Прикольное искусство будущего

В своем манифесте участники коллектива Алексей Шульгин и Аристарх Чернышёв не отрицают другое искусство, скорее уверенно открывают дверь для одного из направлений. «Легкое» искусство расцвело в эпоху гламура, больших денег, стремительного развития новых технологий (в том числе позволяющих создавать арт-объекты), расширения каналов коммуникации художника со зрителем (блоги, интернет-галереи, стоки и т. д.). Создатели группы Electroboutique предлагают активно использовать все эти новые возможности и в первую очередь обращаются к молодым художникам, для которых создание «артка» может стать хорошим карьерным стартом: тут и шлифовка техники, и шанс на сокращение пути к славе (к примеру, если «арток» художника приобретет статус «вирусного» в сети). Создание такого искусства — это также реальная возможность заработать и обеспечить себе большую автономность для будущих творческих экспериментов.

Electroboutique — арт‑группа, созданная в 2004 году Алексеем Шульгиным и Аристархом Чернышёвым. Название отсылает к идее группы как коммерческой компании, производящей арт‑объекты «в современных технологических формах». В 2005–2009 годах в культурном центре «Арт‑Стрелка» работала одноимённая галерея. В 2009 году группа стала лауреатом премии Кандинского в номинации «Медиа‑арт». В 2012 году из арт‑коллектива проект был преобразован в фонд поддержки современного искусства, по случаю чего в Мультимедиа Арт Музее прошла выставка «Electroboutique. Реквием. Прощальная выставка». Тем не менее художники продолжили делать совместные проекты под известным брендом. Коллективом были созданы произведения медиаискусства, экспонировавшиеся в Лондонском музее науки, Центре современного искусства в Тронхейме, Телемузее Осло, на многочисленных фестивалях, среди которых Transmediale, Архстояние и другие.

Алексей Шульгин

Российский художник, куратор, музыкант и теоретик медиаискусства. Родился в 1963 г. в Москве. В 1986 году окончил Московский государственный институт стали и сплавов. С 1982 г. начал заниматься творческой фотографией. Работая фотографом в проектном институте «Гипронефтеспецмонтаж», создал проект «Чужие фотографии», где использовал анонимные снимки из производственного архива 1950–1960-х годов. В 1987 году основал группу «Непосредственная фотография», куда вошли такие художники, как: Александр Слюсарев, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Илья Пиганов, Владислав Ефимов. Сергей Леонтьев. Группа активно действовала до 1991-го года. В 1994 году Шульгин создал электронную фотогалерею Hot Pictures в интернете, а в 1995 году — Moscow WWWArt Centre (интернет-галерея, созданная для продвижения медиаискусства). Преподавал в Лаборатории современного фотоискусства в проекте «Объединенные Художественные Мастерские». С 2007 года преподаёт медиа-арт в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Работы Шульгина находятся в собраниях Государственного центра современного искусства, Московского Дома фотографии, Музея актуального искусства ART4.RU, галереи искусств Коркоран (Вашингтон) и других коллекций.

Аристарх Чернышёв

Российский художник, куратор, один из пионеров медиаарта в России. Родился в 1968 г. в Луганске. Окончил МГТУ им. Баумана как «конструктор спутниковых систем». Его образование повлияло на подход к созданию работ: он сам проектирует и конструирует арт-объекты, используя знания в области инженерии. С 1991 года создаёт медиаскульптуры, интерактивные объекты, видео и концептуальные проекты. В 1992–1994 гг. участвовал в интернационале «Белка», художественном объединении, значимом для становления российского современного искусства постсоветского периода. В 1995 году получил стипендию Берлинской Академии художеств. Лауреат Премии Кандинского в категории «Медиа-арт. Проект года» 2009 г. (совместно с Алексеем Шульгиным в составе группы Electroboutique). С 2011 по 2022 гг. преподавал медиаискусство в Школе им. Родченко. Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт музее, Музее Москвы, Фонде «Екатерина».

Первым совместным проектом Алексея Шульгина и Аристарха Чернышёва стали очки Super-i, которые позволяли человеку видеть мир в форме ASCII-art (от American Standard Code for Information Interchange — американский стандартный код для обмена информацией) — это форма изобразительного искусства, в которой изображения создаются с помощью текстовых символов из таблицы ASCII на экране компьютерного терминала, принтера и т. п. Этот проект был представлен на выставке «Цифровая Россия» в ЦДХ в 2004 году. Цель очков Super-i была двоякой: показать, что восприятие реальности не обязательно отражает действительность, и создать развлекательное искусство, нацеленное на продажи.

Медиаскульптура «Поэтическая Экономика» представляет собой светодиодное табло, подвергнутое деформации, которая меняет не только форму, но и смысл послания. На входе зритель видит лирику Пушкина, но постепенно текст распадается на отдельные пиксели и преобразуется в биржевые сводки, которые и назначаются «поэзией» в современном капиталистическом мире.

Аннотация к медиаскульптуре на официальном сайте арт-группы предстает расширением их манифеста и определяет не только смысл и стилистику конкретной работы, но и подход к творчеству. Уход от зауми не означает отсутствие идеи и глубины. И тут же уточняется тезис «каждый может создать арток»: но не все созданное оказывается достойным внимания, становится искусством.

