Броненосец „Потёмкин“». 1929. Плакат к фильму «Человек с киноаппаратом». 1929.
В своем исследовании я хочу разобраться в их художественном методе. Как они использовали диагонали и такие композиции, чтобы создать на листе эффект невероятного движения? Почему их фотомонтаж, где свободно соединяются разные масштабы и фрагменты, выглядит таким цельным и динамичным даже сегодня? Какую роль в их работах играл цвет, часто очень локальный и контрастный? И, наконец, как их плакаты, созданные для советских зрителей, смогли повлиять на всё мировое искусство плаката? Мне кажется, что их история — это прекрасный пример того, как искусство может быть одновременно авангардным, массовым и коммерчески успешным.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Дело уличного торговца». 1922.
Анализ художественного метода: динамика и ракурс.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Великосветское пари». 1923.
Фильм «Великосветское пари» (1923) рассказывает историю светской дамы, которая на горном курорте заключает пари с бароном: ей нужно влюбить в себя живущего в горах отшельника-ученого. Но в процессе она сама неожиданно влюбляется в его сына, что приводит к трагической развязке. Плакат Стенбергов к этому фильму строится вокруг спиральной лестницы, красных ступеней, асимметрично расположенных фигур и жёлтых окон, похожих на вспышки света. Лестница здесь — не просто архитектура, а настоящий символ азарта, восхождения к цели и опасной игры. Когда смотришь на плакат, то ощущаешь динамику, напряжение, таинственность — будто сам участвуешь в этой гонке. Стенберги гениально передали драму фильма через лаконичные формы, и получается не просто реклама, а настоящее искусство.
Анализ художественного метода: фотомонтаж как основа стиля.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Мулен Руж». 1929.
Фильм «Мулен Руж» 1928 года с Ольгой Чеховой рассказывает историю аристократа, влюбившегося в звезду кабаре, хотя изначально он хотел её согласия на брак с дочерью. Возникающий любовный треугольник усложняется социальными противоречиями и страстями. Плакат Стенбергов к «Мулен Руж» — эталон конструктивистского фотомонтажа, где фото становится структурным элементом композиции. Крупное, графически обработанное лицо Чеховой с усиленными тенями и чёткими контурами образует эмоциональный центр. Ключевой приём — контраст масштабов: гигантское лицо на переднем плане с мелкими архитектурными фрагментами кабаре. Пространство строится на наложении, без единой перспективы, создавая кинематографический эффект. Типографика органично вписана в композицию и наклонена по диагонали. Диагональные оси и фрагментированность передают атмосферу кабаре как вихря ночной жизни.
Анализ художественного метода: цвет и типографика.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Под обстрелом эскадры». 1924.
Фильм «Под обстрелом эскадры» (1924) — это короткометражная немая кинокомедия. Сюжет разворачивается на корабле, эскадра которого попадает в перестрелку, что втягивает героев в самый центр конфликта. Плакат к этой картине построен на контрасте локальных цветов. Чёрный фон создаёт глубину, оранжевый и жёлтый символизируют взрывы и свет прожекторов, синий передаёт холод моря, а зелёный — массив корабля. Цвета не смешиваются, образуя эффект резких цветовых плоскостей. Ключевой приём — это противопоставление тёплых оттенков холодным, а также контраст форм: округлые детали компаса соседствуют с острыми треугольниками. Эта лаконичная графика точно передаёт атмосферу морской тревоги и военного напряжения.
Связь с кинематографом: плакат как визуальная рецензия.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Обломок империи». 1929.
«Обломок империи» — это советский немой фильм 1929 года режиссёра Фридриха Эрмлера о человеке, потерявшем память во время Первой мировой войны, который оказывается в новой, советской реальности после возвращения из небытия. Это как визуальный крик человека, который потерял память и не понимает, что происходит. Огромные чёрные руки закрывают ему обзор — как будто мир стал чужим и враждебным. Искажённое лицо показывает его шок и растерянность. Резкие цветовые пятна — красное, жёлтое, чёрное — похожи на вспышки в голове, когда всё рушится. Наклоненные элементы передают ощущение, что мир перевернулся. Стенберги не стали рисовать сцены из фильма, а показали чувства героя: страх, давление, потерю опоры. Это плакат-переживание, а не просто афиша.
Связь с кинематографом: работа с разными жанрами.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Генерал». 1927. Плакат к фильму «Третья Мещанская». 1927. Плакат к фильму «Ваша знакомая». 1927.
Комедия «Генерал» (1926) Плакат построен на ярких контрастах и ритмичных повторах силуэтов паровозов. Эта игровая композиция мастерски передаёт динамику и юмор фильма. Мелодрама «Третья Мещанская» (1927) Здесь доминируют тёплые тона и мягкие линии. Крупный план лица героини в декоративной вуали и символичные карты подчёркивают драму чувств. Драма «Ваша знакомая» (1927) Работа решена в сдержанной холодной гамме и геометричных формах. Значимое пустое пространство между фигурами акцентирует внимание на социальном конфликте, а не на личных эмоциях.
Анализ коллажных техник: приемы бесшовного соединения.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Броненосец „Потёмкин“». 1929.
