КОНЦЕПЦИЯ
Для современного зрителя научная фантастика — это один из самых популярных жанров в кино. В наши дни для изображения инопланетных миров и существ, технологий будущего и так далее у режиссеров присутствует огромный инструментарий. Спецэффекты — важнейший элемент жанра, благодаря которому и формируется фильм и его визуальная составляющая. Однако фантастические фильмы появились задолго до современных технологий монтажа и спецэффектов. Как же изображались космос и будущее в начале прошлого века? Почему режиссеры обращались к подобным образам? В этом визуальном исследовании я рассматриваю, как раскрывалась тема фантастики в европейском кинематографе в первой половине ХХ века. Для анализа я подобрала шесть фильмов, снятых в период с 1902 по 1931 год, в которых режиссеры обращаются к теме космоса и будущего. В своем визуальном исследовании я фокусируюсь на нескольких вопросах. Как изображались фантастические миры? В перовой половине исследования внимание уделяется визуальной составляющей фильмов и тому, какую эмоцию закладывают режиссеры. Во-первых, меня интересуют декорации и визуальные спецэффекты. Эта часть посвящена тому, как не имея в раннем кинематографе, когда технологии только начинали развиваться, можно было изобразить будущее. Какие приемы использовали режиссеры и как они решали поставленные задачи? Во-вторых, я наблюдаю за тем, какие эмоции передают фильмы. Для этого я фокусируюсь на визуале, звуке и идеях, заложенных в кино. Благодаря этому складывается представление о том, как люди того времени относились к теме фантастики. Будущие и иные миры — это прекрасные возможности и развитие или, наоборот, угроза для человечества, нечто фатальное?
Во второй половине этого визуального исследования я уделяю больше внимания именно сюжету фильмов и углубляюсь в их значение. Наибольший интерес для меня здесь представляет отношение режиссеров к фантастике, их мотив снимать кино в этом жанре. Таким образом, я продолжаю исследовать отношения режиссеров к новому миру и его мотивы снимать фантастику. Однако если в первой части, для ответа я анализировала эмоции и визуальное содержание, то во второй части я анализирую конкретные события, изображенные в фильмах, что позволяет увидеть каким именно представлялось взаимодействие человека и чего-то совершенно нового европейцам первой половины ХХ века. Таким образом, главный вопрос моего визуального исследования — Что означает космический мир для человека, живущего в перовой половине ХХ века? О чем говорит режиссер, обращаясь к этому жанру?
ПРОСТРАНСТВО И ДЕКОРАЦИИ
Киношники первой половины ХХ веке не обладали тем широким инструментарием, который позволяет изображать фантастические сюжеты сейчас. Несмотря на это, режиссеры в начале столетия активно экспериментировали с монтажем и декорациями, визуализируя иные миры
Жорж Мельес «Путешествие на Луну», 1902 г
Первые появления фантастического в кино можно увидеть в работах Жоржа Мельеса, например в известном «Путешествии на Луну» 1902 года. Интересно пронаблюдать за тем, как изображался космос в начале ХХ века. Наиболее выразительным элементом фильма становятся декорации, которые задают настроение. Одна из главных особенностей — театральность. Несмотря на то, что локации наполнены деталями, они остаются плоскими. И, хотя герои взаимодействуют с ними, они всегда остаются на переднем плане
Жорж Мельес «Невероятное путешествие», 1904
Вторая особенность, которую так же можно проследить в фильме «Невероятное путешествие» 1904 года — это наполненность сцен. Локации в картинах мельеса очень разнообразны. они напоминают детский подход к изображению чего-то неизвестного: изобилие необычных форм, свободный полет фантазии, некая чудаковатость. Хотя декорации в этих двух фильмах не позволяют углубиться в пространство, они остаются интересными для рассматривания
Форест Хольгер-Мадсен «Путешествие на Марс», 1918 г
Со временем эта насыщенность постепенно успокаивается. Например, в фильме Фореста Хольгер-Мадсена " Путешествие на Марс» пространство уже менее детализированное. При этом тут уже можно заметить глубину пространства. Декорации не просто находятся на заднем плане, они позволяют актерам гулять внутри локаций и взаимодействовать с ними
Фринц Ланг «Метрополис», 1927 г
Постепенно изображение фантастических элементов становится более пугающим. Если в самых ранних картинах зритель наблюдал за сказочным пространством, привлекающим своей необычностью, то в 1920-30 гг перед ним появляются более отчужденные, отталкивающие образы. В «Метрополисе» Фринца Ланга декорации цепляют своей массивностью.