Я так вижу!

NO-BRAIN ART — это интеллектуальное искусство, не нуждающееся в критической интерпретации. NO-BRAIN ART — это искусство, вступающее в непосредственный контакт со зрителем здесь и сейчас. NO-BRAIN ART не имеет ничего общего с парадигмой внутреннего мира художника. NO-BRAIN ART не загадывает зрителям ребусов и не несёт в себе прямых отсылов к другим текстам и артефактфам. NO-BRAIN ART тем не менее наполнен культурными и идеологическими кодами, которые считываются зрителем на уровне подсознания, минуя стадию осмысления. NO-BRAIN ART — это высокотехнологичное и дорогостоящее искусство, в которое вложено много интеллектуального и ручного труда. NO-BRAIN ART опровергает бытующее представление о том, что современное искусство может делать каждый.

3G International — гигантский айфон, закрученный наподобие двух башен — Татлинской и Вавилонской. По задумке авторов, продукт компании Apple — это воплощение Вавилона сегодня, вещь, которая даёт потребителю иллюзию всемогущества. Произведение Татлина в свою очередь является признанной иконой авангарда — эпохи, когда художники изобрели дизайн как способ утвердить искусство в жизни обычных людей. Башня Татлина — это также символ грандиозного, но так и не сбывшегося будущего. Айфон же — символ общества потребления, когда производители товаров заявляют, что их продукты сами по себе — искусство.

На официальном сайте арт-группа Electroboutique размещает ссылку на созданную ими программу. Тут же прилагается инструкция. Еще до активного развития алгоритмического управления в социальных сетях и до создания нейросетей с генеративными функциями, Шульгин и Чернышёв предложили зрителю (и будущему автору) свои алгоритмы создания коммерчески успешного искусства:

Попрубуйте сейчас! http://artomat.pro

ARTOMAT.pro — это система автоматизированного производства искусства. Выберите объект, примените к нему несколько приемов, соедините с другим объектом и поместите в подходящее пространство, — и ваше уникальное произведение готово! В наше время все больше и больше продуктов — как материальных, так и виртуальных — создаются частично или полностью автоматизировано. Искусство — это последний бастион, где производится штучный, уникальный продукт, к тому же напрямую связанный с мифом об индивидуальном «внутреннем мире художника». Тем не менее, если внимательно проследить за процессами, происходящими в искусстве последних десятилетий, то можно обнаружить, что за кажущимся разнообразием появляющихся работ зачастую стоит довольно ограниченный набор алгоритмов их создания.

ARTOMAT.pro работает на алгоритмах, подобных вышеописанным и генерирует искусство в автоматическом или полуавтоматическом режиме. Зритель становится пользователем-художником, создающим настоящие произведения искусства по своему вкусу. Подключенный к 2D или 3D принтеру, ARTOMAT.pro позволяет производить материальные объекты — картины и скульптуры, тем самым полностью автоматизируя цикл создания произведения — от замысла до воплощения.

Эти вопросы, которые уже не раз задавались в истории человечества, приобретают новое звучание в эпоху капитализма. Художники тонко подмечают особенности времени, однако в качестве способа творческого существования предлагают не изматывающую борьбу с новой реальностью, а скорее возможность поиграть с ней (и даже что-то выиграть), довести до абсурда. Для таких целей и подходит арток.

Арток (термин впервые предложен Аристархом Чернышевым в 2007 году) — легкий арт (слово образовано по аналогии с «джазок» — легкий джаз), искусство, сделанное в сжатые сроки и с минимальным бюджетом. Основными приемами в производстве артка является рекомбинация, совмещение несовместимого, помещение объектов в парадоксальный контекст. Рекомбинация в отличие от деконструкции подразумевает сборку деконструированных объектов в новый объект, отличающийся от оригиналов совершенно новыми, иногда противоположными по отношению к оригиналам свойствами, что, собственно, и создает парадоксальный, прикольный или смешной эффект. (Наиярчайшим проявлением приема рекомбинации является «фотожаба» — народная версия артка, в которой отсутствует объект как таковой, а есть лишь цифровое изображение, которое дорабатывается пользователями сети. В «фотожабе» эффект прикола является главной задачей.)

В производстве артка используются в основном редимейды или копии предметов, людей, животных с минимальным вмешательством художника, без упора на ремесленные навыки, а в случае если таковые требуются, используется наемный труд людей, обладающих ими. Важной отличительной особенностью произведений артка является то, что практически полное представление о них можно получить по их фото или видеодокументации.

По мнению Шульгина и Чернышёва, в России арток пока развит слабо (и всё же он есть!). В числе причин отставания художники называют: менее продолжительную историю общества массового потребления и капиталистических массмедиа, поставляющих агрессивные, захватывающие внимание зрителя визуальные образы. Этими факторами обусловлена и меньшая развитость российской арт-системы по сравнению с западной. Разные «характеры» российского (более консервативного и литературного) искусства и западного, имеющего богатую визуальную традицию.