Стенберги синтезировали коллаж, аэрограф и типографику, создавая плакаты-манифесты, визуально передающие энергию эпохи. Аэрограф создавал плавные переходы и чёткие формы через трафареты, позволяя передавать объём и светотехнические эффекты, геометричную эстетику конструктивизма и иллюзию технологичности. В плакате «Броненосец Потёмкин» это проявилось в фотомонтаже кадров с геометрическими элементами, диагональной композицией, передающей динамику восстания, гиперболизации деталей для эмоционального усиления. Визуальные акценты строились на контрасте фотофрагментов и абстрактных форм, асимметрии как и символике революционной борьбы через ритмичные повторы.
Анализ коллажных техник: типографика как часть коллажа.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Мисс Менд». 1926.
Шрифт следует за диагоналями композиции, поддерживая общее ощущение движения. Надписи органично вписываются в цветовые блоки, становясь частью графической структуры. Крупные буквы выделяют ключевые смысловые акценты, помогая зрителю прочитать главные элементы плаката.
Анализ коллажных техник: наложение букв на фотографические элементы.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Одиннадцатый». 1928.
В плакате к фильму «Одиннадцатый» (1928) братья Стенберги используют шрифт как активный пластический элемент. Буквы не просто составляют текст, а создают динамику, слегка перекрывая фотографии и интегрируясь в монтажную структуру. Таким образом, плакат передаёт суть фильма через визуальные образы, а не через прямое изображение сцен. Крупные, тяжёлые надписи уравновешивают композицию, а их ритм передаёт пульс индустриальной эпохи. Шрифт здесь — это не подпись, а полноправный компонент коллажа, выражающий его энергию и идеологию.
Актуальность их методов сегодня.
Работы братьев Стенбергов остаются удивительно современными спустя почти столетие. Их методы продолжают влиять на дизайн, и вот как это проявляется сегодня:
Братья Стенберги Плакат к фильму «Процесс о трех миллионах». 1926. Нетфликс Плакат к сериалу «Очень странные дела». 2024.
Плакат Стенбергов использует классический конструктивистский приём: симметричное разделение лица, графическую обработку фотографии и локальные цвета, подчёркивающие идею раздвоения и социальной маски.
Современный постер от Нетфликс повторяет этот приём: контрастное разделение лица на две половины визуализирует двойственность персонажа. Несмотря на комиксную стилистику, композиционная логика остаётся прямой отсылкой к конструктивистской эстетике 1920-х.
Братья Стенберги Обложка журнала «Красная Нива-14». 1929. The Chemical Brothers Обложка к альбому «Push The Button». 2005.
Обе обложки используют фотомонтаж для передачи идеи трансформации. Этот пример наглядно показывает, как конструктивизм эволюционировал от инструмента советской пропаганды до элемента глобального брендинга.
Братья Стенберги Обложка журнала «30 дней». 1929. Berlin Atonal Афиша фестиваля «Berlin Atonal».
Квадратные текстовые блоки, перпендикулярное расположение текста, доминирующий заголовок, интеграция текста в изображение, геометрический шрифт. Все перечисленные приемы демонстрируют преемственность конструктивистской традиции в современной работе.
Творчество братьев Стенбергов стало визуальным манифестом эпохи конструктивизма, где плакат превратился в самостоятельное искусство. Их художественный метод основывался на трёх ключевых принципах:
Динамика как основа композиции — через диагональные построения, странные ракурсы и асимметрию они создавали эффект непрерывного движения.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Мертвая петля». 1929.
Фотомонтаж как язык эпохи — используя коллажные техники, Стенберги соединяли разномасштабные элементы, создавая новые визуальные реальности.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Джимми Хиггинс». 1928.
Типографика как структурный элемент — шрифт в их работах не просто информировал, а становился частью композиции, усиливая динамику и расставляя смысловые акценты
Братья Стенберги Плакат к фильму «Чашка чая». 1921.
Значение творчества Стенбергов для истории дизайна.
Братья Стенберги совершили революцию в плакатном искусстве, доказав, что коммерческий заказ может быть актом высокого искусства. Их наследие заключается в создании универсального визуального языка, который остаётся современным спустя столетие, преодолении границы между искусством и массовой культурой, разработке принципов, повлиявших на развитие всего мирового графического дизайна.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Кумир публики». 1921. Плакат к фильму «Предатель». 1926.
Их плакаты соединили смелое искусство авангарда с понятным языком для всех. Они доказали, что реклама может быть настоящим искусством, а искусство — быть понятным и нужным людям. В этом — главная причина, почему работы Стенбергов до сих пор восхищают и вдохновляют. Они нашли идеальный баланс между творческим поиском и ясным посылом, между новаторством и доступностью.
Братья Стенберги Плакат к фильму «Катька „Бумажный ранет“». 1926. Плакат к фильму «Шесть девушек ищут пристанища». 1928.
Nekrasovka: Братья Стенберги: как два гения конструктивизма изменили искусство плаката. [Электронный ресурс] — URL: https://electro.nekrasovka.ru/articles/elarchive/stenbergs (дата обращения: 11.11.2025).
Wikipedia: Братья Стенберг. [Электронный ресурс] — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F_%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3 (дата обращения: 12.11.2025).
Rusavangard: Стенберги (братья Стенберги). [Электронный ресурс] — URL: https://rusavangard.ru/online/biographies/stenbergi-bratya-stenbergi/ (дата обращения: 14.11.2025).
Tramvaiiskusstv: Стенберг Владимир Августович (1899-1982). [Электронный ресурс] — URL: https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/1256-stenberg-vladimir-avgustovich-1899-1982.html (дата обращения: 14.11.2025).