Фринц Ланг «Женщина на Луне», 1929 г
В «Женщине на Луне» Фринца Ланга образы становятся заметно приземленнее. Это реалистичное изображение космоса и технологий.
Абель Ганс «Конец света», 1931 г
В «Конце света» 1931 года так же видна массивность декораций, создающих глубокое пространство. У Абеля Ганса они становятся безличными. Это железные конструкции, огромные залы с толпой. Здесь пространство связано с разрушением, оно вызывает ощущение обреченности своей жесткостью
С развитием жанра декорации становились более приземленными и сдержанными. Если в картинах Мельеса прослеживается театральность и обилие необычных форм, то в фильмах более позднего периода декорации создают более глубокое пространство, не вызывающие таких же радостных впечатлений
ЭМОЦИЯ
Уже на примере декораций видна разница в подходе к жанру. Однако хочется подробнее рассмотреть и сравнить впечатление, которые закладывается в фильмах, а так же понять, с помощью чего режиссеры задают то или иное настроение.
1. Жорж Мельес «Путешествие на Луну», 1902 г 2. Фринц Ланг «Женщина на Луне», 1929 г
Луна в фильме Мельеса представлена как живой объект. Лицо передает эмоции, что делает зрителя эмпатичным по отношению к нему. Космос здесь становится одухотворенным. Это мир со своей жизнью и своими обитателями, в который проникают исследователи. У Фринца Ланга же Луна — это космический объект. Реалистичное изображение оставляет его нейтральным. Спутник больше не воспринимается как полноценный герой, становясь элементом пространства. Так, фокус смещается с путешествия и и знакомство с новой территорией на человеческие конфликты и переживания, которые равзвиваются в определенной среде
Жорж Мельес «Путешествие на Луну», 1902 г
Помимо этого, стоит обратить внимание на главные действующие лица. Через персонажей режиссеры показывают определенные характеры и типажи, сквозь призму которых зритель смотрит на фантастический мир. Герои Мельеса — это ученые-исследователи в причудливых костюмах, напоминающие скорее волшебников. Они подчеркивают сказочность мира, созданного в «Путешествии на Луну».
Абель Ганс «Конец света», 1931 г
Изображение людей в «Конце света» — более приближенное к реальности. Через героев раскрываются проблемы неравенства и угнетения. В фильме присутствуют религиозные мотивы. В этом фильме вера становится объединяющей силой, контрастной по отношению к окружающему разрушению
Форест Хольгер-Мадсен «Путешествие на Марс», 1918 г
В «Путешествии на Марс» сущность людей раскрывается через сопоставление их с инопланетной расой. Для первых характерно сильное желание постигнуть мир, изучить его, изобрести что-то новое. Вторые же представлены как мудрецы, существующие в гармонии с миром, умеющие любить и не предоставляющие угрозы
1.Жорж Мельес «Путешествие на Луну», 1902 г 2. Абель Ганс «Конец света», 1931 г
Кроме того, на эмоцию влияет итог пути героев. Что видит зритель в конце, когда он получил всю информацию о мире, созданным режиссером? В «Путешествии на Луну» герои возвращаются домой победителями. Им удалось расширить границы возможного, победить врагов, которые им встретились на Луне. На Земле их встречают праздником. А вот картина Ганса заканчивается масштабным разрушением. Финал — это череда кадров со страдающими людьми, стихийными бедствиями и крушениями, оставляя ощущение обреченности
