Прерванная традиция: русский изразец до и после Петра I

• Концепция • «Золотой век» изразца и его предпосылки • Перелом: изразец петровской и раннеимперской эпохи • Заключение

Русский изразец представляет собой не только элемент декоративного убранства, но и значимый носитель художественной традиции, исторической памяти и культурной идентичности, будучи частью более широкого поля декоративно прикладного искусства, в котором утилитарные функции неотделимы от эстетических и символических. В допетровской Руси он активно использовался в архитектурном декоре, оформлении печей и интерьеров, формируя особую визуальную среду, в которой соединялись утилитарная функция, ремесленное мастерство и символическое содержание. Наибольшего расцвета изразцовое искусство достигло в XVII веке, когда сложились устойчивые типы форм, орнаментальные мотивы, рельефная пластика и многоцветный колорит. В научном дискурсе изразец всё чаще описывается как элемент системы культурных кодов, через которую артикулируются представления эпохи о красоте, порядке, сакральном пространстве и границах собственного культурного мира.

Тем самым петровские реформы интерпретируются не как плавная эволюция, а как культурный разрыв, нарушивший допетровскую художественную систему и переведший её в состояние исторического наследия, доступного лишь через реставрацию, коллекционирование и стилизацию. Анализ этой трансформации требует сопоставления орнаментики, колорита, техники и функций изразца в допетровский, петровский и раннеимперский периоды.

Данное исследование не будет затрагивать советские и современные изразцовые практики в целях сохранения фокуса на переломе традиции на рубеже XVII–XVIII веков. Своей целью оно ставит поиск ответа на вопрос: какие эстетические, смысловые и технические изменения претерпело искусство изразца в эпоху правления Петра I? В работе будут преимущественно использоваться изображения, взятые из виртуальных коллекций российских музеев. Особую роль в составлении теоретической базы исследования сыграл Виктор Юрьевич Николаев, автор ряда научных статей, посвящённых изразцам. Кроме того, некоторый материал (как текстовый, так и визуальный) вычленен из выставки «Тепло рук», созданной под руководством Антонио Владимировича Вильчес-Ногерола.

Изразец — это декоративная керамическая деталь из обожжённой глины, которую использовали для облицовки печей, каминов, а также внутренних и наружных стен зданий. Обычно изразцы покрывали глазурью и нередко дополняли росписью. Их важная конструктивная особенность — румпа: коробчатый выступ на оборотной стороне, с помощью которого изразец крепился к поверхности. Лицевая сторона могла быть гладкой или рельефной, глазурованной — то есть покрытой белой либо цветной поливой или эмалью, — а также неглазурованной, терракотовой. Самые ранние формы, так называемые «горшковидные» и «мисковидные» протоизразцы, были похожи на обычные горшки и миски, иногда покрытые глазурью. [6]

С конца XV–XVI века и особенно в XVII столетии изразцовое искусство проходит путь от терракотовых «красных» рельефов и муравлёной поливы к сложным многоцветным композициям, превращая керамическую плитку из редкого архитектурного акцента в один из главных носителей декоративного богатства эпохи. В изразцах этого времени соединяются наследие белокаменной резьбы, византийской поливной керамики и местные ремесленные традиции, благодаря чему формируется своеобразный «код» допетровской керамики, узнаваемый по геометрическим, растительным и зооморфным мотивам, а также по характерной цветовой гамме. [2]

Степан Иванов, известный как Полубес, — белорусский мастер декоративно-прикладных искусств, чьё творчество охватывает вторую половину XVII века. Его фигура является ключевой для формирования русской изразцовой традиции: именно с его именем связывают распространение ярких цветных глазурей и усложнённых орнаментальных композиций в оформлении изразцов. Стоит уточнить, что в этот период многие мастера работали в похожей стилистике, однако их имена утрачены. При этом жёлтые, голубые и другие цвета глазурей не вытеснили муравлёные изразцы окончательно, их по-прежнему делали как в XVII веке, так и позднее, хотя и в меньшем объёме.